Sergei Ivanovich Taneyev |

Sergey Taneyev

Si Taneyev ay mahusay at napakatalino sa kanyang moral na personalidad at ang kanyang pambihirang sagradong saloobin sa sining. L. Sabaneev

Sa musikang Ruso ng pagliko ng siglo, sinasakop ni S. Taneyev ang isang napaka-espesyal na lugar. Isang namumukod-tanging musikal at pampublikong pigura, guro, pianista, ang unang pangunahing musicologist sa Russia, isang tao na may mga bihirang moral na birtud, si Taneyev ay isang kinikilalang awtoridad sa kultural na buhay ng kanyang panahon. Gayunpaman, ang pangunahing gawain ng kanyang buhay, ang pagbubuo, ay hindi agad nakahanap ng tunay na pagkilala. Ang dahilan ay hindi si Taneyev ay isang radikal na innovator, na kapansin-pansing nauuna sa kanyang panahon. Sa kabaligtaran, karamihan sa kanyang musika ay itinuturing ng kanyang mga kontemporaryo bilang lipas na, bilang bunga ng "pag-aaral ng propesor", tuyong trabaho sa opisina. Ang interes ni Taneyev sa mga lumang master, sa JS Bach, WA Mozart, ay tila kakaiba at hindi napapanahon, nagulat siya sa kanyang pagsunod sa mga klasikal na anyo at genre. Nang maglaon ay dumating ang pag-unawa sa makasaysayang kawastuhan ng Taneyev, na naghahanap ng matatag na suporta para sa musikang Ruso sa pamana ng pan-European, na nagsusumikap para sa isang unibersal na lawak ng mga malikhaing gawain.

Kabilang sa mga kinatawan ng matandang marangal na pamilya ng mga Taneyev, mayroong mga mahilig sa sining na may talento sa musika - tulad ni Ivan Ilyich, ang ama ng hinaharap na kompositor. Ang maagang talento ng batang lalaki ay suportado sa pamilya, at noong 1866 siya ay hinirang sa bagong bukas na Moscow Conservatory. Sa loob ng mga pader nito, si Taneyev ay naging isang mag-aaral ni P. Tchaikovsky at N. Rubinshtein, dalawa sa pinakamalaking figure sa musikal na Russia. Ang isang napakatalino na pagtatapos mula sa konserbatoryo noong 1875 (Si Taneyev ang una sa kasaysayan nito na ginawaran ng Grand Gold Medal) ay nagbubukas ng malawak na mga prospect para sa batang musikero. Ito ay isang iba't ibang mga aktibidad sa konsiyerto, at pagtuturo, at malalim na gawain ng kompositor. Ngunit unang gumawa ng paglalakbay sa ibang bansa si Taneyev.

Ang pananatili sa Paris, ang pakikipag-ugnayan sa kapaligirang pangkultura ng Europa ay nagkaroon ng malakas na epekto sa tumatanggap na dalawampung taong gulang na artista. Si Taneyev ay nagsasagawa ng isang matinding muling pagtatasa ng kung ano ang kanyang nakamit sa kanyang tinubuang-bayan at dumating sa konklusyon na ang kanyang edukasyon, parehong musikal at pangkalahatang humanitarian, ay hindi sapat. Ang pagkakaroon ng nakabalangkas na isang matibay na plano, sinimulan niya ang pagsusumikap sa pagpapalawak ng kanyang mga abot-tanaw. Ang gawaing ito ay nagpatuloy sa buong buhay niya, salamat sa kung saan si Taneyev ay nagawang maging kapantay ng mga pinaka-edukadong tao sa kanyang panahon.

Ang parehong sistematikong layunin ay likas sa aktibidad ng pagbubuo ni Taneyev. Nais niyang praktikal na makabisado ang mga kayamanan ng tradisyon ng musikal sa Europa, upang muling pag-isipan ito sa kanyang katutubong lupain ng Russia. Sa pangkalahatan, tulad ng pinaniniwalaan ng batang kompositor, ang musikang Ruso ay walang kasaysayang pinag-ugatan, dapat itong i-assimilate ang karanasan ng mga klasikal na anyo ng Europa - lalo na ang mga polyphonic. Isang alagad at tagasunod ni Tchaikovsky, si Taneyev ay nakahanap ng kanyang sariling paraan, na pinagsasama-sama ang romantikong liriko at klasiko na pagkamahigpit ng pagpapahayag. Ang kumbinasyong ito ay napakahalaga para sa istilo ni Taneyev, simula sa mga pinakaunang karanasan ng kompositor. Ang unang peak dito ay isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa - ang cantata "John of Damascus" (1884), na minarkahan ang simula ng sekular na bersyon ng genre na ito sa musikang Ruso.

Ang choral music ay isang mahalagang bahagi ng pamana ni Taneyev. Naunawaan ng kompositor ang genre ng choral bilang isang globo ng mataas na pangkalahatan, epiko, pilosopikal na pagmuni-muni. Kaya ang major stroke, ang monumentality ng kanyang choral compositions. Ang pagpili ng mga makata ay natural din: F. Tyutchev, Ya. Polonsky, K. Balmont, kung saan ang mga taludtod ay binibigyang-diin ni Taneyev ang mga larawan ng spontaneity, ang kadakilaan ng larawan ng mundo. At mayroong isang tiyak na simbolismo sa katotohanan na ang malikhaing landas ni Taneyev ay naka-frame sa pamamagitan ng dalawang cantatas - ang lyrically heartfelt "John of Damascus" batay sa tula ni AK Tolstoy at ang monumental na fresco na "Pagkatapos basahin ang salmo" sa st. A. Khomyakov, ang huling gawain ng kompositor.

Ang Oratorio ay likas din sa pinakamalakihang paglikha ni Taneyev – ang opera trilogy na “Oresteia” (ayon kay Aeschylus, 1894). Sa kanyang saloobin sa opera, si Taneyev ay tila sumasalungat sa kasalukuyang: sa kabila ng lahat ng walang alinlangan na koneksyon sa tradisyon ng epiko ng Russia (Ruslan at Lyudmila ni M. Glinka, Judith ni A. Serov), ang Oresteia ay nasa labas ng nangungunang mga uso ng teatro ng opera. ng panahon nito. Interesado si Taneyev sa indibidwal bilang isang pagpapakita ng unibersal, sa sinaunang trahedya ng Griyego ay hinahanap niya kung ano ang hinahanap niya sa sining sa pangkalahatan - ang walang hanggan at perpekto, ang moral na ideya sa isang klasikong perpektong pagkakatawang-tao. Ang kadiliman ng mga krimen ay sinasalungat ng katwiran at liwanag - ang pangunahing ideya ng klasikal na sining ay muling pinagtibay sa Oresteia.

Ang Symphony sa C minor, isa sa mga tuktok ng Russian instrumental music, ay may parehong kahulugan. Nakamit ni Taneyev sa symphony ang isang tunay na synthesis ng Russian at European, pangunahin ang tradisyon ni Beethoven. Ang konsepto ng symphony ay nagpapatunay sa tagumpay ng isang malinaw na harmonic na simula, kung saan ang malupit na drama ng 1st kilusan ay nalutas. Ang paikot na apat na bahagi na istraktura ng trabaho, ang komposisyon ng mga indibidwal na bahagi ay batay sa mga klasikal na prinsipyo, na binibigyang kahulugan sa isang kakaibang paraan. Kaya, ang ideya ng pagkakaisa ng intonasyonal ay binago ni Taneyev sa isang paraan ng mga branched na koneksyon ng leitmotif, na nagbibigay ng isang espesyal na pagkakaugnay ng cyclic development. Dito, mararamdaman ng isa ang walang alinlangan na impluwensya ng romantikismo, ang karanasan nina F. Liszt at R. Wagner, na binigyang-kahulugan, gayunpaman, sa mga tuntunin ng mga klasikong malinaw na anyo.

