Tradisyonal na musika ng Japan: pambansang instrumento, kanta at sayaw

Ang tradisyonal na musika ng Japan ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng China, Korea at iba pang mga bansa sa Timog-silangang Asya. Ang mga anyo ng musika na umiral sa Japan bago ang pagsalakay ng mga kalapit na tradisyon ay halos hindi nakaligtas.

Samakatuwid, ang tradisyon ng musikal ng Hapon ay maaaring ligtas na ituring na isang synthesis ng lahat ng mga phenomena na tumagos dito, na sa paglipas ng panahon ay nakakuha ng mga natatanging pambansang tampok.

Pangunahing tema sa nilalaman ng alamat

Ang alamat ng Hapon ay naiimpluwensyahan ng dalawang relihiyon: Budismo at Shintoismo. Ang mga pangunahing tema ng mga alamat ng Hapon ay mga supernatural na karakter, espiritu, hayop na may mahiwagang kapangyarihan. Isang mahalagang bahagi din ng alamat ang mga kwentong nakapagtuturo tungkol sa pasasalamat, kasakiman, malungkot na kwento, nakakatawang talinghaga at humoresque.

Ang gawain ng sining ay ang pagsamba sa kalikasan, ang gawain ng musika ay ang maging bahagi ng nakapaligid na mundo. Samakatuwid, ang pag-iisip ng kompositor ay nasasakop hindi sa pagpapahayag ng isang ideya, ngunit sa paglipat ng mga estado at natural na mga phenomena.

Mga simbolo ng kultura ng Hapon

Ang unang kaugnayan sa Japan ay sakura (Japanese cherry). Sa bansa mayroong isang espesyal na seremonya ng paghanga sa pamumulaklak nito - mga khan. Ang puno ay paulit-ulit na inaawit sa Japanese haiku poetry. Sinasalamin ng mga katutubong awit ng Hapon ang pagkakatulad ng mga natural na pangyayari sa buhay ng tao.

Ang crane ay hindi mababa sa katanyagan sa sakura - isang simbolo ng kaligayahan at kahabaan ng buhay. Ito ay hindi para sa wala na ang Japanese art ng origami (natitiklop na papel figure) ay naging popular sa buong mundo. Ang paggawa ng crane ay nangangahulugan ng pag-akit ng suwerte. Ang imahe ng crane ay naroroon sa maraming mga kanta ng Hapon. Ang iba pang mga simbolo ay kinuha din mula sa labas ng mundo. Ang simbolismo ng kultura ng Hapon ay natural na simbolismo.

Mga pangunahing genre ng kanta at sayaw

Tulad ng ibang mga tao, ang Japanese folk music ay umunlad mula sa mga sinaunang mahiwagang anyo hanggang sa mga sekular na genre. Ang pagbuo ng karamihan sa kanila ay naimpluwensyahan ng mga turong Budista at Confucian. Ang pangunahing pag-uuri ng mga genre ng musikang Hapon:

• musikang panrelihiyon,
• theatrical music,
• musika ng korte ng gagaku,
• katutubong awit araw-araw.

Ang mga pinakalumang genre ay itinuturing na Buddhist chants shomyo at court music gagaku. Mga tema ng mga relihiyosong awit: doktrinang Budista (kada), pagtuturo ng mga paniniwala (rongi), mga himno sa paglalakbay (goeika), mga awit ng papuri (vasan). Musika ng Shinto – musika upang pasayahin ang mga diyos, maikling siklo ng mga kanta at sayaw sa mga kasuotan.

Kasama sa sekular na genre ang court orchestral music. Ang Gagaku ay isang grupo mula sa China na gumaganap ng instrumental (kangen), sayaw (bugaku), at vocal (wachimono) na musika.

Ang mga katutubong sayaw ng Hapon ay nagmula sa mga ritwal na aksyon. Ang sayaw ay isang kakaibang matalim na paggalaw ng mga braso at binti, ang mga mananayaw ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga baluktot na ekspresyon ng mukha. Ang lahat ng paggalaw ay simboliko at naiintindihan lamang ng mga nagsisimula.

Mayroong dalawang uri ng modernong sayaw ng Hapon: odori - araw-araw na sayaw na may matalim na paggalaw at pagtalon, at mai - isang mas liriko na sayaw, na isang espesyal na panalangin. Ang estilo ng odori ay nagbunga ng sayaw ng kabuki, at nang maglaon ay ang sikat na teatro sa mundo. Ang istilong mai ang naging batayan ng teatro ng Noh.

Humigit-kumulang 90% ng musika ng lupain ng pagsikat ng araw ay vocal. Ang mga mahahalagang genre ng paggawa ng katutubong musika ay mga kwento ng kanta, mga kanta na sinamahan ng koto, shamisen at ensembles, mga ritwal na katutubong kanta: kasal, trabaho, holiday, mga bata.

Ang pinakasikat na awit ng Hapon sa mga perlas ng bayan ay awit na "Sakura" (iyon ay, "Cherry"):

DOWNLOAD MUSIC – DOWNLOAD

mga instrumentong pangmusika

Halos lahat ng mga ninuno ng mga instrumentong pangmusika ng Hapon ay dinala sa mga isla mula sa Tsina o Korea noong ika-8 siglo. Pansinin lamang ng mga performer ang panlabas na pagkakahawig ng mga instrumento sa mga modelong European at Asian; sa pagsasagawa, ang pagkuha ng tunog ay may sariling mga katangian.

