Pagre-record at pagpapatugtog ng notasyon ng musika (Aralin 4)

Sa huling, ikatlong aralin, pinag-aralan namin ang mga pangunahing antas, pagitan, matatag na hakbang, pag-awit. Sa ating bagong aralin, sa wakas ay susubukan nating basahin ang mga liham na sinusubukang iparating sa atin ng mga kompositor. Alam mo na kung paano makilala ang mga tala sa isa't isa at matukoy ang tagal ng mga ito, ngunit hindi ito sapat upang tumugtog ng isang tunay na piraso ng musika. Iyan ang pag-uusapan natin ngayon.

Upang makapagsimula, subukang i-play ang simpleng pirasong ito:

Well, alam mo ba? Ito ay isang sipi mula sa kanta ng mga bata na "Ang munting Christmas tree ay malamig sa taglamig." Kung natuto ka at nakapagparami, kung gayon ikaw ay gumagalaw sa tamang direksyon.

Pahirapan natin ito ng kaunti at magdagdag ng isa pang stave. Kung tutuusin, mayroon kaming dalawang kamay, at bawat isa ay may isang tauhan. Laruin natin ang parehong sipi, ngunit gamit ang dalawang kamay:

Ituloy natin. Tulad ng napansin mo, sa nakaraang sipi, ang parehong mga stave ay nagsisimula sa treble clef. Hindi ito palaging magiging kaso. Sa karamihan ng mga kaso, ang kanang kamay ang tumutugtog ng treble clef at ang kaliwang kamay ang tumutugtog ng bass clef. Kakailanganin mong matutunang paghiwalayin ang mga konseptong ito. Ipagpatuloy natin ito ngayon din.

At ang unang bagay na kailangan mong gawin ay upang malaman ang lokasyon ng mga tala sa bass clef.

Ang bass (key Fa) ay nangangahulugan na ang tunog ng maliit na octave fa ay nakasulat sa ikaapat na linya. Ang dalawang bold na tuldok na kasama sa kanyang larawan ay dapat sumasaklaw sa ikaapat na linya.

Tingnan kung paano isinusulat ang bass at treble clef notes at sana maintindihan mo ang pagkakaiba.

At narito ang aming pamilyar na kanta "Malamig sa taglamig para sa isang maliit na Christmas tree", ngunit naitala sa isang bass key at inilipat sa isang maliit na octave I-play ito gamit ang iyong kaliwang kamay upang masanay sa pagsulat ng musika sa bass clef nang kaunti.

Well, paano ka nasanay? At ngayon subukan nating pagsamahin sa isang trabaho ang dalawang clef na pamilyar na sa atin – violin at bass. Sa una, siyempre, ito ay mahirap – ito ay tulad ng pagbabasa sa parehong oras sa dalawang wika. Ngunit huwag mag-panic: ang pagsasanay, pagsasanay at higit pang pagsasanay ay makakatulong sa iyong maging komportable sa paglalaro ng dalawang key sa parehong oras.

Oras na para sa unang halimbawa. Nagmamadali akong babalaan ka – huwag subukang maglaro ng dalawang kamay nang sabay-sabay – malamang na hindi magtagumpay ang isang normal na tao. I-disassemble muna ang kanang kamay, at pagkatapos ay ang kaliwa. Pagkatapos mong matutunan ang parehong bahagi, maaari mong pagsamahin ang mga ito nang sama-sama. Well, simulan na natin? Subukan nating maglaro ng isang bagay na kawili-wili, tulad nito:

Buweno, kung ang mga tao ay nagsimulang sumayaw sa saliw ng iyong tango, nangangahulugan ito na ang iyong negosyo ay paakyat, at kung hindi, huwag mawalan ng pag-asa. Maaaring may ilang mga kadahilanan para dito: alinman sa iyong kapaligiran ay hindi alam kung paano sumayaw :), o ang lahat ay nasa unahan mo, kailangan mo lamang gumawa ng higit pang mga pagsisikap, at pagkatapos ay ang lahat ay tiyak na gagana.

Hanggang ngayon, ang mga halimbawa ng musika ay mga gawa na may simpleng ritmo. Ngayon, matuto tayo ng mas kumplikadong pagguhit. Huwag kang matakot, no big deal. Ito ay hindi gaanong mas kumplikado.

Madalas pareho kaming naglalaro noon. Bilang karagdagan sa mga pangunahing tagal kung saan nakilala na natin, ginagamit din ang mga palatandaan sa notasyon ng musika na nagpapataas ng mga tagal.

