Sergey Nikyforovych Vasilenko (Sergei Vasilenko) |

Sergei Vasilenko

Naparito ako sa mundong ito para makita ang Araw. K. Balmont

Ang kompositor, konduktor, guro, musikal at pampublikong pigura na si S. Vasilenko ay binuo bilang isang malikhaing indibidwal sa mga pre-rebolusyonaryong taon. Ang pangunahing batayan ng kanyang istilo ng musika ay isang solidong asimilasyon ng karanasan ng mga klasikong Ruso, ngunit hindi nito ibinukod ang isang masigasig na interes sa pag-master ng isang bagong hanay ng mga nagpapahayag na paraan. Hinikayat ng pamilya ng kompositor ang artistikong interes ni Vasilenko. Pinag-aaralan niya ang mga pangunahing kaalaman sa komposisyon sa ilalim ng gabay ng mahuhusay na kompositor na si A. Grechaninov, ay mahilig sa pagpipinta ni V. Polenov, V. Vasnetsov, M. Vrubel, V. Borisov-Musatov. "Ang koneksyon sa pagitan ng musika at pagpipinta ay naging mas malinaw sa akin bawat taon," sumulat si Vasilenko nang maglaon. Ang interes ng batang musikero sa kasaysayan, lalo na ang Old Russian, ay mahusay din. Ang mga taon ng pag-aaral sa Moscow University (1891-95), ang pag-aaral ng humanities ay nagbigay ng maraming para sa pagbuo ng artistikong sariling katangian. Malaki ang kahalagahan ng rapprochement ni Vasilenko sa sikat na Russian historian na si V. Klyuchevsky. Noong 1895-1901. Si Vasilenko ay isang mag-aaral sa Moscow Conservatory. Ang pinakatanyag na musikero ng Russia - S. Taneev, V. Safonov, M. Ippolitov-Ivanov - ay naging kanyang mga tagapayo at pagkatapos ay mga kaibigan. Sa pamamagitan ni Taneyev, nakilala ni Vasilenko si P. Tchaikovsky. Unti-unti, lumalawak ang kanyang mga relasyon sa musika: Si Vasilenko ay lumalapit sa mga Petersburgers - N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov, M. Balakirev; kasama ang mga kritiko ng musika na sina N. Kashkin at S. Kruglikov; na may isang connoisseur ng Znamenny chant S. Smolensky. Ang mga pagpupulong kasama sina A. Scriabin at S. Rachmaninov, na nagsisimula sa kanilang makikinang na landas, ay palaging kawili-wili.

Nasa mga taon ng Conservatory, si Vasilenko ang may-akda ng maraming mga komposisyon, ang simula nito ay inilatag ng epic symphonic na larawan na "Tatlong Labanan" (1895, batay sa parehong artikulo ni AK Tolstoy). Nangibabaw ang pinagmulang Ruso sa opera-cantata The Tale of the Great City of Kitezh and the Quiet Lake Svetoyar (1902), at sa Epic Poem (1903), at sa First Symphony (1906), batay sa mga sinaunang kulto ng Russia. . Sa pre-rebolusyonaryong panahon ng kanyang malikhaing karera, nagbigay pugay si Vasilenko sa ilan sa mga katangian ng uso sa ating panahon, lalo na ang impresyonismo (ang symphonic na tula na "Hardin ng Kamatayan", ang vocal suite na "Spells", atbp.). Ang malikhaing landas ni Vasilenko ay tumagal ng higit sa 60 taon, lumikha siya ng higit sa 200 mga gawa na sumasaklaw sa iba't ibang uri ng musikal na genre – mula sa romansa at libreng adaptasyon ng mga kanta ng maraming tao, musika para sa mga dula at pelikula hanggang sa mga symphony at opera. Ang interes ng kompositor sa kanta ng Russia at mga kanta ng mga tao sa mundo ay palaging nananatiling hindi nagbabago, pinalalim ng maraming mga paglalakbay sa Russia, mga bansa sa Europa, Egypt, Syria, Turkey ("Mga Kanta ng Maori", "Mga Old Italian Songs", "Mga Kanta ng Pranses Troubadours", "Exotic Suite" atbp.).

Mula 1906 hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, nagturo si Vasilenko sa Moscow Conservatory. Higit sa isang henerasyon ng mga musikero ang nag-aral sa kanyang mga klase sa komposisyon at instrumentasyon (An. Aleksandrov, AV Aleksandrov, N. Golovanov, V. Nechaev, D. Rogal-Levitsky, N. Chemberdzhi, D. Kabalevsky, A. Khachaturian at iba pa. ) . Sa loob ng 10 taon (1907-17) si Vasilenko ay ang tagapag-ayos at konduktor ng mga sikat na Historical Concerts. Available ang mga ito sa mga manggagawa at estudyante sa mababang presyo ng tiket, at ang mga programa ay idinisenyo upang masakop ang buong yaman ng musika mula sa ika-40 siglo pataas. at hanggang sa kasalukuyan. Nagbigay si Vasilenko ng halos 1942 na taon ng matinding malikhaing gawain sa kulturang musikal ng Sobyet, kasama ang lahat ng kanyang katangian na optimismo at pagkamakabayan. Marahil ang mga katangiang ito ay nagpakita ng kanilang sarili nang may partikular na puwersa sa kanyang huling, ikaanim na opera, Suvorov (XNUMX).

Si Vasilenko ay kusang bumaling sa pagkamalikhain ng ballet. Sa kanyang pinakamahusay na mga ballet, ang kompositor ay lumikha ng mga makukulay na larawan ng katutubong buhay, malawakang ipinatupad ang mga ritmo at melodies ng iba't ibang mga bansa - Espanyol sa Lola, Italyano sa Mirandolina, Uzbek sa Akbilyak.

Ang multinational folklore ay makikita rin sa makulay na makulay na mga symphonic na gawa ng programa (symphonic suite na "Mga Larawan ng Turkmen", "Hindu Suite", "Carousel", "Soviet East", atbp.). Nangunguna rin ang pambansang simula sa limang symphony ni Vasilenko. Kaya, ang "Arctic Symphony", na nakatuon sa gawa ng Chelyuskins, ay batay sa Pomor melodies. Si Vasilenko ay isa sa mga nagpasimula ng paglikha ng musika para sa mga instrumentong katutubong Ruso. Kilalang-kilala ang kanyang Concerto para sa balalaika at orkestra, na isinulat para sa balalaika virtuoso na si N. Osipov.

Ang vocal lyrics ni Vasilenko, orihinal sa mga tuntunin ng melodies at matalim na ritmo, ay naglalaman ng maraming maliliwanag na pahina (romances sa st. V. Bryusov, K. Balmont, I. Bunin, A. Blok, M. Lermontov).

Kasama rin sa malikhaing pamana ni Vasilenko ang kanyang teoretikal at mga akdang pampanitikan - "Instrumentasyon para sa isang symphony orchestra", "Mga pahina ng mga alaala". Ang matingkad na mga talumpati sa panayam ni Vasilenko sa isang madla, ang kanyang mga siklo ng mga lektura sa musika sa radyo ay hindi malilimutan. Isang artista na tapat na nagsilbi sa mga tao sa pamamagitan ng kanyang sining, si Vasilenko mismo ay pinahahalagahan ang sukat ng kanyang pagkamalikhain: "Ang ibig sabihin ng mabuhay ay magtrabaho kasama ang lahat ng lakas ng kakayahan at kakayahan ng isa para sa ikabubuti ng Inang Bayan."

TUNGKOL SA. Tompakova