Tablature o sheet music?

Sa isang banda, ang mga kasamahan mula sa banda ay nagbubuhos sa amin ng kanilang mga komposisyon na nilikha sa GuitarPro, sa kabilang banda, ang isang guro sa isang paaralan ng musika ay nagbibigay sa amin ng mga kanta sa sheet music. Sa isang banda, mas mabilis na matutunan ang mga kanta na may mga pahiwatig kung saan ilalagay ang iyong daliri, at sa kabilang banda … bakit hindi ako makapagpasya tungkol dito?

Nabubuo ang pagbabasa ng sheet music

Marahil ay nagtaka ka nang higit sa isang beses kung ito ay nagkakahalaga ng pag-aaral na magbasa ng sheet music. Inaamin ko na mahirap para sa akin ang landas na ito at mahirap pa rin hanggang ngayon, ngunit napansin ko ang ilang mahahalagang aspeto na naging dahilan upang manalo ang pagbabasa ng sheet music sa paggamit ng tablature.

Nagsimula ako, tulad ng karamihan sa inyo, sa pagbabasa ng mga bawal. Ito ay isang napaka-intuitive na paraan ng pagsusulat ng mga kanta, gayunpaman, mayroon itong apat na makabuluhang disbentaha:

– nagdidikta sa paraan ng paglalaro ng may-akda ng tablature

– ay isinulat para sa napiling instrumento

– hindi isinasaalang-alang ang eksaktong rhythmic notation

– nagdidikta ng lugar kung saan tututugtog ang tunog

Ang notasyon ng tablature (propesyonal na ginawa) ay walang iba kundi ang pagsasalin ng interpretasyon ng bahagi ng instrumento sa papel. Ito ay maaaring maging isang kalamangan pati na rin ang isang kawalan. Kung gusto nating muling likhain ang isang kanta sa paraan ng pagtugtog nito ng may-akda, ang tablature ay ang tamang tool. Isinasaalang-alang nito ang mga teknikal na pagdila, ang paraan ng pagfinger, pati na rin ang mga interpretative na lasa (vibrato, pull-up, slide, atbp.).

Ang mga tala ay mga signpost, ang tablature ay isang tiyak na landas. Ang landas ng isang tao ay maaaring hindi ang pinakamahusay na landas para sa iyo.

Ang pagbabasa ng sheet music, sa kabilang banda, ay may kalamangan na pinapayagan nito ang musikero na magpasya para sa kanyang sarili kung paano tumugtog ng mga nota. Tinutukoy ng mga tala ang mga pitch, hindi ang kanilang lokasyon sa instrumento. Ito ay lalong mahalaga para sa mga gitarista at bass player, dahil ang parehong tunog ay maaaring i-play sa iba't ibang mga lugar sa fingerboard. Ang musikero ay nagpasiya para sa kanyang sarili kung aling pag-finger ang maginhawa para sa kanya.

PS. para sa mga gitarista at bassist

Dapat ding banggitin ang aspetong sonik. Tunog A na strunie G ito ay may ibang timbre kaysa sa parehong note na nilalaro sa string D. Ito ay dahil sa magkaibang haba ng aktibong string at ang kapal nito. Ang paglalagay nito sa pagsasanay, tunog A nilalaro sa isang string G, ay may mas malaking pag-atake, isang mas "string" (metallic hum) ang maririnig, nagbibigay ito ng mas bukas, spatial na epekto. Pero A zagrane na strunie D ito ay may mas maluwag na kulay, maikli, siksik, malambot.

Ang pagbabasa ng sheet music ay nangangailangan ng sakripisyo

Ang sheet music ay isang wika na sulit na matutunan, ngunit hindi ito obligado. Pinapalawak nito ang iyong mga pananaw, ngunit tulad ng anumang wika, ang pag-aaral ay nangangailangan ng pagsisikap.

Ang pagbabasa ng sheet music ay nangangailangan ng kaalaman:

1. nagre-record ng mga tunog sa iba't ibang key,
2. pag-record ng mga ritmikong dibisyon,
3. pagtatala ng mga anyo ng komposisyon,
4. ang lokasyon ng mga tunog sa instrumento,
5. iyong mga teknikal na kakayahan.

Sinusubukang makuha ang kasanayang ito, bumuo kami ng:

1. kamalayan sa musika - ang mga tala ay nagsasabi sa amin kung saan kukuha, ngunit nasa amin kung paano namin ito gagawin,
2. gamit ang wika ng mga musikero – ang mabuting komunikasyon (lalo na ang musikal) ang batayan ng pagtutulungan ng magkakasama,
3. kamalayan sa ritmo,
4. ang pamamaraan ng laro.

Pag-aaral na magbasa ng sheet music

1. Maging pamilyar sa teorya. Kung ikaw ay isang baguhan na gumamit mga aklat ng musika, mga manwal ng musika, mas mabuti ang mga nauugnay sa iyong instrumento. Gayunpaman, kung alam mo ang mga pangalan ng mga tunog at ang kanilang lokasyon sa instrumento, kumuha ng diksyunaryo ng musika, hal Glosaryo ng musika (na inilathala ng PWM, ni Jerzy Habel). 
2. Hatiin ang iyong pag-aaral sa mga pagsasanay na may kaugnayan sa pagkilala ng mga tunog at pagbabasa ng ritmo.
   1. Pagkilala sa mga tunog – kumuha ng isang libro ng mga tala at basahin ang mga tala isa-isa sa pamamagitan ng pagsasabi ng kanilang mga pangalan. Sulit ding hanapin ang mga tunog na ito sa iyong instrumento. Layunin: Upang makilala at basahin ang pitch ng mga tala mula sa iyong ulo nang hindi iniisip.
   2. Nagbabasa ng beat – ayon sa mga alituntuning ipinaliwanag sa mga aklat-aralin, subukang mag-tap o kumanta pagkatapos ng 1. beat ng piyesa. Kapag sa tingin mo ay matatas ka na sa isang partikular na episode, lumipat sa susunod na bar. PANSIN! Mag-ehersisyo sa mabagal na bilis at gamitin ito upang gawin ito metronom. Maaari mo ring i-tap / haltak ang isang beat sa isang nota sa iyong instrumento. Layunin: maayos na pagtapik, pag-awit ng mga ritmo sa mabagal na bilis.
3. Pag-aaral gamit ang instrumento. Matapos makuha ang mga kasanayan sa itaas, pinagsama namin ang parehong mga nakaraang pagsasanay.
   1. Sa mabagal na tempo, sinusubukan naming basahin ang 1 bar mula sa notasyon. Natututo kami hanggang sa magsimula kaming maglaro nito nang maayos.
   2. Pagkatapos matutunan ang susunod na bar, pinagsama namin ito sa nauna. Ulitin namin ang pamamaraang ito hanggang sa matutunan namin ang buong piraso.

Matuto ng mga bagong bar araw-araw, kahit na ang mga nakaraang bar ay hindi pa 100% matagumpay. Ito ay isang mahabang proseso at nangangailangan ng sistematikong gawain. Samakatuwid, nais ko sa iyo ng maraming pasensya at pagtitiyaga sa mga pagsasanay. Naghihintay din ako ng feedback sa artikulo. Natutuwa akong sagutin ang iba't ibang mga katanungan, ngunit makinig din sa iyong mga komento.