Kabilang dito ang:

a) punto, na nagpapataas ng ibinigay na tagal ng kalahati; ito ay inilalagay sa kanan ng ulo ng tala:

b) dalawang puntos, pagtaas ng ibinigay na tagal ng kalahati at isa pang quarter ng pangunahing tagal nito:

sa) liga – isang arcuate line na nagkokonekta sa mga katabing tagal ng note na may parehong taas:

d) fermata – isang palatandaan na nagsasaad ng isang walang katapusang malakas na pagtaas sa tagal. Sa ilang kadahilanan, maraming tao ang napapangiti kapag nakilala nila ang sign na ito. Oo, sa katunayan, ang tagal ng mga tala ay dapat na tumaas, ngunit ang lahat ng ito ay ginagawa sa loob ng makatwirang mga limitasyon. Kung hindi, maaari mo itong dagdagan ng ganito: “… at pagkatapos ay maglalaro ako bukas.” Ang fermata ay isang maliit na kalahating bilog na may tuldok sa gitna ng liko:

Mula sa kung ano ang kailangan mo, marahil ito ay nagkakahalaga ng paggunita kung ano ang hitsura nila break.

Upang madagdagan ang tagal ng mga pag-pause, ang mga tuldok at fermat ay ginagamit, pati na rin para sa mga tala. Ang kanilang kahulugan sa kasong ito ay pareho. Ang mga liga lamang para sa mga pause ay hindi nalalapat. Kung kinakailangan, maaari kang maglagay ng ilang mga pause sa isang hilera at huwag mag-alala tungkol sa anumang bagay.

Well, subukan nating isabuhay ang natutunan natin:

Mga tala ng kantang L`Italiano ni Toto Cutugno

At sa wakas, nais kong ipakilala sa iyo ang mga palatandaan ng pagdadaglat ng notasyon ng musikal:

1. Ulitin ang tanda - pagbawi () – ay ginagamit kapag inuulit ang alinmang bahagi ng isang akda o ang kabuuan, karaniwang maliit, akda, halimbawa, isang awiting bayan. Kung, ayon sa intensyon ng kompositor, ang pag-uulit na ito ay dapat isagawa nang walang mga pagbabago, eksakto tulad ng sa unang pagkakataon, kung gayon ang may-akda ay hindi muling isulat ang buong musikal na teksto, ngunit pinapalitan ito ng isang reprise sign.
2. Kung sa panahon ng pag-uulit ang dulo ng isang naibigay na bahagi o ang buong trabaho ay nagbabago, pagkatapos ay isang parisukat na pahalang na bracket ay inilalagay sa itaas ng pagbabago ng mga hakbang, na tinatawag na “volta”. Mangyaring huwag matakot at huwag malito sa boltahe ng kuryente. Nangangahulugan ito na ang buong dula o bahagi nito ay inuulit. Kapag umuulit, hindi mo kailangang i-play ang musikal na materyal na matatagpuan sa ilalim ng unang bolta, ngunit dapat kang pumunta kaagad sa pangalawa.

Tingnan natin ang isang halimbawa. Naglalaro mula sa simula, naabot namin ang marka "replay".“(I remind you that this is a sign of repetition), we start play again from the very beginning, as soon as we finish playing to the 1st volts, agad na "tumalon" sa pangalawa. Ang bolta ay maaaring higit pa, depende sa mood ng kompositor. Kaya gusto niyang, alam mo, na ulitin ng limang beses, ngunit sa bawat oras na may iba't ibang pagtatapos sa musikal na parirala. 5 volts yan.

May volts din "Para sa paulit-ulit" и “Para sa Wakas”. Ang ganitong mga volts ay pangunahing ginagamit para sa mga kanta (mga taludtod).

At ngayon ay maingat nating isasaalang-alang ang musikal na teksto, tandaan sa isip na ang laki ay apat na quarters (iyon ay, mayroong 4 na beats sa sukat at ang mga ito ay quarters sa tagal), na may susi ng isang flat – si (huwag kalimutan na ang aksyon ng flat ay nalalapat sa lahat ng mga tala "si" sa gawaing ito). Gumawa tayo ng "plano ng laro", ibig sabihin, kung saan at ano ang uulitin natin, at … pasulong, mga kaibigan!

Ang kantang “Et si tu n'existais pas” ni J. Dassin