Paano malalampasan ang mga teknikal na paghihirap sa pagtugtog ng piano? Kapaki-pakinabang para sa mga mag-aaral ng mga paaralan ng musika at kolehiyo

Nangyayari na ang hindi sapat na teknikal na pagsasanay ay hindi nagpapahintulot sa pianista na tumugtog kung ano ang gusto niya. Samakatuwid, kailangan mong magsagawa ng mga pagsasanay upang bumuo ng pamamaraan araw-araw, hindi bababa sa kalahating oras. Pagkatapos lamang ay nalutas at nakamit ang lahat ng kumplikado, at lumilitaw ang teknikal na kalayaan, na nagpapahintulot sa iyo na kalimutan ang tungkol sa mga paghihirap at ganap na italaga ang iyong sarili sa sagisag ng imahe ng musikal.

Sa artikulong ito ay pag-uusapan natin ang tungkol sa maraming epektibong pamamaraan para sa pagtagumpayan ng mga teknikal na paghihirap. Una, ang pangunahing ideya. Ito ay: anumang kumplikado ay binubuo ng isang bagay na simple. At hindi ito lihim! Ang pangunahing tampok ng lahat ng mga pamamaraan na ipapakita sa iyo ay upang magtrabaho sa paghiwa-hiwalay ng mga kumplikadong lugar sa mga simpleng elemento, pagtratrabaho sa mga elementong ito nang hiwalay, at pagkatapos ay ikonekta ang mga simpleng bagay nang magkasama sa isang kabuuan. Sana hindi ka nalilito!

Kaya, anong mga pamamaraan ng teknikal na gawain sa piano ang pag-uusapan natin? Tungkol sa. Ngayon tungkol sa lahat nang tuloy-tuloy at detalyado. Hindi namin ito tatalakayin – ang lahat ay malinaw dito: ang paglalaro ng magkahiwalay na bahagi ng kanan at kaliwang kamay ay mahalaga.

Ihinto ang paraan

Ang isang multi-choice na "stop" na ehersisyo ay binubuo ng paghahati ng isang sipi sa ilang bahagi (kahit dalawa). Kailangan mo lamang itong hatiin nang hindi basta-basta, ngunit upang ang bawat bahagi nang hiwalay ay madaling laruin. Karaniwan, ang punto ng paghahati ay ang tala kung saan inilalagay ang unang daliri o ang lugar kung saan kailangan mong seryosong ilipat ang kamay (ito ay tinatawag na pagbabago ng posisyon).

Ang isang ibinigay na bilang ng mga tala ay nilalaro sa isang mabilis na tempo, pagkatapos ay huminto kami upang kontrolin ang aming mga paggalaw at ihanda ang susunod na "lahi". Ang paghinto mismo ay nagpapalaya sa kamay hangga't maaari at nagbibigay ng oras upang tumutok bilang paghahanda para sa susunod na daanan.

Minsan ang mga hinto ay pinili ayon sa ritmikong pattern ng musikal na piyesa (halimbawa, bawat apat na panlabing-anim). Sa kasong ito, pagkatapos magtrabaho sa mga indibidwal na fragment, maaari silang idikit - iyon ay, konektado upang huminto nang dalawang beses nang mas madalas (hindi na pagkatapos ng 4 na tala, ngunit pagkatapos ng 8).

Minsan ang mga paghinto ay ginawa para sa iba pang mga kadahilanan. Halimbawa, ang isang kinokontrol na paghinto sa harap ng "problema" na daliri. Sabihin natin, ang ilang pang-apat o pangalawang daliri ay hindi malinaw na naglalaro ng mga tala nito sa isang sipi, pagkatapos ay espesyal na itinatampok natin ito – huminto tayo sa harap nito at naghahanda: isang swing, isang “auftakt”, o nag-eensayo lang tayo (iyon ay , ulitin) ito ng ilang beses (“maglaro na, ganyang aso!”).

Sa panahon ng mga klase, kailangan ang matinding kalmado - dapat mong isipin sa isip ang grupo (panloob na inaasahan) upang hindi makaligtaan ang paghinto. Sa kasong ito, ang kamay ay dapat na libre, ang paggawa ng tunog ay dapat na makinis, malinaw at magaan. Ang ehersisyo ay maaaring iba-iba, ito ay nag-aambag sa mabilis na asimilasyon ng teksto at daliri. Awtomatiko ang mga paggalaw, lumilitaw ang kalayaan at virtuosity sa pagganap.

Kapag dumaan sa isang daanan, mahalagang huwag i-clamp ang iyong kamay, kumatok o mag-slide nang mababaw sa mga susi. Ang bawat paghinto ay dapat na magtrabaho nang hindi bababa sa 5 beses (ito ay kukuha ng maraming oras, ngunit magbibigay ng nais na resulta).

Paglalaro ng kaliskis sa lahat ng susi at uri

Ang mga timbangan ay natutunan nang pares – minor at major parallel at nilalaro sa anumang tempo sa octave, third, sixth at decimal. Kasama ang mga kaliskis, maikli at mahabang arpeggios, dobleng nota at ikapitong chord na may inversions ay pinag-aaralan.

Sabihin natin sa iyo ang isang lihim: timbangan ang lahat para sa isang pianista! Dito mayroon kang katatasan, dito mayroon kang lakas, dito mayroon kang pagtitiis, kalinawan, kapantayan, at marami pang ibang kapaki-pakinabang na katangian. Kaya mahilig lang magtrabaho sa timbangan – talagang kasiya-siya. Isipin na ito ay isang masahe para sa iyong mga daliri. Pero mahal mo sila diba? Maglaro ng isang sukat sa lahat ng uri araw-araw, at magiging maganda ang lahat! Ang diin ay sa mga susi kung saan nakasulat ang mga gawa na kasalukuyang nasa programa.