Ang kontribusyon ni Taneyev sa larangan ng chamber instrumental music ay napakahalaga. Ang Russian chamber ensemble ay may utang na loob nito sa kanya, na higit na tinutukoy ang karagdagang pag-unlad ng genre sa panahon ng Sobyet sa mga gawa ni N. Myaskovsky, D. Shostakovich, V. Shebalin. Ang talento ni Taneyev ay ganap na tumutugma sa istraktura ng paggawa ng musika sa silid, na, ayon kay B. Asafiev, "ay may sariling bias sa nilalaman, lalo na sa globo ng napakahusay na intelektwal, sa larangan ng pagmumuni-muni at pagmuni-muni." Ang mahigpit na pagpili, ekonomiya ng nagpapahayag na paraan, pinakintab na pagsulat, kinakailangan sa mga genre ng kamara, ay palaging nananatiling perpekto para kay Taneyev. Ang polyphony, organic sa istilo ng kompositor, ay malawakang ginagamit sa kanyang mga string quartets, sa mga ensemble na may partisipasyon ng piano – Trio, Quartet at Quintet, isa sa mga pinakaperpektong likha ng kompositor. Ang pambihirang melodic na kayamanan ng mga ensemble, lalo na ang kanilang mabagal na bahagi, ang flexibility at lawak ng pag-unlad ng thematics, malapit sa libre, tuluy-tuloy na mga anyo ng katutubong awit.

Ang pagkakaiba-iba ng melodic ay katangian ng mga romansa ni Taneyev, na marami sa mga ito ay nakakuha ng malawak na katanyagan. Parehong malapit ang tradisyonal na liriko at pictorial, narrative-ballad na uri ng romansa sa indibidwalidad ng kompositor. Demandingly na tumutukoy sa larawan ng isang patula na teksto, itinuring ni Taneyev ang salita bilang ang pagtukoy ng artistikong elemento ng kabuuan. Kapansin-pansin na isa siya sa mga unang tumawag sa mga romansa bilang "mga tula para sa boses at piano".

Ang mataas na intelektuwalismo na likas sa kalikasan ni Taneyev ay pinaka-direktang ipinahayag sa kanyang mga gawa sa musika, gayundin sa kanyang malawak, tunay na asetiko na aktibidad ng pedagogical. Ang mga pang-agham na interes ni Taneyev ay nagmula sa kanyang pagbuo ng mga ideya. Kaya, ayon kay B. Yavorsky, siya ay "labis na interesado sa kung paano nakamit ng mga masters gaya nina Bach, Mozart, Beethoven ang kanilang pamamaraan." At natural na ang pinakamalaking teoretikal na pag-aaral ni Taneyev na "Mobile counterpoint ng mahigpit na pagsulat" ay nakatuon sa polyphony.

Si Taneyev ay isang ipinanganak na guro. Una sa lahat, dahil nakabuo siya ng kanyang sariling malikhaing pamamaraan nang may kamalayan at maaaring ituro sa iba ang kanyang natutunan. Ang sentro ng grabidad ay hindi ang indibidwal na istilo, ngunit ang pangkalahatan, unibersal na mga prinsipyo ng komposisyong musikal. Kaya naman iba ang malikhaing imahe ng mga kompositor na dumaan sa klase ni Taneyev. S. Rachmaninov, A. Scriabin, N. Medtner, An. Alexandrov, S. Vasilenko, R. Glier, A. Grechaninov, S. Lyapunov, Z. Paliashvili, A. Stanchinsky at marami pang iba - Nagawa ni Taneyev na bigyan ang bawat isa sa kanila ng pangkalahatang batayan kung saan umunlad ang sariling katangian ng mag-aaral.

Ang magkakaibang malikhaing aktibidad ng Taneyev, na hindi napapanahon na nagambala noong 1915, ay napakahalaga para sa sining ng Russia. Ayon kay Asafiev, "Si Taneyev... ang pinagmulan ng mahusay na rebolusyong pangkultura sa musikang Ruso, ang huling salita ay malayong sabihin..."

S. Savenko

Si Sergei Ivanovich Taneyev ay ang pinakadakilang kompositor ng pagliko ng ika-XNUMX at ika-XNUMX na siglo. Mag-aaral ng NG Rubinstein at Tchaikovsky, guro ng Scriabin, Rachmaninov, Medtner. Kasama si Tchaikovsky, siya ang pinuno ng paaralan ng kompositor ng Moscow. Ang makasaysayang lugar nito ay maihahambing sa nasakop ni Glazunov sa St. Petersburg. Sa henerasyong ito ng mga musikero, sa partikular, ang dalawang pinangalanang kompositor ay nagsimulang magpakita ng isang convergence ng mga creative na tampok ng New Russian School at ang mag-aaral ng Anton Rubinstein - Tchaikovsky; para sa mga mag-aaral ng Glazunov at Taneyev, ang prosesong ito ay magpapatuloy pa rin nang malaki.

Ang malikhaing buhay ni Taneyev ay napakatindi at multifaceted. Ang mga aktibidad ni Taneyev, isang siyentipiko, pianista, guro, ay hindi magkakaugnay na nauugnay sa gawain ni Taneyev, isang kompositor. Ang interpenetration, na nagpapatotoo sa integridad ng pag-iisip ng musikal, ay maaaring masubaybayan, halimbawa, sa saloobin ni Taneyev sa polyphony: sa kasaysayan ng kulturang musikal ng Russia, siya ay kumikilos kapwa bilang may-akda ng mga makabagong pag-aaral na "Mobile counterpoint ng mahigpit na pagsulat" at "Pagtuturo. tungkol sa canon", at bilang isang guro ng mga kursong counterpoint na binuo niya at fugues sa Moscow Conservatory, at bilang tagalikha ng mga musikal na gawa, kabilang ang para sa piano, kung saan ang polyphony ay isang makapangyarihang paraan ng matalinghagang katangian at paghubog.

Si Taneyev ay isa sa mga pinakadakilang pianista sa kanyang panahon. Sa kanyang repertoire, malinaw na nahayag ang mga nakapagpapaliwanag na saloobin: ang kumpletong kawalan ng mga birtuoso na piraso ng uri ng salon (na bihira kahit noong 70s at 80s), ang pagsasama sa mga programa ng mga gawa na bihirang marinig o maglaro sa unang pagkakataon ( sa partikular, mga bagong gawa nina Tchaikovsky at Arensky). Siya ay isang natatanging manlalaro ng ensemble, na gumanap kasama si LS Auer, G. Venyavsky, AV Verzhbilovich, ang Czech Quartet, na gumanap ng mga bahagi ng piano sa mga komposisyon ng silid ni Beethoven, Tchaikovsky at ng kanyang sarili. Sa larangan ng piano pedagogy, si Taneyev ay ang agarang kahalili at kahalili ng NG Rubinshtein. Ang papel ni Taneyev sa pagbuo ng Moscow pianistic school ay hindi limitado sa pagtuturo ng piano sa conservatory. Mahusay ang impluwensya ng pianismo ni Taneyev sa mga kompositor na nag-aral sa kanyang mga teoretikal na klase, sa repertoire ng piano na kanilang nilikha.

Si Taneyev ay gumanap ng isang natitirang papel sa pagbuo ng bokasyonal na edukasyon sa Russia. Sa larangan ng teorya ng musika, ang kanyang mga aktibidad ay nasa dalawang pangunahing direksyon: pagtuturo ng mga sapilitang kurso at pagtuturo sa mga kompositor sa mga klase ng teorya ng musika. Direkta niyang ikinonekta ang mastery ng harmony, polyphony, instrumentation, ang kurso ng mga form na may mastery ng komposisyon. Ang Mastery ay "nakakuha para sa kanya ng isang halaga na lumampas sa mga hangganan ng handicraft at teknikal na gawain ... at naglalaman, kasama ang praktikal na data kung paano isama at bumuo ng musika, mga lohikal na pag-aaral ng mga elemento ng musika bilang pag-iisip," sabi ni BV Asafiev. Ang pagiging direktor ng konserbatoryo sa ikalawang kalahati ng 80s, at sa mga susunod na taon ay isang aktibong pigura sa edukasyong pangmusika, lalo na nababahala si Taneyev tungkol sa antas ng musikal at teoretikal na pagsasanay ng mga batang musikero-performer, tungkol sa demokratisasyon ng buhay ng ang konserbatoryo. Siya ay kabilang sa mga tagapag-ayos at aktibong kalahok ng People's Conservatory, maraming mga lupon sa edukasyon, ang pang-agham na lipunan na "Musical and Theoretical Library".

