Pauline Viardot-Garcia |
Pauline Viardot-Garcia
Ang makatang Ruso na si N. Pleshcheev ay sumulat noong 1846 ng tula na "Sa Mang-aawit", na nakatuon kay Viardo Garcia. Narito ang fragment nito:
Siya ay nagpakita sa akin ... at umawit ng isang sagradong himno, - At ang kanyang mga mata ay nag-alab ng banal na apoy ... Ang maputlang imahe sa kanya ay nakita ko si Desdemona, Nang siya ay yumuko sa gintong alpa, Tungkol sa wilow ay umawit ng isang kanta at pinutol ang mga daing Isang mapurol na pag-apaw. ng lumang kantang iyon. Gaano kalalim ang kanyang pagkaunawa, pinag-aralan Ang nakakaalam ng mga tao at ang mga lihim ng kanilang mga puso; At kung ang isang dakila ay bumangon mula sa libingan, ilalagay Niya ang kanyang korona sa kanyang noo. Minsan ang batang Rosina ay nagpakita sa akin At madamdamin, tulad ng gabi ng kanyang sariling bansa ... At nakikinig sa kanyang mahiwagang tinig, Sa matabang lupang iyon ay hinangad ko ang aking kaluluwa, Kung saan ang lahat ay nakakaakit sa tainga, ang lahat ay nakalulugod sa mga mata, Kung saan ang vault ng langit ay kumikinang na walang hanggang asul, Kung saan ang mga nightingale ay sumipol sa mga sanga ng sikomoro, At ang anino ng sipres ay nanginginig sa ibabaw ng tubig!
Si Michel-Ferdinanda-Pauline Garcia ay isinilang sa Paris noong Hulyo 18, 1821. Ang ama ni Polina, si tenor Manuel Garcia ay nasa tugatog ng kanyang katanyagan. Si Mother Joaquin Siches ay dati ring isang artista at minsan ay "nagsilbing adorno ng eksena sa Madrid." Ang kanyang ninang ay si Prinsesa Praskovya Andreevna Golitsyna, kung saan pinangalanan ang batang babae.
Ang unang guro para kay Polina ay ang kanyang ama. Para kay Polina, gumawa siya ng ilang mga pagsasanay, canon at ariettas. Mula sa kanya, nagmana si Polina ng pagmamahal sa musika ng J.-S. Bach. Sinabi ni Manuel Garcia: "Ang isang tunay na musikero lamang ang maaaring maging isang tunay na mang-aawit." Para sa kakayahang masigasig at matiyagang makisali sa musika, natanggap ni Polina ang palayaw na Ant sa pamilya.
Sa edad na walo, nagsimulang mag-aral si Polina ng harmoniya at teorya ng komposisyon sa ilalim ng gabay ni A. Reicha. Pagkatapos ay nagsimula siyang kumuha ng mga aralin sa piano mula sa Meisenberg, at pagkatapos ay mula kay Franz Liszt. Hanggang sa edad na 15, naghahanda si Polina na maging isang pianista at nagbigay pa ng kanyang sariling mga gabi sa Brussels "Artistic Circle".
Siya ay nanirahan sa oras na iyon kasama ang kanyang kapatid na babae, ang kahanga-hangang mang-aawit na si Maria Malibran. Noong 1831, sinabi ni Maria kay E. Leguva ang tungkol sa kanyang kapatid na babae: “Ang batang ito … ay lalampas sa ating lahat.” Sa kasamaang palad, si Malibran ay namatay nang maaga. Hindi lamang tinulungan ni Maria ang kanyang kapatid sa pananalapi at may payo, ngunit, nang hindi pinaghihinalaan ito mismo, ay may malaking papel sa kanyang kapalaran.