Ang mga kamay ay hindi dapat magkahawak habang gumaganap ng mga kaliskis (hindi sila dapat magkahawak sa lahat), ang tunog ay malakas (ngunit musikal), at ang pag-synchronize ay perpekto. Ang mga balikat ay hindi nakataas, ang mga siko ay hindi pinindot sa katawan (ito ay mga senyales ng higpit at teknikal na mga pagkakamali).

Kapag naglalaro ng arpeggios, hindi mo dapat payagan ang mga "dagdag" na paggalaw ng katawan. Ang katotohanan ay ang mismong mga paggalaw ng katawan na ito ay pinapalitan ang totoo at kinakailangang paggalaw ng mga kamay. Bakit nila ginagalaw ang kanilang katawan? Dahil sinusubukan nilang lumipat sa keyboard, mula sa maliit na oktaba hanggang sa ikaapat, na ang kanilang mga siko ay nakadikit sa kanilang katawan. Hindi maganda yan! Hindi ang katawan ang kailangang gumalaw, ang mga braso ang kailangang gumalaw. Kapag tumutugtog ng arpeggio, ang galaw ng iyong kamay ay dapat na katulad ng galaw ng isang violinist sa sandaling maayos niyang igalaw ang busog (ang trajectory lang ng kamay ng violinist ang dayagonal, at ang iyong trajectory ay pahalang, kaya mas magandang tingnan sa mga paggalaw na ito kahit na mula sa mga hindi biyolinista, at sa mga cellist).

Tumataas at bumababa ang tempo

Ang marunong mag-isip ng mabilis ay mabilis maglaro! Ito ang simpleng katotohanan at ang susi sa kasanayang ito. Kung gusto mong maglaro ng kumplikadong virtuoso piece sa mabilis na tempo nang walang anumang "aksidente," kailangan mong matutunang laruin ito nang mas mabilis kaysa sa kinakailangan, habang pinapanatili ang pagbigkas, pedaling, dynamics at lahat ng iba pa. Ang pangunahing layunin ng paggamit ng paraang ito ay upang matutunang kontrolin ang proseso ng paglalaro nang mabilis.

Maaari mong i-play ang buong piraso sa isang mas mataas na tempo, o maaari mong gawin sa pamamagitan lamang ng mga indibidwal na kumplikadong mga sipi sa parehong paraan. Gayunpaman, mayroong isang kundisyon at panuntunan. Ang pagkakaisa at kaayusan ay dapat maghari sa "kusina" ng iyong pag-aaral. Hindi katanggap-tanggap na maglaro lamang ng mabilis o mabagal lamang. Ang panuntunan ay ito: gaano man karaming beses naming tumugtog ng isang piyesa nang mabilis, dahan-dahan namin itong tinutugtog sa parehong bilang ng beses!

Alam nating lahat ang tungkol sa mabagal na paglalaro, ngunit sa ilang kadahilanan kung minsan ay napapabayaan natin ito kapag sa tingin natin ay gumagana ang lahat sa paraang ito. Tandaan: ang paglalaro ng mabagal ay paglalaro ng matalino. At kung hindi mo kayang tumugtog ng isang piyesang natutunan mo sa pamamagitan ng puso sa slow motion, kung gayon hindi mo ito natutunan ng maayos! Maraming mga gawain ang nalutas sa mabagal na bilis - pag-synchronize, pagpedal, intonasyon, pag-finger, kontrol, at pandinig. Pumili ng isang direksyon at sundan ito sa slow motion.

Palitan sa pagitan ng mga kamay

Kung sa kaliwang kamay (halimbawa) mayroong isang teknikal na hindi maginhawang pattern, ipinapayong i-play ito ng isang octave na mas mataas kaysa sa kanan, upang makonsentra ang pansin sa pariralang ito. Ang isa pang pagpipilian ay ganap na magpalit ng mga kamay (ngunit hindi ito angkop para sa bawat piraso). Iyon ay, ang bahagi ng kanang kamay ay natutunan sa kaliwa at kabaligtaran - ang pagfinger, siyempre, ay nagbabago. Ang ehersisyo ay napakahirap at nangangailangan ng maraming pasensya. Bilang isang resulta, hindi lamang ang teknikal na "kakulangan" ay nawasak, kundi pati na rin ang pandinig na pagkakaiba-iba ay lumitaw - ang tainga ay halos awtomatikong naghihiwalay sa himig mula sa saliw, na pumipigil sa kanila sa pag-api sa isa't isa.

Paraan ng akumulasyon

Nasabi na namin ang ilang mga salita tungkol sa paraan ng akumulasyon noong tinalakay namin ang laro na may mga paghinto. Binubuo ito sa katotohanan na ang sipi ay hindi nilalaro nang sabay-sabay, ngunit unti-unti - unang 2-3 mga tala, pagkatapos ang natitira ay idinagdag sa kanila nang paisa-isa hanggang sa ang buong sipi ay nilalaro na may magkahiwalay na mga kamay at magkasama. Ang pagfinger, dynamics at stroke ay mahigpit na pareho (sa may-akda o editor).

Sa pamamagitan ng paraan, maaari kang makaipon hindi lamang mula sa simula ng sipi, kundi pati na rin sa dulo nito. Sa pangkalahatan, kapaki-pakinabang na pag-aralan ang mga dulo ng mga sipi nang hiwalay. Buweno, kung nagtrabaho ka sa isang mahirap na lugar gamit ang paraan ng akumulasyon mula kaliwa hanggang kanan at mula kanan pakaliwa, kung gayon hindi ka matatalo, kahit na gusto mong mawalan ng malay.