Si Taneyev ay nagbigay ng maraming pansin sa pag-aaral ng pagkamalikhain ng katutubong musika. Nag-record at nagproseso siya ng mga tatlumpung kanta ng Ukrainian, nagtrabaho sa alamat ng Russia. Noong tag-araw ng 1885, naglakbay siya sa North Caucasus at Svaneti, kung saan nagtala siya ng mga kanta at instrumental na himig ng mga tao ng North Caucasus. Ang artikulong "On the Music of the Mountain Tatars", na isinulat batay sa mga personal na obserbasyon, ay ang unang makasaysayang at teoretikal na pag-aaral ng alamat ng Caucasus. Aktibong lumahok si Taneyev sa gawain ng Moscow Musical and Ethnographic Commission, na inilathala sa mga koleksyon ng mga gawa nito.

Ang talambuhay ni Taneyev ay hindi mayaman sa mga kaganapan - ni mga twist ng kapalaran na biglang nagbabago sa takbo ng buhay, o mga "romantikong" insidente. Isang mag-aaral ng Moscow Conservatory ng unang paggamit, siya ay nauugnay sa kanyang katutubong institusyong pang-edukasyon sa loob ng halos apat na dekada at iniwan ang mga pader nito noong 1905, bilang pakikiisa sa kanyang mga kasamahan at kaibigan sa St. Petersburg - Rimsky-Korsakov at Glazunov. Ang mga aktibidad ni Taneyev ay naganap halos eksklusibo sa Russia. Kaagad pagkatapos ng pagtatapos mula sa konserbatoryo noong 1875, naglakbay siya kasama ng NG Rubinstein sa Greece at Italy; nanirahan siya sa Paris nang medyo mahabang panahon noong ikalawang kalahati ng dekada 70 at noong 1880, ngunit nang maglaon, noong 1900s, naglakbay lamang siya sa maikling panahon sa Alemanya at Czech Republic upang lumahok sa pagganap ng kanyang mga komposisyon. Noong 1913, binisita ni Sergei Ivanovich ang Salzburg, kung saan nagtrabaho siya sa mga materyales mula sa archive ng Mozart.

Si SI Taneev ay isa sa mga pinaka-edukadong musikero sa kanyang panahon. Katangian para sa mga kompositor ng Russia sa huling quarter ng isang siglo, ang pagpapalawak ng intonational na base ng pagkamalikhain sa Taneyev ay batay sa isang malalim, komprehensibong kaalaman sa musikal na panitikan ng iba't ibang panahon, kaalaman na nakuha niya lalo na sa conservatory, at pagkatapos ay bilang isang tagapakinig ng mga konsyerto sa Moscow, St. Petersburg, Paris. Ang pinakamahalagang kadahilanan sa karanasan sa pandinig ni Taneyev ay ang gawaing pedagogical sa konserbatoryo, ang "pedagogical" na paraan ng pag-iisip bilang ang asimilasyon ng nakaraan na naipon ng artistikong karanasan. Sa paglipas ng panahon, nagsimulang bumuo si Taneyev ng kanyang sariling silid-aklatan (ngayon ay itinatago sa Moscow Conservatory), at ang kanyang kakilala sa musikal na panitikan ay nakakakuha ng mga karagdagang tampok: kasama ang paglalaro, pagbabasa ng "mata". Ang karanasan at pananaw ni Taneyev ay hindi lamang karanasan ng isang tagapakinig ng mga konsyerto, kundi pati na rin ng isang walang kapagurang "mambabasa" ng musika. Ang lahat ng ito ay makikita sa pagbuo ng estilo.

Ang mga paunang kaganapan ng talambuhay ng musikal ni Taneyev ay kakaiba. Hindi tulad ng halos lahat ng mga kompositor ng Russia noong ika-XNUMX na siglo, hindi niya sinimulan ang kanyang propesyonalisasyon sa musika na may komposisyon; ang kanyang mga unang komposisyon ay lumitaw sa proseso at bilang isang resulta ng sistematikong pag-aaral ng mga mag-aaral, at ito rin ang nagpasiya sa komposisyon ng genre at mga tampok na istilo ng kanyang mga unang gawa.

Ang pag-unawa sa mga tampok ng gawain ni Taneyev ay nagpapahiwatig ng isang malawak na konteksto ng musika at kasaysayan. Masasabi ng isa ang tungkol kay Tchaikovsky nang hindi binanggit ang mga likha ng mga masters ng mahigpit na istilo at baroque. Ngunit imposibleng i-highlight ang nilalaman, konsepto, istilo, wikang pangmusika ng mga komposisyon ni Taneyev nang hindi tinutukoy ang gawain ng mga kompositor ng Dutch school, Bach at Handel, mga klasikong Viennese, mga romantikong kompositor ng Kanlurang Europa. At, siyempre, ang mga kompositor na Ruso - Bortnyansky, Glinka, A. Rubinstein, Tchaikovsky, at mga kontemporaryo ni Taneyev - mga master ng St. Petersburg, at isang kalawakan ng kanyang mga mag-aaral, pati na rin ang mga Russian masters ng mga sumunod na dekada, hanggang sa kasalukuyan.

Sinasalamin nito ang mga personal na katangian ni Taneyev, "nagtutugma" sa mga katangian ng panahon. Ang historicism ng artistikong pag-iisip, kaya katangian ng ikalawang kalahati at lalo na ang katapusan ng ika-XNUMX siglo, ay lubos na katangian ng Taneyev. Ang mga pag-aaral sa kasaysayan mula sa isang murang edad, isang positivist na saloobin sa proseso ng kasaysayan, ay makikita sa bilog ng pagbabasa ni Taneyev na kilala sa amin, bilang bahagi ng kanyang aklatan, sa interes sa mga koleksyon ng museo, lalo na ang mga sinaunang cast, na inayos ni IV Tsvetaev, na ay malapit sa kanya (ngayon ay Museo ng Fine Arts ). Sa gusali ng museong ito, parehong lumitaw ang isang Greek courtyard at isang Renaissance courtyard, isang Egyptian hall para sa pagpapakita ng mga Egyptian collection, atbp. Nakaplano, kinakailangang multi-style.

Ang isang bagong saloobin sa pamana ay bumuo ng mga bagong prinsipyo ng pagbuo ng estilo. Tinukoy ng mga mananaliksik ng Kanlurang Europa ang istilo ng arkitektura ng ikalawang kalahati ng ika-XNUMX na siglo na may terminong "historicism"; sa aming espesyal na literatura, ang konsepto ng "eclecticism" ay pinagtibay - hindi sa anumang paraan sa isang evaluative na kahulugan, ngunit bilang isang kahulugan ng "isang espesyal na artistikong kababalaghan na likas sa ika-XNUMX na siglo." Sa arkitektura ng panahon ay nanirahan ang mga "nakaraang" mga estilo; Ang mga arkitekto ay tumingin pareho sa gothic at sa klasiko bilang mga panimulang punto para sa mga modernong solusyon. Ang artistikong pluralismo ay nagpakita ng sarili sa isang napakaraming paraan sa panitikang Ruso noong panahong iyon. Batay sa aktibong pagproseso ng iba't ibang mga mapagkukunan, ang mga natatanging, "synthetic" na mga haluang metal ay nilikha - bilang, halimbawa, sa gawain ni Dostoevsky. Ang parehong naaangkop sa musika.

