Kantele: ano ito, kasaysayan ng instrumento, komposisyon, uri, gamit, diskarte sa paglalaro

Si Sadko mula sa isang Russian fairy tale ay tumugtog ng alpa, at ang mga musikero ng Finnish at Karelian ay gumamit ng isang katulad na instrumento sa musika - ang kantele. Ito ay nabibilang sa pamilya ng chordophone, ang pinakamalapit na "kamag-anak" nito ay ang siter. Ito ay itinuturing na pinakatanyag sa Karelia at Finland. Sa Hilagang Europa, may mga alamat tungkol sa kanya, mga alamat, mga kwentong epiko ay napanatili.

Kasangkapan ng kasangkapan

Ang Finnish gusli ay may simpleng device. Noong sinaunang panahon, sila ay hinubad mula sa isang fragment ng alder wood, na nagbibigay ng hitsura ng isang kahon, na binibigyan ng mga string mula sa mga ugat ng hayop o buhok ng kabayo. Ngayon ang kantele ay isang stand kung saan ang mga string ay naayos, isang resonating soundboard, tuning pegs. Ang isang string na instrumento ay gawa sa spruce, birch pegs, ang mga string ay matagal nang gawa sa metal.

Ang laki ng Karelian kantele ay maliit. Ang haba nito ay hindi hihigit sa 80 sentimetro - ito ay maginhawa upang dalhin, dalhin sa iyo mula sa bahay-bahay. Maaaring mag-iba ang bilang ng mga string. Noong unang panahon mayroon lamang lima. Ngayon ang mga musikero ay gumagamit ng mga instrumento na may 16 at 32 string. Ang una ay diatonic, ang huli ay chromatic. Ang katutubong musika ay ginaganap sa mga diatonic na kopya, ang mga chromatic ay ginagamit sa klasikal na pagganap.

Kasaysayan ng pinagmulan

Ang mga sinaunang tao ay nag-attach ng ritwal na kahalagahan sa instrumento. Hindi magawa ng lahat ng gustong maglaro nito. Tanging ang mga taong pinasimulan sa sakramento ang pinahintulutan sa mga string. Karaniwan ang mga matatanda ng pamilya ay ang mga tagapalabas ng mga rune sa kantele. Walang naglakas-loob na sabihin nang lumitaw ang kantele. Maaari siyang makarating sa Karelia mula sa Finland o sa Baltic, kung saan ginamit ang isang katulad na species, na tinatawag na "kankles" o "kannel". Ang diatonic na istraktura ng psaltery ay naging posible upang tumugtog lamang ng mga simpleng himig, upang samahan ang hindi kumplikadong mga katutubong kanta.

Nagbago ang lahat sa unang kalahati ng ika-XNUMX na siglo, nang ang lumikha ng Kalevala epic rune, ang Finnish epic collector na si Elias Lennrot, ay nagpabuti ng kantele. Hinati niya ang mga kuwerdas sa dalawang hanay, ang isa ay naglalaman ng mga iyon sa pagfinger ng piano ay tumutugma sa mga itim na susi. Ang resulta ay isang instrumento na may chromatic scale, na ngayon ay angkop para sa pagganap ng akademikong musika.

Ang kopya na ginawa ni Lennrot ay nai-save. Ang pangarap ng master ay upang maikalat ang kantele sa buong mundo, upang turuan kung paano i-play ito sa lahat ng mga paaralan ng musika. Isang daang taon pagkatapos ng kolektor ng alamat, si Viktor Gudkov, editor ng pahayagan ng Kandalaksha, ay mas malapit na tumingin sa Finnish na alpa. Humanga siya sa magandang tunog kaya gumawa siya ng mga pagbabago sa istraktura ng kantele at gumawa pa ng isang grupo.

Naglakbay ang mga Cantelist sa buong bansa, nagrekord ng mga lumang kanta, nagtanghal sa mga yugto ng Mga Bahay ng Kultura. Noong 1936 nanalo sila sa All-Union Radio Festival. Gumawa si Gudkov ng mga guhit ayon sa kung saan ginawa ang unang prima at piccolo-kantele, viola, bass at double bass

varieties

Tulad ng noong unang panahon, ang instrumentong kuwerdas ay ginagamit para sa solong pagganap. Ang mga awiting bayan at kuwentong bayani ay inaawit sa mga tunog nito. Ang Kantele na may chromatic tuning ay ginagamit sa mga orkestra. Mayroong ilang mga varieties na naiiba sa pitch:

• bass;
• maliit
• tumatanggap;
• mataas.

Pagdating sa propesyonal na pang-akademikong musika, ang Finnish gusli ay nagsimulang tawaging isang instrumentong orkestra.

Paano maglaro ng kantele

Ang mga musikero ay nakaupo sa isang upuan, inilalagay ang alpa sa kanilang mga tuhod. Ang mga kuwerdas ay hinuhugot gamit ang mga daliri ng magkabilang kamay. Ang kanan ay nagtatakda ng pangunahing tono, ay responsable para sa pag-uuri ng mga string ng matinding at gitnang mga rehistro, ang kaliwa ay pumupuno sa mga puwang.

Noong unang panahon, ang pagfinger ay mas simple. Sa 5-string kantele, isang partikular na daliri ang "naayos" sa bawat string. Ang mga string ay hinipo gamit ang mga daliri, kung minsan ay hinihipo ng isang kuko. Kung ang chordophone ay tumutunog sa orkestra at gumaganap ng function ng isang harmonic support, pagkatapos ay ang rattling ay ginagamit. Sa pamamaraang ito, nagsisimula ang pag-aaral na maglaro sa mga paaralan ng musika.

paggamit

Ilang mga sinaunang instrumento ngayon ang maaaring magyabang ng gayong kasikatan. Noong sinaunang panahon, ito ay tumutunog sa lahat ng kasiyahan sa nayon. Sa hilagang rehiyon ng Ladoga, laganap ang masigla, masayahin, mga himig ng sayaw.

Noong ika-XNUMX siglo, lumawak ang repertoire ng Finnish gusli. Ang mga tradisyunal na gawa na sumailalim sa propesyonal na pagproseso ay patuloy na ginagamit. Sa mga konsyerto, naririnig ang mga komposisyon ng may-akda para sa instrumentong ito. Ang solo ay hindi gaanong karaniwan. Mas madalas ginagamit ang ensemble music.

Ang mga jazzmen, mga musikero ng rock ay hindi rin nalampasan ang alpa ng Finnish. Madalas nilang ginagamit ang mga ito sa pag-aayos. Ang walang katulad na tunog ay nagbibigay ng isang espesyal na kulay, pagiging sopistikado sa pangkalahatang background ng tunog. Maaari mo ring marinig ang kantele sa mga soundtrack para sa mga modernong pelikula. Sa nakalipas na mga dekada, ang mga pagdiriwang ay inayos na nagpapakita ng kagandahan ng kamangha-manghang instrumento na ito, ang pagpapahayag at misteryo nito.