Ang magiging asawa ni Pauline ay si Louis Viardot, ang kaibigan at tagapayo ni Malibran. At ang asawa ni Maria, si Charles Berio, ay tumulong sa batang mang-aawit na malampasan ang pinakamahirap na unang hakbang sa kanyang artistikong landas. Ang pangalang Berio ang nagbukas ng mga pinto ng mga concert hall para sa kanya. Kasama si Berio, una siyang nagsagawa ng mga solo na numero sa publiko - sa bulwagan ng Brussels City Hall, sa tinatawag na konsiyerto para sa mahihirap.
Noong tag-araw ng 1838, sina Polina at Berio ay nagpunta sa isang concert tour sa Germany. Pagkatapos ng konsiyerto sa Dresden, natanggap ni Polina ang kanyang unang mahalagang regalo - isang emerald clasp. Naging matagumpay din ang mga pagtatanghal sa Berlin, Leipzig at Frankfurt am Main. Pagkatapos ay kumanta ang artista sa Italya.
Ang unang pampublikong pagtatanghal ni Pauline sa Paris ay naganap noong Disyembre 15, 1838, sa bulwagan ng Renaissance Theater. Mainit na tinanggap ng madla ang pagganap ng batang mang-aawit ng ilang mga teknikal na mahirap na piyesa na nangangailangan ng tunay na birtuosidad. Noong Enero 1839, XNUMX, inilathala ni A. de Musset ang isang artikulo sa Revue de Demonde, kung saan nagsalita siya tungkol sa "tinig at kaluluwa ng Malibran", na "Si Pauline ay umaawit habang siya ay humihinga", na nagtatapos sa lahat ng mga tula na nakatuon sa mga debut. nina Pauline Garcia at Eliza Rachel .
Noong tagsibol ng 1839, ginawa ni Garcia ang kanyang debut sa Royal Theater sa London bilang Desdemona sa Otello ni Rossini. Isinulat ng pahayagang Ruso na Severnaya Pchela na “napukaw niya ang pinakamasiglang interes sa mga mahihilig sa musika”, “tinanggap nang may palakpakan at tinawag nang dalawang beses sa gabi … ngunit sa lalong madaling panahon nakilala nila ang kanyang pambihirang mga talento sa musika, na ginagawa siyang isang karapat-dapat na miyembro ng pamilyang Garcia, na kilala sa kasaysayan ng musika mula noong ika-XNUMX na siglo. Totoo, hindi mapuno ng kanyang boses ang malalaking bulwagan, ngunit dapat malaman ng isang tao na ang mang-aawit ay napakabata pa: siya ay labing pitong taong gulang lamang. Sa dramatikong pag-arte, ipinakita niya ang kanyang sarili bilang kapatid ni Malibran: natuklasan niya ang kapangyarihan na maaaring taglayin lamang ng isang tunay na henyo!
Noong Oktubre 7, 1839, ginawa ni Garcia ang kanyang debut sa Italian Opera bilang Desdemona sa Otello ni Rossini. Ang manunulat na si T. Gautier ay tinanggap sa kanyang "isang bituin ng unang sukat, isang bituin na may pitong sinag", isang kinatawan ng maluwalhating artistikong dinastiya ng Garcia. Napansin niya ang panlasa nito sa pananamit, na iba sa mga costume na karaniwan para sa mga Italian entertainer, "malamang, nagbibihis, sa isang aparador para sa mga asong siyentipiko." Tinawag ni Gauthier ang boses ng pintor na “isa sa pinakamagagandang instrumento na maririnig.”
Mula Oktubre 1839 hanggang Marso 1840, si Polina ang pangunahing bituin ng Italian Opera, siya ay "nasa tuktok ng fashion", tulad ng iniulat kay Liszt M. D'Agout. Ito ay pinatunayan ng katotohanan na sa sandaling siya ay magkasakit, ang pamunuan ng teatro ay nag-alok na ibalik ang pera sa publiko, bagaman nanatili sina Rubini, Tamburini at Lablache sa pagtatanghal.