Sa liwanag ng mga paghahambing sa itaas, ang aktibong interes ni Taneyev sa pamana ng musikang European, sa mga pangunahing istilo nito, ay hindi lilitaw bilang "relic" (isang salita mula sa pagsusuri ng "Mozartian" na gawa ng kompositor na ito ay ang quartet sa E -flat major), ngunit bilang tanda ng kanyang sarili (at hinaharap!) na oras. Sa parehong hanay - ang pagpili ng isang sinaunang plot para sa nag-iisang natapos na opera na "Oresteia" - isang pagpipilian na tila kakaiba sa mga kritiko ng opera at napaka-natural noong ika-XNUMX siglo.

Ang predilection ng artist para sa ilang mga lugar ng figurativeness, paraan ng pagpapahayag, stylistic layers ay higit na tinutukoy ng kanyang talambuhay, mental make-up, at pag-uugali. Marami at iba't ibang mga dokumento - mga manuskrito, mga liham, mga talaarawan, mga alaala ng mga kontemporaryo - ang nagbibigay-liwanag sa mga katangian ng pagkatao ni Taneyev na may sapat na pagkakumpleto. Inilalarawan nila ang imahe ng isang tao na gumagamit ng mga elemento ng damdamin na may kapangyarihan ng katwiran, na mahilig sa pilosopiya (higit sa lahat - Spinoza), matematika, chess, na naniniwala sa panlipunang pag-unlad at ang posibilidad ng isang makatwirang pagsasaayos ng buhay. .

Kaugnay ng Taneyev, ang konsepto ng "intelektwalismo" ay madalas at wastong ginagamit. Ito ay hindi madaling paghihinuha ang pahayag na ito mula sa kaharian ng mga pandama sa larangan ng ebidensya. Ang isa sa mga unang kumpirmasyon ay ang malikhaing interes sa mga istilong minarkahan ng intelektwalismo – ang High Renaissance, late Baroque at Classicism, gayundin sa mga genre at anyo na pinakamalinaw na sumasalamin sa mga pangkalahatang batas ng pag-iisip, pangunahin ang sonata-symphonic. Ito ang pagkakaisa ng sinasadyang pagtatakda ng mga layunin at artistikong desisyon na likas sa Taneyev: ito ay kung paano ang ideya ng "Russian polyphony" ay tumubo, dinala sa pamamagitan ng isang bilang ng mga eksperimentong gawa at nagbibigay ng tunay na artistikong mga shoot sa "John of Damascus"; ito ay kung paano ang estilo ng Viennese classics ay mastered; ang mga tampok ng musikal na dramaturhiya ng karamihan sa malalaking, mature cycle ay tinutukoy bilang isang espesyal na uri ng monotematismo. Ang ganitong uri ng monothematism mismo ay nagha-highlight sa pamamaraang kalikasan na kasama ng pag-iisip na pagkilos sa isang mas malawak na lawak kaysa sa "buhay ng mga damdamin", kaya ang pangangailangan para sa mga paikot na anyo at espesyal na pag-aalala para sa mga finals - ang mga resulta ng pag-unlad. Ang pagtukoy sa kalidad ay ang konseptwalidad, ang pilosopikal na kahalagahan ng musika; nabuo ang ganitong katangian ng thematism, kung saan ang mga tema ng musikal ay binibigyang kahulugan bilang isang thesis na dapat bubuuin, sa halip na isang imaheng musikal na "karapat-dapat sa sarili" (halimbawa, pagkakaroon ng karakter sa kanta). Ang mga pamamaraan ng kanyang trabaho ay nagpapatotoo din sa intelektwalismo ni Taneyev.

Ang intelektuwalismo at pananampalataya sa katwiran ay likas sa mga artista na, medyo nagsasalita, ay kabilang sa "klasikal" na uri. Ang mga mahahalagang katangian ng ganitong uri ng malikhaing personalidad ay ipinakita sa pagnanais para sa kalinawan, paninindigan, pagkakaisa, pagkakumpleto, para sa pagsisiwalat ng pagiging regular, pagiging pandaigdigan, kagandahan. Magiging mali, gayunpaman, na isipin ang panloob na mundo ng Taneyev bilang matahimik, walang mga kontradiksyon. Isa sa mga mahalagang puwersang nagtutulak para sa artistang ito ay ang pakikibaka sa pagitan ng artista at ng nag-iisip. Ang una ay itinuturing na natural na sundin ang landas ni Tchaikovsky at iba pa - upang lumikha ng mga gawa na inilaan para sa pagganap sa mga konsyerto, magsulat sa itinatag na paraan. Napakaraming romansa, lumitaw ang mga maagang symphony. Ang pangalawa ay hindi mapaglabanan na naaakit sa mga pagmumuni-muni, sa teoretikal at, sa hindi bababa sa lawak, makasaysayang pag-unawa sa gawa ng kompositor, sa siyentipiko at malikhaing eksperimento. Sa landas na ito, lumitaw ang Netherlandish Fantasy on a Russian Theme, mga mature na instrumental at choral cycle, at ang Mobile Counterpoint of Strict Writing. Ang malikhaing landas ni Taneyev ay higit sa lahat ang kasaysayan ng mga ideya at ang kanilang pagpapatupad.

Ang lahat ng mga pangkalahatang probisyon na ito ay konkreto sa mga katotohanan ng talambuhay ni Taneyev, sa tipolohiya ng kanyang mga manuskrito ng musika, ang likas na katangian ng proseso ng malikhaing, ang epistolary (kung saan ang isang natitirang dokumento ay namumukod-tangi - ang kanyang pakikipagsulatan kay PI Tchaikovsky), at sa wakas, sa mga talaarawan.

* * *

Ang pamana ni Taneyev bilang isang kompositor ay mahusay at iba-iba. Napaka-indibidwal - at sa parehong oras ay napaka-nagpapahiwatig - ang komposisyon ng genre ng pamana na ito; ito ay mahalaga para sa pag-unawa sa mga problema sa kasaysayan at pangkakanyahan ng gawain ni Taneyev. Ang kawalan ng mga komposisyon ng programa-symphonic, ballet (sa parehong mga kaso - kahit isang ideya); isa lamang ang natanto ang opera, bukod pa rito, lubhang "hindi tipikal" sa mga tuntunin ng pinagmulang pampanitikan at balangkas; apat na symphony, kung saan ang isa ay inilathala ng may-akda halos dalawang dekada bago matapos ang kanyang karera. Kasama nito - dalawang liriko-pilosopiko cantatas (bahagyang isang muling pagbabangon, ngunit maaaring sabihin ng isa, ang kapanganakan ng isang genre), dose-dosenang mga komposisyon ng koro. At sa wakas, ang pangunahing bagay - dalawampung silid-instrumental na mga siklo.

Sa ilang mga genre, si Taneyev, tulad nito, ay nagbigay ng bagong buhay sa lupang Ruso. Ang iba ay napuno ng kahalagahan na hindi likas sa kanila noon. Ang iba pang mga genre, na nagbabago sa loob, ay sumasama sa kompositor sa buong buhay niya - mga romansa, mga koro. Tulad ng para sa instrumental na musika, ang isa o ibang genre ay nauuna sa iba't ibang panahon ng malikhaing aktibidad. Maaari itong ipagpalagay na sa mga taon ng kapanahunan ng kompositor, ang napiling genre ay higit sa lahat ay may function, kung hindi bumubuo ng istilo, kung gayon, parang "style-representing". Ang pagkakaroon ng paglikha noong 1896-1898 ng isang symphony sa C minor - ang pang-apat sa isang hilera - si Taneyev ay hindi sumulat ng higit pang mga symphony. Hanggang 1905, ang kanyang eksklusibong atensyon sa larangan ng instrumental na musika ay ibinigay sa mga string ensemble. Sa huling dekada ng kanyang buhay, ang mga ensemble na may partisipasyon ng piano ay naging pinakamahalaga. Ang pagpili ng gumaganap na tauhan ay nagpapakita ng malapit na koneksyon sa ideolohikal at masining na bahagi ng musika.

