Ang ilang mga tampok ng mga sonata ng piano ni Beethoven

Si Beethoven, isang mahusay na maestro, isang master ng sonata form, sa buong buhay niya ay naghanap ng mga bagong facet ng genre na ito, mga sariwang paraan upang maisama ang kanyang mga ideya dito.

Ang kompositor ay nanatiling tapat sa mga klasikal na canon hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, ngunit sa kanyang paghahanap para sa isang bagong tunog ay madalas siyang lumampas sa mga hangganan ng istilo, na natagpuan ang kanyang sarili sa gilid ng pagtuklas ng isang bago, ngunit hindi kilalang romantikismo. Ang galing ni Beethoven ay kinuha niya ang klasikal na sonata sa tugatog ng pagiging perpekto at nagbukas ng bintana sa isang bagong mundo ng komposisyon.

Mga hindi pangkaraniwang halimbawa ng interpretasyon ni Beethoven ng sonata cycle

Nabulunan sa loob ng balangkas ng sonata form, ang kompositor ay lalong sumubok na lumayo sa tradisyonal na pagbuo at istraktura ng sonata cycle.

Ito ay makikita na sa Ikalawang Sonata, kung saan sa halip na isang minuto ay ipinakilala niya ang isang scherzo, na gagawin niya nang higit sa isang beses. Malawak niyang ginagamit ang mga genre na hindi kinaugalian para sa mga sonata:

• martsa: sa sonatas No. 10, 12 at 28;
• instrumental recitatives: sa Sonata No. 17;
• arioso: sa Sonata №31.

Malayang binibigyang-kahulugan niya ang sonata cycle mismo. Malayang pinangangasiwaan ang mga tradisyon ng paghahalili ng mabagal at mabilis na paggalaw, nagsimula siya sa mabagal na musikang Sonata No. 13, "Moonlight Sonata" No. 14. Sa Sonata No. 21, ang tinatawag na "Aurora" (may mga pamagat ang ilang Beethoven sonata), ang panghuling kilusan ay pinangungunahan ng isang uri ng pagpapakilala o pagpapakilala na nagsisilbing pangalawang kilusan. Napagmamasdan namin ang pagkakaroon ng isang uri ng mabagal na pagpapalabas sa unang paggalaw ng Sonata No. 17.

Hindi rin nasisiyahan si Beethoven sa tradisyonal na bilang ng mga bahagi sa isang sonata cycle. Ang kanyang sonata Nos. 19, 20, 22, 24, 27, at 32 ay two-movement; mahigit sampung sonata ang may istrakturang apat na galaw.

Ang Sonatas No. 13 at No. 14 ay walang iisang sonata allegro.

Mga pagkakaiba-iba sa mga sonata ng piano ni Beethoven

Kompositor L. Beethoven

Ang isang mahalagang lugar sa mga obra maestra ng sonata ni Beethoven ay inookupahan ng mga bahagi na binibigyang kahulugan sa anyo ng mga pagkakaiba-iba. Sa pangkalahatan, ang pamamaraan ng pagkakaiba-iba, ang pagkakaiba-iba tulad nito, ay malawakang ginamit sa kanyang trabaho. Sa paglipas ng mga taon, nakakuha ito ng higit na kalayaan at naging iba sa mga klasikal na pagkakaiba-iba.

Ang unang paggalaw ng Sonata No. 12 ay isang mahusay na halimbawa ng mga pagkakaiba-iba sa komposisyon ng sonata form. Para sa lahat ng laconicism nito, ang musikang ito ay nagpapahayag ng malawak na hanay ng mga emosyon at estado. Walang ibang anyo maliban sa mga pagkakaiba-iba ang maaaring magpahayag ng pastoral at mapagnilay-nilay na katangian ng magandang pirasong ito nang napakaganda at taos-puso.

Tinawag mismo ng may-akda ang kalagayan ng bahaging ito na "maalalahanin na paggalang." Ang mga kaisipang ito ng isang panaginip na kaluluwa na nahuli sa kandungan ng kalikasan ay malalim na autobiographical. Ang isang pagtatangka upang makatakas mula sa mga masasakit na pag-iisip at isawsaw ang iyong sarili sa pagmumuni-muni ng magandang kapaligiran ay palaging nagtatapos sa pagbabalik ng mas madilim na mga pag-iisip. Ito ay hindi para sa wala na ang mga pagkakaiba-iba ay sinusundan ng isang martsa ng libing. Ang pagkakaiba-iba sa kasong ito ay mahusay na ginagamit bilang isang paraan ng pagmamasid sa panloob na pakikibaka.