Ngayong season ay kumanta siya sa Otello, Cinderella, The Barber of Seville, Rossini's Tancrede at Mozart's Don Giovanni. Bilang karagdagan, sa mga konsyerto, si Polina ay gumanap ng mga gawa ni Palestrina, Marcello, Gluck, Schubert.
Kakatwa, ito ay tagumpay na naging mapagkukunan ng mga kasunod na problema at kalungkutan para sa mang-aawit. Ang kanilang dahilan ay ang mga kilalang mang-aawit na sina Grisi at Persiani ay "hindi pinahintulutan si P. Garcia na gumanap ng mga makabuluhang bahagi." At kahit na ang malaki at malamig na bulwagan ng Italian Opera ay walang laman sa halos lahat ng gabi, hindi pinapasok ni Grisi ang batang katunggali. Walang pagpipilian si Polina kundi ang maglibot sa ibang bansa. Noong kalagitnaan ng Abril, pumunta siya sa Espanya. At noong Oktubre 14, 1843, ang mag-asawang Polina at Louis Viardot ay dumating sa kabisera ng Russia.
Sinimulan ng Italian opera ang panahon nito sa St. Petersburg. Para sa kanyang debut, pinili ni Viardot ang papel ni Rosina sa The Barber of Seville. Kumpleto ang tagumpay. Ang mga mahilig sa musika ng St. Petersburg ay partikular na natuwa sa eksena ng aralin sa pag-awit, kung saan hindi inaasahang isinama ng artist ang Alyabyev's Nightingale. Kapansin-pansin na pagkaraan ng maraming taon, sinabi ni Glinka sa kanyang "Mga Tala": "Magaling si Viardot."
Si Rosina ay sinundan ni Desdemona sa Rossini's Otello, Amina sa Bellini's La Sonnambula, Lucia sa Donizetti's Lucia di Lammermoor, Zerlina sa Mozart's Don Giovanni at, sa wakas, Romeo sa Bellini's Montecchi et Capulets. Di-nagtagal, nakipagkilala si Viardot sa mga pinakamahusay na kinatawan ng artistikong intelihente ng Russia: madalas niyang binisita ang bahay ng Vielgorsky, at sa loob ng maraming taon, si Count Matvey Yuryevich Vielgorsky ay naging isa sa kanyang matalik na kaibigan. Ang isa sa mga pagtatanghal ay dinaluhan ni Ivan Sergeevich Turgenev, na sa lalong madaling panahon ay ipinakilala sa isang bumibisitang tanyag na tao. Bilang AF Koni, "ang sigasig ay pumasok sa kaluluwa ni Turgenev sa kaibuturan nito at nanatili doon magpakailanman, na nakakaapekto sa buong personal na buhay ng monogamist na ito."
Makalipas ang isang taon, muling nakilala ng mga kabisera ng Russia si Viardot. Nagningning siya sa pamilyar na repertoire at nanalo ng mga bagong tagumpay sa Cinderella ni Rossini, Don Pasquale ni Donizetti at Norma ni Bellini. Sa isa sa kanyang mga liham kay George Sand, isinulat ni Viardot: "Tingnan kung gaano kahusay na madla ang aking nakakausap. Siya ang nagpapagawa sa akin ng malalaking hakbang.”
Nasa oras na iyon, ang mang-aawit ay nagpakita ng interes sa musikang Ruso. Isang fragment mula kay Ivan Susanin, na ginampanan ni Viardot kasama sina Petrov at Rubini, ay idinagdag sa Nightingale ni Alyabyev.