Ang talambuhay ng kompositor ni Taneyev ay nagpapakita ng walang humpay na paglaki at pag-unlad. Ang landas na tinatahak mula sa mga unang pag-iibigan na may kaugnayan sa globo ng domestic music-making hanggang sa mga makabagong cycle ng "mga tula para sa boses at piano" ay napakalaki; mula sa maliliit at hindi komplikadong tatlong koro na inilathala noong 1881 hanggang sa mga enggrandeng siklo ng op. 27 at op. 35 sa mga salita ni Y. Polonsky at K. Balmont; mula sa mga unang instrumental ensembles, na hindi nai-publish sa panahon ng buhay ng may-akda, sa isang uri ng "chamber symphony" - ang piano quintet sa G minor. Ang pangalawang cantata - "Pagkatapos basahin ang salmo" ay parehong nakumpleto at pumuputong sa gawain ni Taneyev. Tunay na ito ang pangwakas na gawain, bagaman, siyempre, hindi ito ipinaglihi bilang ganoon; ang kompositor ay mabubuhay at magtatrabaho nang mahabang panahon at masinsinang. Alam namin ang hindi natutupad na mga konkretong plano ni Taneyev.

Bilang karagdagan, ang isang malaking bilang ng mga ideya na lumitaw sa buong buhay ni Taneyev ay nanatiling hindi natutupad hanggang sa wakas. Kahit na matapos ang tatlong symphony, ilang quartets at trio, isang sonata para sa violin at piano, dose-dosenang mga orkestra, piano at vocal na mga piyesa ay nai-publish pagkatapos ng kamatayan - lahat ng ito ay iniwan ng may-akda sa archive - kahit na ngayon ay posible na mag-publish ng isang malaking dami ng nakakalat na materyales. Ito ang pangalawang bahagi ng quartet sa C minor, at ang mga materyales ng cantatas na "The Legend of the Cathedral of Constance" at "Three Palms" ng opera na "Hero and Leander", maraming instrumental na piraso. Ang isang "counter-parallel" ay bumangon kay Tchaikovsky, na alinman ay tumanggi sa ideya, o bumulusok sa trabaho, o, sa wakas, ginamit ang materyal sa iba pang mga komposisyon. Hindi isang solong sketch na kahit papaano ay pormal na maaaring ihagis magpakailanman, dahil sa likod ng bawat isa ay may isang mahalaga, emosyonal, personal na salpok, isang butil ng sarili ang namuhunan sa bawat isa. Ang likas na katangian ng mga malikhaing impulses ni Taneyev ay iba, at ang mga plano para sa kanyang mga komposisyon ay mukhang iba. Kaya, halimbawa, ang plano ng hindi natanto na plano ng piano sonata sa F major ay nagbibigay para sa numero, pagkakasunud-sunod, mga susi ng mga bahagi, kahit na ang mga detalye ng tonal plan: "Side na bahagi sa pangunahing tono / Scherzo f-moll 2/4 / Andante Des-dur / Finale”.

Nagkataon ding gumuhit si Tchaikovsky ng mga plano para sa mga pangunahing gawain sa hinaharap. Ang proyekto ng symphony na "Buhay" (1891) ay kilala: "Ang unang bahagi ay lahat ng isang salpok, kumpiyansa, isang uhaw sa aktibidad. Dapat ay maikli (pangwakas kamatayan ay bunga ng pagkawasak. Ang ikalawang bahagi ay pag-ibig; ikatlong pagkabigo; ang ikaapat ay nagtatapos sa isang pagkupas (maikli din). Tulad ni Taneyev, binabalangkas ni Tchaikovsky ang mga bahagi ng cycle, ngunit may pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga proyektong ito. Ang ideya ni Tchaikovsky ay direktang nauugnay sa mga karanasan sa buhay – karamihan sa mga intensyon ni Taneyev ay napagtanto ang mga makabuluhang posibilidad ng mga nagpapahayag na paraan ng musika. Siyempre, walang dahilan upang itiwalag ang mga gawa ni Taneyev mula sa pamumuhay, mga emosyon at banggaan nito, ngunit iba ang sukatan ng pamamagitan sa kanila. Ang ganitong uri ng mga pagkakaiba sa typological ay ipinakita ni LA Mazel; binibigyang-liwanag nila ang mga dahilan para sa hindi sapat na pag-unawa ng musika ni Taneyev, ang hindi sapat na katanyagan ng marami sa mga magagandang pahina nito. Ngunit sila, idagdag natin sa ating sarili, ay nagpapakilala rin sa kompositor ng isang romantikong bodega - at ang tagalikha na nakahilig sa klasisismo; iba't ibang panahon.

Ang pangunahing bagay sa estilo ni Taneyev ay maaaring tukuyin bilang isang mayorya ng mga mapagkukunan na may panloob na pagkakaisa at integridad (naiintindihan bilang isang ugnayan sa pagitan ng mga indibidwal na aspeto at mga bahagi ng musikal na wika). Ang sari-sari dito ay radikal na pinoproseso, napapailalim sa nangingibabaw na kalooban at layunin ng artist. Ang likas na katangian ng organiko (at ang antas ng organikong ito sa ilang mga gawa) ng pagpapatupad ng iba't ibang mga mapagkukunang pangkakanyahan, bilang isang kategorya ng pandinig at sa gayon, kung baga, empirikal, ay ipinahayag sa proseso ng pagsusuri sa mga teksto ng mga komposisyon. Sa panitikan tungkol kay Taneyev, ang isang makatarungang ideya ay matagal nang ipinahayag na ang mga impluwensya ng klasikal na musika at ang gawain ng mga romantikong kompositor ay nakapaloob sa kanyang mga gawa, ang impluwensya ni Tchaikovsky ay napakalakas, at na ang kumbinasyong ito ang higit na tumutukoy sa pagka-orihinal. ng istilo ni Taneyev. Ang kumbinasyon ng mga tampok ng musical romanticism at classical art - ang late baroque at ang Viennese classics - ay isang uri ng tanda ng panahon. Mga katangian ng personalidad, ang apela ng mga kaisipan sa kultura ng mundo, ang pagnanais na makahanap ng suporta sa walang edad na pundasyon ng musikal na sining - lahat ng ito ay tinutukoy, tulad ng nabanggit sa itaas, ang pagkahilig ni Taneyev patungo sa klasiko ng musika. Ngunit ang kanyang sining, na nagsimula sa Romantikong panahon, ay nagtataglay ng marami sa mga palatandaan ng makapangyarihang istilong ikalabinsiyam na siglo. Ang kilalang paghaharap sa pagitan ng indibidwal na istilo at estilo ng kapanahunan ay malinaw na ipinahayag sa musika ni Taneyev.

Si Taneyev ay isang malalim na artistang Ruso, bagaman ang pambansang kalikasan ng kanyang trabaho ay nagpapakita ng sarili nang hindi direkta kaysa sa kanyang mga mas matanda (Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov) at mas bata (Rakhmaninov, Stravinsky, Prokofiev) na mga kontemporaryo. Kabilang sa mga aspeto ng multilateral na koneksyon ng trabaho ni Taneyev sa malawak na nauunawaan na katutubong musikal na tradisyon, napapansin natin ang melodic na kalikasan, pati na rin - na, gayunpaman, ay hindi gaanong makabuluhan para sa kanya - ang pagpapatupad (pangunahin sa mga unang gawa) ng melodic, harmonic at mga tampok na istruktura ng mga halimbawa ng alamat.