Koto – Japanese cither, isang instrumentong may kwerdas na nagpapakilala sa dragon. Ang katawan ng koto ay may pinahabang hugis, at kung titingnan mula sa gilid ng tagapalabas, ang ulo ng sagradong hayop ay nasa kanan, at ang buntot nito ay nasa kaliwa. Ang tunog ay nakuha mula sa mga string ng sutla sa tulong ng mga daliri, na inilalagay sa hinlalaki, hintuturo at gitnang mga daliri.

Siyames – isang stringed plucked instrument na katulad ng lute. Ginagamit ito sa tradisyonal na Japanese Kabuki theater at isang tanda ng kultura ng Hapon: ang makulay na tunog ng shamisen sa etnikong musika ay kasing simbolo ng tunog ng balalaika sa musikang Ruso. Ang Shamisen ay ang pangunahing instrumento ng mga itinerant goze musician (ika-17 siglo).

upang iling – Japanese bamboo flute, isa sa mga kinatawan ng grupo ng mga wind instrument na tinatawag na fue. Ang pagkuha ng tunog sa isang shakuhachi ay nakasalalay hindi lamang sa daloy ng hangin, kundi pati na rin sa isang tiyak na anggulo ng pagkahilig ng instrumento. Ang mga Hapon ay may posibilidad na bigyang-buhay ang mga bagay, at ang mga instrumentong pangmusika ay walang pagbubukod. Maaaring tumagal ng ilang buwan upang mapaamo ang isang shakuhachi spirit.

Taiko – tambol. Ang kasangkapan ay kailangang-kailangan sa mga operasyong militar. Ang isang tiyak na serye ng mga suntok sa taiko ay may sariling simbolismo. Ang pag-drum ay kahanga-hanga: sa Japan, ang parehong musikal at teatro na aspeto ng isang pagtatanghal ay mahalaga.

kumakanta ng mga mangkok – isang katangian ng instrumentong pangmusika ng Japan. Halos walang mga analogue kahit saan. Ang tunog ng mga mangkok ng Hapon ay may mga katangian ng pagpapagaling.

Singing Wells (Suikinkutsu) – Isa pang kakaibang kasangkapan, na isang baligtad na pitsel na nakabaon sa lupa, kung saan inilalagay ang tubig. Sa pamamagitan ng butas sa ibaba, ang mga patak ay pumapasok sa loob at gumagawa ng mga tunog na kahawig ng isang kampana.

Stylistic na mga tampok ng Japanese music

Ang istruktura ng modal ng musikang Hapones ay sa panimula ay naiiba sa sistemang European. Ang isang sukat na 3, 5 o 7 tono ay kinuha bilang batayan. Ang fret ay hindi major o minor. Ang intonasyon sa katutubong musika ng Japan ay hindi karaniwan para sa isang tainga sa Europa. Maaaring walang regular na ritmikong organisasyon ang mga piyesa – madalas na nagbabago ang metro, ritmo at tempo. Ang istraktura ng vocal music ay hindi ginagabayan ng pulso, ngunit sa pamamagitan ng hininga ng tagapalabas. Iyon ang dahilan kung bakit ito ay angkop para sa pagmumuni-muni.

Ang kakulangan ng musical notation ay isa pang katangian ng Japanese music. Bago ang panahon ng Meiji (iyon ay, bago ang pagdating ng European na modelo ng pag-record sa bansa), mayroong isang sistema ng notasyon sa anyo ng mga linya, mga numero, mga palatandaan. Sinasagisag nila ang nais na string, fingering, tempo at katangian ng pagtatanghal. Ang mga tukoy na nota at ritmo ay hindi inireseta, at ang himig ay imposibleng tumugtog nang hindi ito nalalaman nang maaga. Dahil sa oral transmission ng folklore mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, maraming kaalaman ang nawala.

Ang pinakamababang dynamic na contrast ay isang estilista na tampok na nagpapakilala sa Japanese music. Walang mga biglaang transition mula forte hanggang piano. Ang katamtaman at bahagyang mga pagkakaiba-iba sa dinamika ay ginagawang posible upang makamit ang pagpapahayag na katangian ng Silangan. Ang kasukdulan sa tradisyon ng Hapon ay nasa dulo ng dula.

Mga katutubong musikero at tradisyon

Mula sa mga unang pagbanggit (ika-8 siglo) ng musika sa Japan, nalaman natin na nakatuon ang pamahalaan sa pag-aaral ng mga tradisyon ng China at Korea. Ang mga espesyal na reporma ay isinagawa na tumutukoy sa repertoire ng gagaku court orchestra. Ang musika ng mga kompositor ng Hapon ay hindi popular at ginanap sa hindi gaanong marangal na mga bulwagan ng konsiyerto.

Sa ika-9-12 siglo, ang mga tradisyong Tsino ay sumasailalim sa mga pagbabago, at ang mga unang pambansang tampok ay lumilitaw sa musika. Kaya, ang tradisyonal na musika ng Hapon ay hindi mapaghihiwalay sa panitikan at teatro. Ang syncretism sa sining ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng kultura ng Hapon. Samakatuwid, ang mga katutubong musikero ay kadalasang hindi limitado sa isang espesyalidad. Halimbawa, ang isang koto player ay isa ring mang-aawit.

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, nagsimula ang pag-unlad ng mga uso sa musika sa Europa. Gayunpaman, hindi ginagamit ng Japan ang musikang Kanluranin bilang batayan para sa pagpapaunlad ng tradisyon nito. Ang dalawang alon ay umuunlad nang magkatulad nang hindi naghahalo. Ang pangangalaga sa pamana ng kultura ay isa sa mga pangunahing gawain ng mga Hapones.

Sa paghihiwalay, gusto ka naming pasayahin ng isa pang magandang video.

Mga balon sa pagkanta ng Hapon

May-akda – Sorpresa