"Ang kasagsagan ng kanyang vocal na paraan ay nahulog sa mga panahon ng 1843-1845," ang isinulat ni AS Rozanov. – Sa panahong ito, ang liriko-dramatiko at liriko-komiks na mga bahagi ay sumakop sa isang nangingibabaw na posisyon sa repertoire ng artist. Ang bahagi ng Norma ay tumayo mula dito, ang trahedya na pagganap ay nagbalangkas ng isang bagong panahon sa operatikong gawain ng mang-aawit. Ang "ill-fated whooping cough" ay nag-iwan ng hindi maalis na marka sa kanyang boses, na naging sanhi ng pagkawala nito nang maaga. Gayunpaman, ang mga culminating point sa operatic activity ni Viardot ay dapat una sa lahat ay ituring ang kanyang mga pagtatanghal bilang Fidesz sa The Prophet, kung saan siya, isa nang mature na mang-aawit, ay nakamit ang isang kahanga-hangang pagkakatugma sa pagitan ng pagiging perpekto ng vocal performance at ang karunungan ng dramatikong sagisag. ng imahe sa entablado, ang "pangalawang kasukdulan" ay ang bahagi ni Orpheus, na ginampanan ni Viardot na may napakatalino na panghihikayat, ngunit hindi gaanong perpekto sa boses. Ang mga hindi gaanong mahalagang milestone, ngunit mahusay ding mga tagumpay sa sining, ay para kay Viardot ang mga bahagi ng Valentina, Sappho at Alceste. Ito ay tiyak na ang mga tungkuling ito, na puno ng trahedya na sikolohiya, kasama ang lahat ng pagkakaiba-iba ng kanyang talento sa teatro, na higit sa lahat ay tumutugma sa emosyonal na bodega ni Viardot at ang likas na katangian ng kanyang maliwanag na talento. Ito ay salamat sa kanila na si Viardot, ang mang-aawit-aktres, ay sumakop sa isang napaka-espesyal na posisyon sa sining ng opera at sa artistikong mundo ng ika-XNUMX na siglo.
Noong Mayo 1845, umalis ang mga Viardots sa Russia, patungo sa Paris. Sa pagkakataong ito ay sumali si Turgenev sa kanila. At sa taglagas, nagsimula muli ang panahon ng St. Petersburg para sa mang-aawit. Ang mga bagong tungkulin ay idinagdag sa kanyang mga paboritong partido - sa mga opera nina Donizetti at Nicolai. At sa pagbisitang ito, nanatiling paborito ng publiko ng Russia si Viardot. Sa kasamaang palad, ang hilagang klima ay nagpapahina sa kalusugan ng artista, at mula noon ay napilitan siyang iwanan ang mga regular na paglilibot sa Russia. Ngunit hindi nito maaaring maputol ang kanyang relasyon sa "pangalawang ama." Ang isa sa kanyang mga liham kay Matvey Vielgorsky ay naglalaman ng mga sumusunod na linya: "Sa tuwing sumasakay ako sa isang karwahe at pumunta sa Italian Theater, naiisip ko ang aking sarili sa kalsada patungo sa Bolshoi Theatre. At kung ang mga kalye ay medyo mahamog, ang ilusyon ay kumpleto. Ngunit sa sandaling huminto ang karwahe, nawala ito, at huminga ako ng malalim.
Noong 1853, muling sinakop ni Viardot-Rosina ang publiko ng St. Petersburg. Ipinaalam ni II Panaev kay Turgenev, na noon ay ipinatapon sa kanyang ari-arian na Spasskoe-Lutovinovo, na si Viardot ay "gumagawa ng isang splash sa St. Petersburg, kapag siya ay kumanta - walang mga lugar." Sa The Prophet ni Meyerbeer, ginampanan niya ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga tungkulin – si Fidesz. Sunud-sunod ang kanyang mga konsyerto, kung saan madalas siyang kumanta ng mga romansa nina Dargomyzhsky at Mikh. Vielgorsky Ito ang huling pagganap ng mang-aawit sa Russia.