Ngunit ang iba pang mga aspeto ay hindi gaanong mahalaga, at ang pangunahing isa sa kanila ay kung hanggang saan ang artista ay anak ng kanyang bansa sa isang tiyak na sandali sa kasaysayan nito, hanggang saan niya sinasalamin ang pananaw sa mundo, ang kaisipan ng kanyang mga kontemporaryo. Ang tindi ng emosyonal na pagpapadala ng mundo ng isang taong Ruso sa huling quarter ng ika-XNUMX - ang mga unang dekada ng ika-XNUMX na siglo sa musika ni Taneyev ay hindi napakahusay upang maisama ang mga adhikain ng oras sa kanyang mga gawa (tulad ng maaaring sinabi tungkol sa mga henyo - Tchaikovsky o Rachmaninov). Ngunit si Taneyev ay may isang tiyak at medyo malapit na koneksyon sa oras; ipinahayag niya ang espirituwal na mundo ng pinakamagandang bahagi ng Russian intelligentsia, na may mataas na etika, pananampalataya sa maliwanag na kinabukasan ng sangkatauhan, ang koneksyon nito sa pinakamahusay sa pamana ng pambansang kultura. Ang hindi pagkakahiwalay ng etikal at aesthetic, pagpigil at kalinisang-puri sa pagpapakita ng katotohanan at pagpapahayag ng mga damdamin ay nagpapakilala sa sining ng Russia sa buong pag-unlad nito at isa sa mga tampok ng pambansang karakter sa sining. Ang nakakapagpapaliwanag na kalikasan ng musika ni Taneyev at lahat ng kanyang mga hangarin sa larangan ng pagkamalikhain ay bahagi rin ng kultural na demokratikong tradisyon ng Russia.

Ang isa pang aspeto ng pambansang lupa ng sining, na napaka-kaugnay na may kaugnayan sa pamana ng Taneyev, ay ang hindi pagkakahiwalay nito mula sa propesyonal na tradisyon ng musikal na Ruso. Ang koneksyon na ito ay hindi static, ngunit evolutionary at mobile. At kung ang mga unang gawa ni Taneyev ay pumukaw sa mga pangalan ng Bortnyansky, Glinka, at lalo na Tchaikovsky, pagkatapos ay sa mga huling panahon ang mga pangalan ng Glazunov, Scriabin, Rachmaninov ay sumali sa mga pinangalanan. Ang mga unang komposisyon ng Taneyev, ang parehong edad ng mga unang symphony ng Tchaikovsky, ay sumisipsip din ng marami mula sa aesthetics at poetics ng "Kuchkism"; ang huli ay nakikipag-ugnayan sa mga tendensya at artistikong karanasan ng mga nakababatang kontemporaryo, na sa maraming paraan ay ang mga tagapagmana ni Taneyev.

Ang tugon ni Taneyev sa Kanluraning "modernismo" (mas partikular, sa mga musical phenomena ng late Romanticism, Impressionism, at early Expressionism) sa maraming paraan ay limitado sa kasaysayan, ngunit mayroon ding mahalagang implikasyon para sa musikang Ruso. Kasama si Taneyev at (sa isang tiyak na lawak, salamat sa kanya) kasama ang iba pang mga kompositor ng Russia sa simula at unang kalahati ng ating siglo, ang kilusan patungo sa mga bagong phenomena sa musikal na pagkamalikhain ay isinagawa nang walang paglabag sa pangkalahatang makabuluhang naipon sa musikang European. . Nagkaroon din ng downside dito: ang panganib ng akademya. Sa pinakamahusay na mga gawa ni Taneyev mismo, hindi ito natanto sa kapasidad na ito, ngunit sa mga gawa ng kanyang marami (at nakalimutan na ngayon) mga mag-aaral at epigones ay malinaw na nakilala ito. Gayunpaman, ang parehong ay maaaring mapansin sa mga paaralan ng Rimsky-Korsakov at Glazunov - sa mga kaso kung saan ang saloobin patungo sa pamana ay pasibo.

Ang pangunahing makasagisag na mga globo ng instrumental na musika ni Taneyev, na nakapaloob sa maraming mga cycle: mabisang dramatiko (unang sonata allegri, finales); pilosopiko, liriko-nagmumuni-muni (pinaka maliwanag - Adagio); scherzo: Si Taneyev ay ganap na dayuhan sa mga saklaw ng kapangitan, kasamaan, panunuya. Ang mataas na antas ng objectification ng panloob na mundo ng isang tao na makikita sa musika ni Taneyev, ang pagpapakita ng proseso, ang daloy ng mga emosyon at mga pagmumuni-muni ay lumikha ng isang pagsasanib ng liriko at epiko. Ang intelektwalismo ni Taneyev, ang kanyang malawak na makataong edukasyon ay nagpakita ng sarili sa kanyang gawain sa maraming paraan at malalim. Una sa lahat, ito ang kagustuhan ng kompositor na muling likhain sa musika ang isang kumpletong larawan ng pagiging, magkasalungat at nagkakaisa. Ang pundasyon ng nangungunang constructive na prinsipyo (cyclic, sonata-symphonic forms) ay isang unibersal na pilosopiko na ideya. Ang nilalaman sa musika ni Taneyev ay natanto lalo na sa pamamagitan ng saturation ng tela na may mga prosesong pampakay ng intonation. Ito ay kung paano mauunawaan ang mga salita ni BV Asafiev: "Iilan lamang na kompositor ng Russia ang nag-iisip ng anyo sa isang buhay, walang tigil na synthesis. Ganyan si SI Taneev. Ipinamana niya sa musikang Ruso sa kanyang legacy ang isang kahanga-hangang pagpapatupad ng Western simetriko scheme, na muling binubuhay ang daloy ng symphonism sa kanila ... ".

Ang pagsusuri sa mga pangunahing cyclical na gawa ni Taneyev ay nagpapakita ng mga mekanismo para sa pagpapailalim ng mga paraan ng pagpapahayag sa ideolohikal at matalinghagang bahagi ng musika. Ang isa sa kanila, tulad ng nabanggit, ay ang prinsipyo ng monothematism, na nagsisiguro sa integridad ng mga siklo, pati na rin ang pangwakas na papel ng mga finals, na partikular na kahalagahan para sa ideolohikal, masining at wastong mga tampok na musikal ng mga siklo ni Taneyev. Ang kahulugan ng mga huling bahagi bilang isang konklusyon, ang paglutas ng salungatan ay ibinibigay ng layunin ng mga paraan, ang pinakamalakas na kung saan ay ang pare-parehong pag-unlad ng leitme at iba pang mga paksa, ang kanilang kumbinasyon, pagbabago at synthesis. Ngunit iginiit ng kompositor ang finality ng finals bago pa man maghari ang monotematismo bilang isang nangungunang prinsipyo sa kanyang musika. Sa quartet sa B-flat minor op. 4 ang huling pahayag sa B-flat major ay resulta ng isang linya ng pag-unlad. Sa quartet sa D minor, op. 7 isang arko ay nilikha: ang cycle ay nagtatapos sa isang pag-uulit ng tema ng unang bahagi. Dobleng fugue ng quartet finale sa C major, op. 5 pinag-iisa ang tema ng bahaging ito.

Ang iba pang paraan at tampok ng musikal na wika ni Taneyev, pangunahin ang polyphony, ay may parehong functional na kahalagahan. Walang alinlangan ang koneksyon sa pagitan ng polyphonic na pag-iisip ng kompositor at ang kanyang apela sa instrumental ensemble at ang koro (o vocal ensemble) bilang nangungunang mga genre. Ang melodic na linya ng apat o limang instrumento o tinig ay ipinapalagay at tinutukoy ang nangungunang papel ng tema, na likas sa anumang polyphony. Ang mga umuusbong na contrast-thematic na koneksyon ay sumasalamin at, sa kabilang banda, ay nagbigay ng isang monothematic system para sa pagbuo ng mga cycle. Ang pagkakaisa ng intonational-thematic, monothematism bilang musikal at dramatikong prinsipyo at polyphony bilang pinakamahalagang paraan ng pagbuo ng mga kaisipang pangmusika ay isang triad, ang mga bahagi nito ay hindi mapaghihiwalay sa musika ni Taneyev.

