Vibraphone: ano ito, komposisyon, kasaysayan, pagkakaiba sa xylophone

Ang vibraphone ay isang instrumentong percussion na may malaking impluwensya sa kultura ng jazz music sa United States.

Ano ang isang vibraphone

Pag-uuri - metallophone. Ang pangalang glockenspiel ay inilapat sa mga instrumentong metal percussion na may iba't ibang pitch.

Sa panlabas, ang instrumento ay kahawig ng isang instrumento sa keyboard, tulad ng isang piano at isang pianoforte. Ngunit nilalaro nila ito hindi gamit ang mga daliri, ngunit may mga espesyal na martilyo.

Ang vibraphone ay kadalasang ginagamit sa jazz music. Sa klasikal na musika, ito ay pumapangalawa sa pinakasikat na keyboard percussion instruments.

Disenyo ng tool

Ang pagkakagawa ng katawan ay katulad ng xylophone, ngunit ito ay may pagkakaiba. Ang pagkakaiba ay nasa keyboard. Ang mga susi ay matatagpuan sa isang espesyal na plato na may mga gulong sa ibaba. Ang motor na de koryente ay tumutugon sa mga keystroke at ina-activate ang mga blades, ang pagkilos nito ay nakakaapekto sa vibrating sound. Ang panginginig ng boses ay nilikha sa pamamagitan ng magkakapatong na tubular resonator.

Ang tool ay may damper. Ang bahagi ay idinisenyo upang muffle at palambutin ang tunog na nilalaro. Ang damper ay kinokontrol ng isang pedal na matatagpuan sa ilalim ng vibraphone.

Ang metallophone keyboard ay gawa sa aluminyo. Ang mga butas ay pinutol sa buong haba ng mga susi hanggang sa dulo.

Ang tunog ay ginawa sa pamamagitan ng mga suntok ng martilyo sa mga susi. Ang bilang ng mga martilyo ay 2-6. Magkaiba sila sa hugis at tigas. Ang pinakakaraniwang bilog na hugis ng ulo. Kung mas mabigat ang martilyo, mas malakas at mas malakas ang tunog ng musika.

Ang karaniwang pag-tune ay isang hanay ng tatlong octaves, mula F hanggang gitnang C. Karaniwan din ang hanay ng apat na octaves. Hindi tulad ng xylophone, ang vibraphone ay hindi isang transposing instrument. Noong 30s ng huling siglo, ang mga tagagawa ay gumawa ng soprano metallophones. Ang timbre ng bersyon ng soprano ay C4-C7. Ang modelong "Deagan 144" ay nabawasan, ang ordinaryong karton ay ginamit bilang mga resonator.

Sa una, ang mga musikero ay nagpatugtog ng vibraphone habang nakatayo. Sa pag-unlad ng teknolohiya, ang ilang mga vibraphonist ay nagsimulang maglaro habang nakaupo, upang mas maginhawang gamitin ang parehong mga paa sa mga pedal. Bilang karagdagan sa damper pedal, ang mga effect pedal na karaniwang ginagamit sa mga electric guitar ay ginamit na.

Kasaysayan ng vibraphone

Ang unang instrumentong pangmusika na tinatawag na "Vibraphone" ay ipinagbili noong 1921. Ang pagpapalabas ay pinangasiwaan ng kumpanyang Amerikano na Leedy Manufacturing. Ang unang bersyon ng metallophone ay may maraming maliit na pagkakaiba mula sa mga modernong modelo. Noong 1924, ang instrumento ay medyo laganap. Ang pagpapasikat ay pinadali ng mga hit na "Gypsy Love Song" at "Aloha Oe" ng pop artist na si Luis Frank Chia.

Ang katanyagan ng bagong instrumento ay humantong sa katotohanan na noong 1927 nagpasya ang JC Deagan Inc na bumuo ng isang katulad na metallophone. Ang mga inhinyero ng Deagan ay hindi ganap na kinopya ang istraktura ng isang katunggali. Sa halip, ipinakilala ang mga makabuluhang pagpapabuti sa disenyo. Ang desisyon na gumamit ng aluminyo sa halip na bakal bilang pangunahing materyal ay nagpahusay sa tunog. Ang pag-tune ay naging mas maginhawa. Ang damper pedal ay na-install sa ibabang bahagi. Ang bersyon ng Deagan ay mabilis na nalampasan at pinalitan ang hinalinhan nito.

Noong 1937, naganap ang isa pang pagbabago sa disenyo. Itinampok ng bagong modelong "Imperial" ang isang hanay ng dalawa't kalahating octave. Ang mga karagdagang modelo ay nakatanggap ng suporta para sa output ng electronic signal.

Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, kumalat ang vibraphone sa buong Europa at Japan.

Papel sa musika

Mula noong ito ay nagsimula, ang vibraphone ay naging isang mahalagang bahagi ng jazz music. Noong 1931 ang percussion master na si Lionel Hampton ay naitala ang kantang "Les Hite Band". Ito ay pinaniniwalaan na ito ang unang studio recording na may vibraphone. Kalaunan ay naging miyembro si Hampton ng Goodman Jazz Quartet, kung saan patuloy niyang ginamit ang bagong glockenspiel.

Ang Austrian composer na si Alban Berg ang unang gumamit ng vibraphone sa orchestral music. Noong 1937, itinanghal ni Berg ang opera na Lulu. Ang Pranses na kompositor na si Olivier Messiaen ay nagpakita ng ilang mga marka gamit ang metallophone. Kabilang sa mga gawa ng Messiaen ay ang Tuarangalila, The Transfiguration of Jesus Christ, Saint Francis of Assisi.

Ang kompositor ng Russia na si Igor Stravinsky ay sumulat ng "Requiem Canticles". Ang komposisyon ng karakter sa pamamagitan ng mabigat na paggamit ng vibraphone.

Noong 1960s, ang vibraphonist na si Gary Burton ay nakakuha ng katanyagan. Nakilala ng musikero ang kanyang sarili sa pamamagitan ng pagbabago sa paggawa ng tunog. Nabuo ni Gary ang pamamaraan ng paglalaro ng apat na stick sa parehong oras, 2 bawat kamay. Ang bagong pamamaraan ay naging posible upang maglaro ng kumplikado at iba't ibang komposisyon. Binago ng diskarteng ito ang pagtingin sa tool bilang medyo limitado.

Interesanteng kaalaman

Ang isang na-update na vibraphone mula kay Deagan noong 1928 ay may opisyal na pangalan na "vibra-harp". Ang pangalan ay lumitaw mula sa patayong nakaayos na mga susi, na ginawa ang instrumento na kahawig ng isang alpa.

Ang kanta ng Sobyet na "Moscow Evenings" ay naitala gamit ang isang vibraphone. Ang debut ng kanta ay naganap sa pelikulang "Sa mga araw ng Spartakiad" noong 1955. Isang kawili-wiling katotohanan: ang pelikula ay hindi napansin, ngunit ang kanta ay nakakuha ng malawak na katanyagan. Ang komposisyon ay nakatanggap ng popular na pagkilala pagkatapos ng pagsisimula ng mga broadcast sa radyo.

Aktibong ginamit ng kompositor na si Bernard Herrmann ang vibraphone sa soundtrack ng maraming pelikula. Kabilang sa kanyang mga gawa ay ang pagpipinta na "451 degrees Fahrenheit" at mga thriller ni Alfred Hitchcock.