"Sa mahusay na artistikong panghihikayat, dalawang beses na isinama ng mang-aawit ang mga larawan ng mga babae sa Bibliya," ang isinulat ni AS Rozanov. – Noong kalagitnaan ng 1850s, nagpakita siya bilang Mahala, ina ni Samson, sa opera na Samson ni G. Dupre (sa entablado ng isang maliit na teatro sa lugar ng sikat na tenor na “School of Singing”) at, ayon sa may-akda , ay "maringal at kasiya-siya" . Noong 1874, siya ang naging unang gumanap ng bahagi ng Delilah sa opera ni Saint-Saens na Samson et Delilah. Ang pagganap ng papel ni Lady Macbeth sa opera ng parehong pangalan ni G. Verdi ay isa sa mga malikhaing tagumpay ni P. Viardot.
Tila walang kapangyarihan ang mga taon sa mang-aawit. Naalala ni EI Apreleva-Blaramberg: "Sa isa sa musikal na "Huwebes" sa bahay ni Viardot noong 1879, ang mang-aawit, na noon ay wala pang 60 taong gulang, ay "sumuko" sa mga kahilingan na kumanta at pumili ng isang sleepwalking scene mula sa Verdi's Macbeth. Umupo si Saint-Saens sa piano. Humakbang si Madame Viardot sa gitna ng silid. Ang mga unang tunog ng kanyang boses ay tumama sa kakaibang tono; ang mga tunog na ito ay tila nahihirapang lumabas mula sa ilang kinakalawang na instrumento; ngunit pagkatapos ng ilang hakbang ay uminit ang boses at mas nabihag ang mga nakikinig ... Ang lahat ay napuno ng isang walang kapantay na pagganap kung saan ang napakatalino na mang-aawit ay lubos na sumanib sa napakatalino na trahedya na aktres. Walang kahit isang lilim ng isang kakila-kilabot na kalupitan ng nabalisa na kaluluwa ng babae ang nawala nang walang bakas, at nang, ibinaba ang kanyang tinig sa isang banayad na haplos na pianissimo, kung saan narinig ang reklamo, at takot, at paghihirap, ang mang-aawit ay kumanta, hinimas ang kanyang puting maganda. kamay, ang kanyang sikat na parirala. “Walang amoy ng Arabia ang magbubura ng amoy ng dugo mula sa maliliit na kamay na ito…” — isang kilig ng tuwa ang dumaan sa lahat ng nakikinig. Sa parehong oras - hindi isang solong theatrical kilos; sukatin sa lahat; kamangha-manghang diction: bawat salita ay binibigkas nang malinaw; inspirasyon, nagniningas na pagganap na may kaugnayan sa malikhaing konsepto ng ginanap na natapos ang pagiging perpekto ng pag-awit.
Nang umalis na sa entablado ng teatro, ipinakita ni Viardot ang kanyang sarili bilang isang mahusay na mang-aawit sa silid. Isang taong may napakaraming talento, si Viardot ay naging isang mahuhusay na kompositor. Ang kanyang atensyon bilang may-akda ng vocal lyrics ay pangunahing naaakit ng mga sample ng Russian poetry - mga tula ni Pushkin, Lermontov, Koltsov, Turgenev, Tyutchev, Fet. Ang mga koleksyon ng kanyang mga pag-iibigan ay nai-publish sa St. Petersburg at malawak na kilala. Sa libretto ng Turgenev, sumulat din siya ng ilang mga operetta - "Too My Wives", "The Last Sorcerer", "Cannibal", "Mirror". Nakapagtataka na noong 1869 isinagawa ni Brahms ang pagganap ng The Last Sorcerer sa Villa Viardot sa Baden-Baden.
Inilaan niya ang isang mahalagang bahagi ng kanyang buhay sa pedagogy. Kabilang sa mga mag-aaral at estudyante ni Pauline Viardot ang sikat na Desiree Artaud-Padilla, Baylodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachele, Meyer, Rollant at iba pa. Maraming mga mang-aawit na Ruso ang dumaan sa isang mahusay na paaralan ng boses kasama niya, kabilang ang F. Litvin, E. Lavrovskaya-Tserteleva, N. Iretskaya, N. Shtemberg.
Namatay si Pauline Viardot noong gabi ng Mayo 17-18, 1910.
