Belcanto, bel canto |
ital. bel canto, belcanto, lit. - magandang pagkanta
Makikinang na liwanag at magandang istilo ng pagkanta, katangian ng Italian vocal art noong kalagitnaan ng ika-17 - ika-1 kalahati ng ika-19 na siglo; sa isang mas malawak na modernong kahulugan - ang melodiousness ng vocal performance.
Nangangailangan si Belcanto ng perpektong vocal technique mula sa mang-aawit: hindi nagkakamali na cantilena, thinning, virtuoso coloratura, emotionally rich beautiful singing tone.
Ang paglitaw ng bel canto ay nauugnay sa pag-unlad ng homophonic style ng vocal music at ang pagbuo ng Italian opera (unang bahagi ng ika-17 siglo). Sa hinaharap, habang pinapanatili ang masining at aesthetic na batayan, umunlad ang Italian bel canto, pinayaman ng mga bagong artistikong pamamaraan at kulay. Maaga, tinatawag. kalunos-lunos, istilong bel canto (mga opera ni C. Monteverdi, F. Cavalli, A. Chesti, A. Scarlatti) ay batay sa nagpapahayag na cantilena, nakataas na tekstong patula, maliliit na dekorasyong coloratura na ipinakilala upang mapahusay ang dramatikong epekto; ang pagganap ng boses ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging sensitibo, kalungkutan.
Kabilang sa mga natatanging mang-aawit ng bel canto noong ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. – P. Tosi, A. Stradella, FA Pistocchi, B. Ferri at iba pa (karamihan sa kanila ay parehong kompositor at guro ng boses).
Sa pagtatapos ng ika-17 siglo. nasa mga opera na ni Scarlatti, nagsimulang itayo ang mga arias sa isang malawak na cantilena ng isang karakter na bravura, gamit ang isang pinahabang coloratura. tinatawag na istilong bravura ng bel canto (karaniwan noong ika-18 siglo at umiral hanggang unang quarter ng ika-1 siglo) ay isang makikinang na istilong birtuoso na pinangungunahan ng coloratura.
Ang sining ng pag-awit sa panahong ito ay higit sa lahat ay napapailalim sa gawain ng pagsisiwalat ng mataas na binuo na vocal at teknikal na mga kakayahan ng mang-aawit - ang tagal ng paghinga, ang kakayahan ng pagnipis, ang kakayahang magsagawa ng pinakamahirap na mga sipi, cadences, trills (doon ay 8 uri ng mga ito); ang mga mang-aawit ay nakikipagkumpitensya sa lakas at tagal ng tunog kasama ang trumpeta at iba pang mga instrumento ng orkestra.
Sa "kalunos-lunos na istilo" ng bel canto, kinailangan ng mang-aawit na iba-iba ang ikalawang bahagi sa aria da capo, at ang bilang at kahusayan ng mga pagkakaiba-iba ay nagsilbing tagapagpahiwatig ng kanyang husay; ang mga dekorasyon ng mga aria ay dapat na baguhin sa bawat pagtatanghal. Sa “bravura style” ng bel canto, naging dominante ang feature na ito. Kaya, bilang karagdagan sa perpektong pag-uutos ng boses, ang sining ng bel canto ay nangangailangan ng isang malawak na musika at artistikong pag-unlad mula sa mang-aawit, ang kakayahang pag-iba-ibahin ang himig ng kompositor, upang mag-improvise (nagpatuloy ito hanggang sa paglitaw ng mga opera ni G. Rossini, na siya mismo ang nagsimulang bumuo ng lahat ng cadenza at coloratura).
Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang Italian opera ay naging opera ng "mga bituin", ganap na sumusunod sa mga kinakailangan ng pagpapakita ng mga kakayahan sa boses ng mga mang-aawit.
Ang mga natatanging kinatawan ng bel canto ay: mga mang-aawit ng castrato na sina AM Bernacchi, G. Cresentini, A. Uberti (Porporino), Caffarelli, Senesino, Farinelli, L. Marchesi, G. Guadagni, G. Pacyarotti, J. Velluti; mang-aawit – F. Bordoni, R. Mingotti, C. Gabrielli, A. Catalani, C. Coltelini; mang-aawit – D. Jizzi, A. Nozari, J. David at iba pa.
Ang mga kinakailangan ng estilo ng bel canto ay nagpasiya ng isang tiyak na sistema para sa pagtuturo ng mga mang-aawit. Tulad ng noong ika-17 siglo, ang mga kompositor ng ika-18 siglo ay kasabay na mga guro ng boses (A. Scarlatti, L. Vinci, J. Pergolesi, N. Porpora, L. Leo, atbp.). Ang edukasyon ay isinagawa sa mga konserbatoryo (na mga institusyong pang-edukasyon at kasabay na mga dormitoryo kung saan nakatira ang mga guro kasama ang mga mag-aaral) sa loob ng 6-9 na taon, na may mga araw-araw na klase mula umaga hanggang gabi. Kung ang bata ay may namumukod-tanging boses, pagkatapos ay isinailalim siya sa pagkakastrat sa pag-asang mapangalagaan ang mga dating katangian ng boses pagkatapos ng mutation; kung matagumpay, nakuha ang mga mang-aawit na may kahanga-hangang boses at teknik (tingnan ang Castratos-singers).
