Ang pinakakaraniwang anyo ng mga gawang pangmusika

Marahil ay nakatagpo ka na ng mga konseptong pilosopiko gaya ng anyo at nilalaman. Ang mga salitang ito ay sapat na pangkalahatan upang tukuyin ang mga katulad na aspeto ng isang malawak na iba't ibang mga phenomena. At ang musika ay walang pagbubukod. Sa artikulong ito makikita mo ang isang pangkalahatang-ideya ng mga pinakasikat na anyo ng mga gawang musikal.

Bago pangalanan ang mga karaniwang anyo ng mga gawang musikal, tukuyin natin kung ano ang isang anyo sa musika? Ang anyo ay isang bagay na nauugnay sa disenyo ng isang akda, sa mga prinsipyo ng istruktura nito, sa pagkakasunud-sunod ng materyal na musikal sa loob nito.

Naiintindihan ng mga musikero ang anyo sa dalawang paraan. Sa isang banda, ang anyo ay kumakatawan sa pagkakaayos ng lahat ng bahagi ng isang musikal na komposisyon sa pagkakasunud-sunod. Sa kabilang banda, ang anyo ay hindi lamang isang diagram, kundi pati na rin ang pagbuo at pag-unlad sa isang gawa ng mga nagpapahayag na paraan kung saan ang masining na imahe ng isang naibigay na akda. Anong uri ng pagpapahayag ang mga ito? Melody, harmony, ritmo, timbre, register at iba pa. Ang pagpapatibay ng gayong dobleng pag-unawa sa kakanyahan ng anyo ng musikal ay ang merito ng siyentipikong Ruso, akademiko at kompositor na si Boris Asafiev.

Mga anyo ng mga gawang musikal

Ang pinakamaliit na yunit ng istruktura ng halos anumang gawaing musikal ay. Ngayon subukan nating pangalanan ang mga pangunahing anyo ng mga musikal na gawa at bigyan sila ng mga maikling katangian.

Panahon – ito ay isa sa mga simpleng anyo na kumakatawan sa pagtatanghal ng isang kumpletong musikal na kaisipan. Madalas itong nangyayari sa parehong instrumental at vocal na musika.

Ang karaniwang tagal para sa isang yugto ay dalawang musikal na mga pangungusap na sumasakop sa 8 o 16 na bar (mga parisukat na yugto), sa pagsasanay ay may mga yugto na parehong mas mahaba at mas maikli. Ang panahon ay may ilang mga varieties, bukod sa kung saan ang mga tinatawag na mga sumasakop sa isang espesyal na lugar.

Mga simpleng form na dalawa at tatlong bahagi - ito ay mga anyo kung saan ang unang bahagi, bilang panuntunan, ay nakasulat sa anyo ng isang panahon, at ang iba ay hindi lumalampas dito (iyon ay, para sa kanila ang pamantayan ay alinman sa isang panahon o isang pangungusap).

Ang gitna (gitnang bahagi) ng isang tatlong-bahagi na anyo ay maaaring maging contrasting na may kaugnayan sa mga panlabas na bahagi (ang pagpapakita ng isang contrasting na imahe ay isa nang napakaseryosong artistikong pamamaraan), o maaari itong bumuo, bumuo ng kung ano ang sinabi sa unang bahagi. Sa ikatlong bahagi ng isang tatlong bahagi na anyo, posibleng ulitin ang musikal na materyal ng unang bahagi - ang form na ito ay tinatawag na reprise (reprise ay pag-uulit).

Mga anyo ng taludtod at koro – ito ay mga anyo na direktang nauugnay sa vocal music at ang istruktura nito ay kadalasang iniuugnay sa mga katangian ng mga tekstong patula na sumasailalim sa kanta.

Ang anyo ng taludtod ay batay sa pag-uulit ng parehong musika (halimbawa, panahon), ngunit may mga bagong lyrics sa bawat pagkakataon. Sa anyo ng lead-chorus ay may dalawang elemento: ang una ay ang lead (parehong ang melody at ang teksto ay maaaring magbago), ang pangalawa ay ang koro (bilang panuntunan, parehong melody at ang teksto ay napanatili dito).