Ang ikalawang bahagi ng "Appassionata" ay puno rin ng gayong "mga pagmumuni-muni sa loob ng sarili." Ito ay hindi nagkataon na ang ilang mga pagkakaiba-iba ay tunog sa mababang rehistro, pabulusok sa madilim na pag-iisip, at pagkatapos ay pumailanglang sa itaas na rehistro, na nagpapahayag ng init ng pag-asa. Ang pagkakaiba-iba ng musika ay naghahatid ng kawalang-tatag ng kalooban ng bayani.

Ang mga finale ng sonatas No. 30 at No. 32 ay isinulat din sa anyo ng mga pagkakaiba-iba. Ang musika ng mga bahaging ito ay tinatakpan ng mga alaala na parang panaginip; hindi ito epektibo, ngunit mapagnilay-nilay. Ang kanilang mga tema ay mariin na madamdamin at mapitagan; sila ay hindi acutely emosyonal, ngunit sa halip pinipigilan malambing, tulad ng mga alaala sa pamamagitan ng prisma ng mga nakaraang taon. Binabago ng bawat pagkakaiba-iba ang imahe ng isang lumilipas na panaginip. Sa puso ng bayani ay may pag-asa, pagkatapos ay ang pagnanais na lumaban, nagbibigay daan sa kawalan ng pag-asa, at muli ang pagbabalik ng pangarap na imahe.

Fugues sa mga huling sonata ni Beethoven

Pinayaman ni Beethoven ang kanyang mga pagkakaiba-iba sa isang bagong prinsipyo ng isang polyphonic na diskarte sa komposisyon. Si Beethoven ay naging inspirasyon ng polyphonic composition na ipinakilala niya ito nang higit pa at higit pa. Ang polyphony ay nagsisilbing mahalagang bahagi ng pag-unlad sa Sonata No. 28, ang finale ng Sonatas No. 29 at 31.

Sa mga huling taon ng kanyang malikhaing gawain, binalangkas ni Beethoven ang sentral na ideyang pilosopikal na tumatakbo sa lahat ng kanyang mga gawa: ang pagkakaugnay at interpenetration ng mga kaibahan sa isa't isa. Ang ideya ng salungatan sa pagitan ng mabuti at masama, liwanag at kadiliman, na napakalinaw at marahas na sinasalamin sa kalagitnaan ng mga taon, ay binago sa pagtatapos ng kanyang gawain sa malalim na pag-iisip na ang tagumpay sa mga pagsubok ay hindi dumarating sa magiting na labanan, ngunit sa pamamagitan ng muling pag-iisip at espirituwal na lakas.

Samakatuwid, sa kanyang mga susunod na sonata ay dumating siya sa fugue bilang korona ng dramatikong pag-unlad. Sa wakas ay napagtanto niya na maaari siyang maging resulta ng musika na napakadula at nagdadalamhati na kahit na ang buhay ay hindi maaaring magpatuloy. Ang Fugue ang tanging posibleng opsyon. Ganito nagsalita si G. Neuhaus tungkol sa huling fugue ng Sonata No. 29.

Pagkatapos ng paghihirap at pagkabigla, kapag ang huling pag-asa ay nawala, walang emosyon o damdamin, tanging ang kakayahang mag-isip ang nananatili. Malamig, matino na dahilan na nakapaloob sa polyphony. Sa kabilang banda, may apela sa relihiyon at pagkakaisa sa Diyos.

Magiging ganap na hindi naaangkop na wakasan ang gayong musika sa isang masayang rondo o mga kalmadong pagkakaiba-iba. Ito ay magiging isang tahasang pagkakaiba sa buong konsepto nito.

Ang fugue ng finale ng Sonata No. 30 ay isang kumpletong bangungot para sa performer. Ito ay napakalaki, may dalawang tema at napakasalimuot. Sa pamamagitan ng paglikha ng fugue na ito, sinubukan ng kompositor na isama ang ideya ng pagtatagumpay ng katwiran sa mga emosyon. Wala talagang matinding emosyon dito, asetiko at maalalahanin ang pagbuo ng musika.

Ang Sonata No. 31 ay nagtatapos din sa isang polyphonic finale. Gayunpaman, dito, pagkatapos ng isang purong polyphonic fugue episode, ang homophonic na istraktura ng texture ay nagbabalik, na nagmumungkahi na ang emosyonal at makatwirang mga prinsipyo sa ating buhay ay pantay.