Ang pinaka makabuluhang vocal school ay ang Bologna School of F. Pistocchi (binuksan noong 1700). Sa iba pang mga paaralan, ang pinakasikat ay: Roman, Florentine, Venetian, Milanese at lalo na sa Neapolitan, kung saan nagtrabaho si A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo.
Magsisimula ang isang bagong panahon sa pag-unlad ng bel canto kapag nabawi ng opera ang nawalang integridad nito at nakatanggap ng bagong pag-unlad salamat sa gawa ni G. Rossini, S. Mercadante, V. Bellini, G. Donizetti. Bagama't ang mga bahagi ng boses sa mga opera ay napuno pa rin ng mga coloratura embellishments, ang mga mang-aawit ay kinakailangan na upang makatotohanang ihatid ang mga damdamin ng mga buhay na karakter; pagtaas ng tessitura ng mga batch, bоAng higit na saturation ng orchestral accompaniment ay nagpapataw ng mas mataas na dynamic na pangangailangan sa boses. Ang Belcanto ay pinayaman ng isang palette ng mga bagong timbre at mga dynamic na kulay. Ang mga natatanging mang-aawit sa panahong ito ay sina J. Pasta, A. Catalani, magkakapatid na babae (Giuditta, Giulia) Grisi, E. Tadolini, J. Rubini, J. Mario, L. Lablache, F. at D. Ronconi.
Ang pagtatapos ng panahon ng klasikal na bel canto ay nauugnay sa paglitaw ng mga opera ni G. Verdi. Ang pangingibabaw ng coloratura, na katangian ng istilo ng bel canto, ay nawawala. Ang mga dekorasyon sa mga vocal na bahagi ng mga opera ni Verdi ay nananatili lamang sa soprano, at sa mga huling opera ng kompositor (tulad ng kalaunan sa mga verists – tingnan ang Verismo) hindi sila matagpuan. Ang Cantilena, na patuloy na sinasakop ang pangunahing lugar, umuunlad, ay malakas na isinadula, pinayaman ng mas banayad na sikolohikal na mga nuances. Ang pangkalahatang dynamic na palette ng vocal parts ay nagbabago sa direksyon ng pagtaas ng sonority; ang mang-aawit ay kinakailangang magkaroon ng dalawang-oktaba na hanay ng makinis na tunog ng boses na may malakas na mga nota sa itaas. Ang terminong "bel canto" ay nawawala ang orihinal na kahulugan nito, sinimulan nilang tukuyin ang perpektong karunungan ng vocal na paraan at, higit sa lahat, cantilena.
Ang mga natitirang kinatawan ng bel canto ng panahong ito ay sina I. Colbran, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gaillarre, V. Morel, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, kalaunan E. Caruso, L. Bori , A. Bonci, G. Martinelli, T. Skipa, B. Gigli, E. Pinza, G. Lauri-Volpi, E. Stignani, T. Dal Monte, A. Pertile, G. Di Stefano, M. Del Monaco, R. Tebaldi, D. Semionato, F. Barbieri, E. Bastianini, D. Guelfi, P. Siepi, N. Rossi-Lemeni, R. Scotto, M. Freni, F. Cossotto, G. Tucci, F . Corelli, D. Raimondi, S. Bruscantini, P. Capucilli, T. Gobbi.
Naimpluwensyahan ng istilong bel canto ang karamihan sa mga pambansang paaralan ng boses sa Europa, kasama. sa Russian. Maraming mga kinatawan ng bel canto art ang naglibot at nagturo sa Russia. Ang Russian vocal school, na umuunlad sa isang orihinal na paraan, na lumalampas sa panahon ng pormal na pagkahilig para sa tunog ng pag-awit, ginamit ang mga teknikal na prinsipyo ng pagkanta ng Italyano. Ang mga natitirang malalim na pambansang artista, ang mga natitirang Russian artist na sina FI Chaliapin, AV Nezhdanova, LV Sobinov at iba pa ay pinagkadalubhasaan ang sining ng bel canto sa pagiging perpekto.
Ang modernong Italian bel canto ay patuloy na naging pamantayan ng klasikal na kagandahan ng tono ng pag-awit, cantilena at iba pang uri ng sound science. Ang sining ng pinakamahusay na mang-aawit sa mundo (D. Sutherland, M. Kallas, B. Nilson, B. Hristov, N. Gyaurov, at iba pa) ay nakabatay dito.
Sanggunian: Mazurin K., Metodolohiya ng pag-awit, vol. 1-2, M., 1902-1903; Bagadurov V., Mga sanaysay sa kasaysayan ng vocal methodology, vol. Ako, M., 1929, hindi. II-III, M., 1932-1956; Nazarenko I., The Art of Singing, M., 1968; Lauri-Volpi J., Vocal Parallels, trans. mula sa Italyano, L., 1972; Laurens J., Belcanto et mission italien, P., 1950; Duey Ph. A., Belcanto sa ginintuang panahon nito, NU, 1951; Maragliano Mori R., I maestri dei belcanto, Roma, 1953; Valdornini U., Belcanto, P., 1956; Merlin, A., Lebelcanto, P., 1961.
LB Dmitriev