Mga kumplikadong dalawang bahagi at kumplikadong tatlong bahagi na mga anyo – ito ay mga anyo na binubuo ng dalawa o tatlong simpleng anyo (halimbawa, isang simpleng 3-bahagi + tuldok + isang simpleng 3-bahagi). Ang kumplikadong dalawang-bahaging anyo ay mas karaniwan sa vocal na musika (halimbawa, ang ilang opera arias ay isinusulat sa ganitong mga anyo), habang ang kumplikadong tatlong-bahaging anyo, sa kabaligtaran, ay mas karaniwan para sa instrumental na musika (ito ay isang paboritong anyo para sa minuet at iba pang sayaw).

Ang isang kumplikadong tatlong-bahagi na anyo, tulad ng isang simple, ay maaaring maglaman ng isang reprise, at sa gitnang bahagi - bagong materyal (kadalasan ito ang nangyayari), at ang gitnang bahagi sa form na ito ay may dalawang uri: (kung ito ay kumakatawan sa ilang uri ng isang payat na simpleng anyo) o (kung sa gitnang bahagi ay may mga libreng konstruksyon na hindi sumusunod sa alinman sa pana-panahon o alinman sa mga simpleng anyo).

anyo ng pagkakaiba-iba – ito ay isang anyo na binuo sa pag-uulit ng orihinal na tema kasama ang pagbabago nito, at dapat mayroong hindi bababa sa dalawa sa mga pag-uulit na ito upang ang nagresultang anyo ng isang gawaing musikal ay mauuri bilang variational. Ang anyo ng pagkakaiba-iba ay matatagpuan sa maraming mga instrumental na gawa ng mga kompositor ng klasikal na musika, at hindi gaanong madalas sa mga komposisyon ng mga modernong may-akda.

Mayroong iba't ibang mga pagkakaiba-iba. Halimbawa, mayroong isang uri ng pagkakaiba-iba bilang mga pagkakaiba-iba sa isang ostinato (iyon ay, hindi nababago, hawak) na tema sa melody o bass (ang tinatawag na). May mga pagkakaiba-iba kung saan, sa bawat bagong pagpapatupad, ang tema ay kinulayan ng iba't ibang mga dekorasyon at unti-unting nagkakapira-piraso, na nagpapakita ng mga nakatagong panig nito.

May isa pang uri ng variation – kung saan ang bawat bagong pagpapatupad ng tema ay nagaganap sa isang bagong genre. Minsan ang mga transisyon na ito sa mga bagong genre ay lubos na nababago ang tema - isipin na lang, ang tema ay maaaring tumunog sa parehong gawain bilang isang funeral march, isang liriko na nocturne, at isang masigasig na himno. Sa pamamagitan ng paraan, maaari kang magbasa ng isang bagay tungkol sa mga genre sa artikulong "Main Music Genre."

Bilang isang musikal na halimbawa ng mga pagkakaiba-iba, inaanyayahan ka naming kilalanin ang isang napaka sikat na gawa ng mahusay na Beethoven.

L. van Beethoven, 32 variation sa C minor

Rondo – isa pang malawakang anyo ng mga gawang musikal. Marahil alam mo na ang salitang isinalin sa Russian mula sa Pranses ay . Hindi ito nagkataon. Noong unang panahon, ang rondo ay isang group round dance, kung saan ang pangkalahatang saya ay kahalili ng mga sayaw ng mga indibidwal na soloista - sa mga sandaling iyon ay pumunta sila sa gitna ng bilog at ipinakita ang kanilang mga kasanayan.

Kaya, sa mga tuntunin ng musika, ang isang rondo ay binubuo ng mga bahagi na paulit-ulit na paulit-ulit (pangkalahatan - ang mga ito ay tinatawag) at mga indibidwal na yugto na tunog sa pagitan ng mga refrain. Para maganap ang rondo form, ang refrain ay kailangang ulitin nang hindi bababa sa tatlong beses.