Maaaring pag-usapan ng isa ang tungkol sa pagkahilig ni Taneyev patungo sa linearism pangunahin na may kaugnayan sa mga prosesong polyphonic, ang polyphonic na kalikasan ng kanyang pag-iisip sa musika. Apat o limang pantay na boses ng isang quartet, quintet, choir ay nagpapahiwatig, bukod sa iba pang mga bagay, isang melodikal na mobile bass, na, na may malinaw na pagpapahayag ng mga harmonic function, ay naglilimita sa "omnipotence" ng huli. "Para sa modernong musika, ang pagkakaisa na kung saan ay unti-unting nawawala ang tonal na koneksyon, ang nagbubuklod na puwersa ng mga contrapuntal form ay dapat na lalong mahalaga," isinulat ni Taneyev, na inilalantad, tulad ng sa ibang mga kaso, ang pagkakaisa ng teoretikal na pag-unawa at malikhaing kasanayan.

Kasama ng kaibahan, ang imitasyon na polyphony ay napakahalaga. Ang mga fugue at fugue form, tulad ng trabaho ni Taneyev sa kabuuan, ay isang kumplikadong haluang metal. Sumulat si SS Skrebkov tungkol sa "mga tampok na gawa ng tao" ng mga fugue ni Taneyev gamit ang halimbawa ng mga string quintets. Ang polyphonic technique ni Taneyev ay napapailalim sa holistic na artistikong mga gawain, at ito ay hindi direktang napatunayan ng katotohanan na sa kanyang mga mature na taon (na may tanging pagbubukod - ang fugue sa piano cycle op. 29) hindi siya sumulat ng mga independiyenteng fugues. Ang instrumental fugues ni Taneyev ay bahagi o seksyon ng isang pangunahing anyo o cycle. Dito ay sinusunod niya ang mga tradisyon ni Mozart, Beethoven, at bahagyang Schumann, na nagpapaunlad at nagpapayaman sa kanila. Maraming mga fugue form sa mga cycle ng kamara ni Taneyev, at lumilitaw ang mga ito, bilang panuntunan, sa finals, bukod pa rito, sa isang reprise o coda (quartet sa C major op. 5, string quintet op. 16, piano quartet op. 20) . Ang pagpapalakas ng mga huling seksyon ng fugues ay nangyayari rin sa mga variational cycle (halimbawa, sa string quintet op. 14). Ang pagkahilig na gawing pangkalahatan ang materyal ay pinatunayan ng pangako ng kompositor sa mga multi-dark fugues, at madalas na isinasama ng huli ang pampakay hindi lamang ng mismong finale, kundi pati na rin ng mga nakaraang bahagi. Nakakamit nito ang layunin at pagkakaisa ng mga cycle.

Ang bagong saloobin sa genre ng kamara ay humantong sa pagpapalaki, symphonization ng estilo ng kamara, ang monumentalisasyon nito sa pamamagitan ng mga kumplikadong binuo na mga form. Sa genre na ito, ang iba't ibang mga pagbabago ng mga klasikal na anyo ay sinusunod, lalo na ang sonata, na ginagamit hindi lamang sa sukdulan, kundi pati na rin sa mga gitnang bahagi ng mga cycle. Kaya, sa quartet sa A minor, op. 11, lahat ng apat na paggalaw ay may kasamang sonata form. Ang divertisement (pangalawang kilusan) ay isang kumplikadong three-movement form, kung saan ang matinding paggalaw ay nakasulat sa sonata form; at the same time, may features ng rondo sa Divertissement. Ang ikatlong kilusan (Adagio) ay lumalapit sa isang nabuong anyo ng sonata, na maihahambing sa ilang aspeto sa unang paggalaw ng sonata ni Schumann sa F sharp minor. Kadalasan mayroong pagtulak sa karaniwang mga hangganan ng mga bahagi at indibidwal na mga seksyon. Halimbawa, sa scherzo ng piano quintet sa G minor, ang unang seksyon ay nakasulat sa isang kumplikadong tatlong bahagi na anyo na may isang episode, ang trio ay isang libreng fugato. Ang pagkahilig sa pagbabago ay humahantong sa paglitaw ng magkakahalo, "modulating" na mga anyo (ang ikatlong bahagi ng quartet sa A major, op. 13 — na may mga tampok ng isang kumplikadong tripartite at rondo), sa isang indibidwal na interpretasyon ng mga bahagi ng cycle (sa scherzo ng piano trio sa D major, op. 22, ang pangalawang seksyon — trio — variation cycle).

Maaaring ipagpalagay na ang aktibong malikhaing saloobin ni Taneyev sa mga problema ng anyo ay isang sinasadyang gawain din. Sa isang liham kay MI Tchaikovsky na may petsang Disyembre 17, 1910, tinatalakay ang direksyon ng gawain ng ilan sa mga "kamakailang" kompositor ng Kanlurang Europa, nagtanong siya ng mga tanong: "Bakit ang pagnanais para sa pagiging bago ay limitado lamang sa dalawang lugar - pagkakaisa at instrumento? Bakit, kasama nito, hindi lamang kapansin-pansin ang walang bago sa larangan ng counterpoint, ngunit, sa kabaligtaran, ang aspetong ito ay napakahina kumpara sa nakaraan? Bakit hindi lamang ang mga posibilidad na likas sa kanila ay hindi umuunlad sa larangan ng mga anyo, ngunit ang mga anyo mismo ay nagiging mas maliit at nahulog sa pagkabulok? Kasabay nito, kumbinsido si Taneyev na ang sonata form ay "higit sa lahat ng iba sa pagkakaiba-iba, kayamanan at kagalingan nito." Kaya, ang mga pananaw at malikhaing kasanayan ng kompositor ay nagpapakita ng dialectic ng pagpapatatag at pagbabago ng mga tendensya.

Binibigyang-diin ang "one-sidedness" ng pag-unlad at ang "katiwalian" ng musikal na wika na nauugnay dito, idinagdag ni Taneyev sa sinipi na liham kay MI Tchaikovsky: sa bagong bagay. Sa kabaligtaran, itinuturing kong walang silbi ang pag-uulit ng sinabi noon pa man, at ang kakulangan ng pagka-orihinal sa komposisyon ay ginagawang ganap akong walang malasakit dito <...>. Posible na sa paglipas ng panahon ang kasalukuyang mga inobasyon ay hahantong sa muling pagsilang ng musikal na wika, tulad ng katiwalian ng wikang Latin ng mga barbaro na humantong pagkaraan ng ilang siglo sa paglitaw ng mga bagong wika.

* * *

Ang "panahon ng Taneyev" ay hindi isa, ngunit hindi bababa sa dalawang panahon. Ang kanyang una, kabataang komposisyon ay "kaparehong edad" bilang ang mga unang gawa ni Tchaikovsky, at ang huli ay nilikha nang sabay-sabay sa mga medyo mature na opus ng Stravinsky, Myaskovsky, Prokofiev. Si Taneyev ay lumaki at nagkaroon ng hugis sa mga dekada nang ang mga posisyon ng musikal na romanticism ay malakas at, masasabi ng isa, ay nangingibabaw. Kasabay nito, na nakikita ang mga proseso ng malapit na hinaharap, ang kompositor ay sumasalamin sa pagkahilig sa muling pagkabuhay ng mga pamantayan ng klasiko at baroque, na ipinakita ang sarili sa Aleman (Brahms at lalo na sa ibang pagkakataon Reger) at Pranses (Frank, d'Andy) musika.

Ang pag-aari ni Taneyev sa dalawang panahon ay nagbunga ng drama ng isang panlabas na maunlad na buhay, isang hindi pagkakaunawaan sa kanyang mga hangarin kahit na ng mga malapit na musikero. Marami sa kanyang mga ideya, panlasa, hilig ay tila kakaiba noon, na naputol mula sa nakapaligid na artistikong katotohanan, at maging ang pag-retrograde. Ginagawang posible ng makasaysayang distansya na "magkasya" si Taneyev sa larawan ng kanyang kontemporaryong buhay. Lumalabas na ang mga koneksyon nito sa mga pangunahing hinihingi at uso ng pambansang kultura ay organiko at maramihang, bagaman hindi sila nagsisinungaling sa ibabaw. Si Taneyev, kasama ang lahat ng kanyang pagka-orihinal, kasama ang mga pangunahing tampok ng kanyang pananaw sa mundo at saloobin, ay ang anak ng kanyang panahon at kanyang bansa. Ang karanasan ng pag-unlad ng sining noong ika-XNUMX na siglo ay ginagawang posible na makilala ang mga promising na katangian ng isang musikero na umaasa sa siglong ito.