Ang anyo ng sonata, kaya nakarating kami sa iyo! Ang sonata form, o, kung minsan ay tinatawag na, ang sonata allegro form, ay isa sa pinakaperpekto at kumplikadong anyo ng mga musikal na gawa.

Ang anyo ng sonata ay nakabatay sa dalawang pangunahing tema – ang isa sa kanila ay tinatawag (ang unang tumutunog), ang pangalawa -. Ang mga pangalang ito ay nangangahulugan na ang isa sa mga tema ay nasa pangunahing susi, at ang pangalawa ay nasa pangalawang susi (nangingibabaw, halimbawa, o kahanay). Magkasama, ang mga temang ito ay dumaan sa iba't ibang pagsubok sa pag-unlad, at pagkatapos ay sa muling pagbabalik, karaniwang pareho ang tunog sa parehong key.

Ang sonata form ay binubuo ng tatlong pangunahing seksyon:

• paglalahad (paglalahad ng una, pangalawa at iba pang paksa sa publiko);
• pag-unlad (ang yugto kung saan nangyayari ang masinsinang pag-unlad);
• reprise (dito ang mga tema na ipinakita sa eksibisyon ay paulit-ulit, at sa parehong oras ang kanilang convergence ay nangyayari).

Gustung-gusto ng mga kompositor ang sonata form na sa batayan nito ay lumikha sila ng isang buong serye ng mga form na naiiba mula sa pangunahing modelo sa iba't ibang mga parameter. Halimbawa, maaari nating pangalanan ang mga uri ng anyong sonata bilang (paghahalo ng anyong sonata sa rondo), (tandaan ang sinabi nila tungkol sa isang yugto sa tatlong bahaging kumplikadong anyo? Dito, ang anumang anyo ay maaaring maging isang episode – kadalasan ito ay mga pagkakaiba-iba), (na may double exposure – para sa soloista at sa orkestra, na may virtuoso cadenza ng soloist sa dulo ng development bago magsimula ang reprise), (maliit na sonata), (malaking canvas).

Fugue – ito ang anyo na dating reyna ng lahat ng anyo. Sa isang pagkakataon, ang fugue ay itinuturing na pinakaperpektong anyo ng musika, at ang mga musikero ay mayroon pa ring espesyal na saloobin sa mga fugue.

Ang isang fugue ay binuo sa isang tema, na pagkatapos ay inuulit ng maraming beses sa isang hindi nagbabagong anyo sa iba't ibang mga boses (na may iba't ibang mga instrumento). Ang fugue ay nagsisimula, bilang isang panuntunan, sa isang boses at kaagad na may tema. Ang isa pang boses ay agad na tumugon sa temang ito, at kung ano ang tunog sa panahon ng pagtugon na ito mula sa unang instrumento ay tinatawag na counter-addition.

Habang umiikot ang tema sa iba't ibang boses, nagpapatuloy ang expositional section ng fugue, ngunit sa sandaling dumaan ang tema sa bawat boses, magsisimula ang pag-unlad kung saan ang tema ay maaaring hindi ganap na ituloy, i-compress, o, sa kabaligtaran, pinalawak. Oo, maraming bagay ang nangyayari sa pag-unlad... Sa dulo ng fugue, ang pangunahing tonality ay naibalik - ang seksyong ito ay tinatawag na reprise ng fugue.

Pwede na tayong tumigil dyan. Pinangalanan namin ang halos lahat ng pangunahing anyo ng mga gawang musikal. Dapat tandaan na ang mas kumplikadong mga form ay maaaring maglaman ng ilang mas simple - matutong tuklasin ang mga ito. At madalas din parehong simple at kumplikadong mga form ay pinagsama sa iba't ibang mga cycle – halimbawa, magkasama silang bumubuo.