Para sa lahat ng mga kadahilanang ito, ang buhay ng musika ni Taneyev mula sa simula ay napakahirap, at ito ay naipakita kapwa sa mismong paggana ng kanyang mga gawa (ang bilang at kalidad ng mga pagtatanghal), at sa kanilang pang-unawa ng mga kontemporaryo. Ang reputasyon ni Taneyev bilang isang hindi sapat na emosyonal na kompositor ay natutukoy sa malaking lawak ng pamantayan ng kanyang panahon. Ang isang malaking halaga ng materyal ay ibinibigay ng panghabambuhay na pagpuna. Ang mga pagsusuri ay nagbubunyag ng parehong katangian ng pang-unawa at ang kababalaghan ng "kaunti-unti" ng sining ni Taneyev. Halos lahat ng pinakakilalang kritiko ay sumulat tungkol kay Taneyev: Ts. A. Cui, GA Larosh, ND Kashkin, pagkatapos ay SN Kruglikov, VG Karatygin, Yu. Findeizen, AV Ossovsky, LL Sabaneev at iba pa. Ang pinaka-kagiliw-giliw na mga pagsusuri ay nakapaloob sa mga liham kay Taneyev ni Tchaikovsky, Glazunov, sa mga titik at "Mga Chronicles ..." ni Rimsky-Korsakov.

Maraming mga insightful na paghuhusga sa mga artikulo at review. Halos lahat ay nagbigay pugay sa natatanging kahusayan ng kompositor. Ngunit hindi gaanong mahalaga ang "mga pahina ng hindi pagkakaunawaan". At kung, na may kaugnayan sa mga unang gawa, maraming mga paninisi ng rasyonalismo, ang imitasyon ng mga klasiko ay naiintindihan at sa isang tiyak na lawak na patas, kung gayon ang mga artikulo ng 90s at unang bahagi ng 900s ay may ibang kalikasan. Ito ay halos pagpuna mula sa mga posisyon ng romantikismo at, kaugnay sa opera, sikolohikal na realismo. Ang asimilasyon ng mga istilo ng nakaraan ay hindi pa masusuri bilang isang pattern at napagtanto bilang retrospective o stylistic unevenness, heterogeneity. Isang mag-aaral, kaibigan, may-akda ng mga artikulo at memoir tungkol kay Taneyev – Yu. Sumulat si D. Engel sa isang obitwaryo: "Kasunod ni Scriabin, ang tagalikha ng musika ng hinaharap, ang kamatayan ay kinuha ni Taneyev, na ang sining ay pinaka malalim na nakaugat sa mga mithiin ng musika ng malayong nakaraan."

Ngunit sa ikalawang dekada ng ika-1913 siglo, ang isang batayan ay lumitaw na para sa isang mas kumpletong pag-unawa sa mga problema sa kasaysayan at pangkakanyahan ng musika ni Taneyev. Sa bagay na ito, ang interes ay ang mga artikulo ni VG Karatygin, at hindi lamang ang mga nakatuon kay Taneyev. Sa isang XNUMX na artikulo, "The Newest Trends in Western European Music," iniugnay niya—pangunahin ang pagsasalita tungkol kina Frank at Reger—ang muling pagbuhay ng mga klasikal na kaugalian na may musikal na "modernity." Sa isa pang artikulo, ang kritiko ay nagpahayag ng isang mabungang ideya tungkol kay Taneyev bilang isang direktang kahalili sa isa sa mga linya ng legacy ni Glinka. Ang paghahambing sa makasaysayang misyon ng Taneyev at Brahms, ang mga kalunos-lunos na kung saan ay binubuo sa kadakilaan ng klasikal na tradisyon sa panahon ng huli na romantikismo, ipinagtalo pa ni Karatygin na "ang makasaysayang kahalagahan ng Taneyev para sa Russia ay mas malaki kaysa sa Brahms para sa Alemanya", kung saan "ang klasikal na tradisyon ay palaging napakalakas, malakas at nagtatanggol ". Sa Russia, gayunpaman, ang tunay na klasikal na tradisyon, na nagmumula sa Glinka, ay hindi gaanong nabuo kaysa sa iba pang mga linya ng pagkamalikhain ni Glinka. Gayunpaman, sa parehong artikulo, kinikilala ni Karatygin si Taneyev bilang isang kompositor, "ilang siglo nang huli nang ipanganak sa mundo"; ang dahilan ng kakulangan ng pag-ibig sa kanyang musika, nakikita ng kritiko ang hindi pagkakatugma nito sa "mga masining at sikolohikal na pundasyon ng modernidad, kasama ang malinaw na mga hangarin nito para sa nangingibabaw na pag-unlad ng mga harmonic at coloristic na elemento ng musikal na sining." Ang pagsasama-sama ng mga pangalan nina Glinka at Taneyev ay isa sa mga paboritong kaisipan ni BV Asafiev, na lumikha ng isang bilang ng mga gawa tungkol kay Taneyev at nakita sa kanyang trabaho at aktibidad ang pagpapatuloy ng pinakamahalagang uso sa kulturang musikal ng Russia: napakaganda sa kanyang magtrabaho, pagkatapos ay para sa kanya, pagkatapos ng ilang dekada ng ebolusyon ng musikang Ruso pagkatapos ng pagkamatay ni Glinka, SI Taneyev, parehong theoretically at creatively. Ang scientist dito ay nangangahulugan ng paggamit ng polyphonic technique (kabilang ang mahigpit na pagsulat) sa Russian melos.

Ang mga konsepto at pamamaraan ng kanyang mag-aaral na si BL Yavorsky ay higit na nakabatay sa pag-aaral ng kompositor at gawaing siyentipiko ni Taneyev.

Noong 1940s, ang ideya ng isang koneksyon sa pagitan ng gawain ni Taneyev at mga kompositor ng Russian Soviet - N. Ya. Myaskovsky, V. Ya. Shebalin, DD Shostakovich – pag-aari ni Vl. V. Protopopov. Ang kanyang mga gawa ay ang pinakamahalagang kontribusyon sa pag-aaral ng istilo at musikal na wika ni Taneyev pagkatapos ni Asafiev, at ang koleksyon ng mga artikulong pinagsama-sama niya, na inilathala noong 1947, ay nagsilbing isang kolektibong monograp. Maraming mga materyales na sumasaklaw sa buhay at gawain ni Taneyev ay nakapaloob sa dokumentadong talambuhay na libro ni GB Bernandt. Ang monograph ni LZ Korabelnikova na "Creativity of SI Taneyev: Historical and Stylistic Research" ay nakatuon sa pagsasaalang-alang ng mga makasaysayang at pang-istilong problema ng pamana ng kompositor ni Taneyev batay sa kanyang pinakamayamang archive at sa konteksto ng artistikong kultura ng panahon.

Ang personipikasyon ng koneksyon sa pagitan ng dalawang siglo - dalawang panahon, isang patuloy na nagpapanibagong tradisyon, si Taneyev sa kanyang sariling paraan ay nagsumikap "sa mga bagong baybayin", at marami sa kanyang mga ideya at pagkakatawang-tao ay umabot sa mga baybayin ng modernidad.

L. Korabelnikova

• Chamber-instrumental na pagkamalikhain ng Taneyev →
• Mga romansa ni Taneyev →
• Mga gawa ng koro ni Taneyev →
• Mga tala ni Taneyev sa mga gilid ng clavier ng The Queen of Spades