Vladimir Andreevich Atlantov |

Vladimir Atlantov

Sa mga taon ng pagtatanghal, ang Atlantov ay pinangalanang kabilang sa mga nangungunang tenor sa mundo, kabilang sa mga napiling ito – kasama sina Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Carreras.

"Hindi pa ako nakatagpo ng isang dramatikong tenor ng gayong kagandahan, pagpapahayag, kapangyarihan, pagpapahayag" - ganito si GV Sviridov.

Opinyon ni M. Nest'eva: “… Ang dramatikong tenor ng Atlantov ay parang isang mahalagang bato – kaya kumikinang ito sa luho ng mga lilim; makapangyarihan, malaki, ito ay parehong nababaluktot at nababanat, makinis at madaling "lumipad", marangal na pinipigilan, maaari itong maging mapanghimagsik na mainit-init at malumanay na natunaw sa katahimikan. Puno ng kagandahang panlalaki at maharlikang dignidad, ang mga tala ng gitnang rehistro nito, ang malakas na mas mababang seksyon ng hanay, puspos ng nakatagong dramatikong kapangyarihan, ang sobrang sensitibo, nanginginig na nanginginig na makikinang na tuktok ay agad na nakikilala at may malaking puwersa ng epekto. Ang pagkakaroon ng isang ganap na mayaman na overtones, isang tunay na tunog ng belcant, ang mang-aawit, gayunpaman, ay hindi kailanman may gawi sa kagandahan, ay hindi ginagamit ito "para sa kapakanan ng epekto". Ang isa ay dapat lamang makaramdam ng pagkahumaling sa senswal na epekto ng kanyang boses, dahil ang mataas na artistikong kultura ng artista ay agad na nagpapadama sa sarili at ang pang-unawa ng nakikinig ay maingat na nakadirekta sa pag-unawa sa mga lihim ng imahe, na nakikiramay sa kung ano ang nangyayari sa entablado.

Si Vladimir Andreevich Atlantov ay ipinanganak noong Pebrero 19, 1939 sa Leningrad. Narito kung paano niya pinag-uusapan ang kanyang paglalakbay sa sining. “Ipinanganak ako sa pamilya ng mga mang-aawit. Noong bata pa siya, pinasok niya ang mundo ng teatro at musika. Ang aking ina ay gumanap ng mga nangungunang tungkulin sa Kirov Theatre, at pagkatapos ay ang pangunahing vocal consultant sa parehong teatro. Sinabi niya sa akin ang tungkol sa kanyang karera, kung paano siya kumanta kasama sina Chaliapin, Alchevsky, Ershov, Nelepp. Mula sa maagang pagkabata, ginugol ko ang lahat ng aking mga araw sa teatro, sa likod ng entablado, sa mga props - naglaro ako ng mga saber, dagger, chain mail. Ang aking buhay ay paunang itinakda…”

Sa edad na anim, ang batang lalaki ay pumasok sa Leningrad Choir School na pinangalanang MI Glinka, kung saan itinuro noon ang solong pag-awit, ay ang pinakabihirang maagang edukasyon para sa isang mang-aawit. Kumanta siya sa Leningrad Choir Chapel, dito niya pinagkadalubhasaan ang pagtugtog ng piano, violin, cello, at sa edad na 17 ay nakatanggap na siya ng diploma bilang konduktor ng koro. Pagkatapos - mga taon ng pag-aaral sa Leningrad Conservatory. Sa una naging maayos ang lahat, ngunit...

"Ang aking buhay pang-akademiko ay hindi madali," patuloy ni Atlantov, na naaalala ang mga malayong taon na. – May mga napakahirap na sandali, o sa halip, isang sandali na naramdaman kong hindi nasisiyahan sa aking vocal state. Buti na lang at naabutan ko ang pamplet ni Enrico Caruso na The Art of Singing. Sa loob nito, nagsalita ang sikat na mang-aawit tungkol sa mga karanasan at problema na nauugnay sa pagkanta. Sa maliit na librong ito, nakita ko ang ilang pagkakatulad sa mga problema na pareho kaming "may sakit". Sa totoo lang, noong una, sa pagsunod sa payo na ibinigay sa polyeto, halos mawalan ako ng boses. Ngunit alam ko mismo, naramdaman ko na imposible pa ring kumanta tulad ng dati kong pagkanta, at ang estado ng kawalan ng kakayahan at kawalan ng boses na ito ay literal na nagpaluha sa akin ... Ako, tulad ng sinasabi nila, ay nagsimulang magsagwan mula sa "nasusunog" na dalampasigan, kung saan Hindi ko kaya, hindi dapat nag-stay. Tumagal ng halos isang taon bago ko naramdaman ang isang maliit na pagbabago. Di-nagtagal, inilipat ako sa klase ng senior teacher ng Honored Artist ng RSFSR ND Bolotina. Siya pala ay isang mabait at sensitibong tao, naniniwala siya na maaaring nasa tamang landas ako at hindi lamang ako nakikialam, ngunit sinuportahan din ako. Kaya nakumpirma ako sa pagiging mabunga ng napiling pamamaraan at ngayon alam ko na kung saan ako dapat lumipat. Sa wakas, isang sinag ng pag-asa ang sumikat sa aking buhay. Mahilig ako at mahilig pa rin kumanta. Bilang karagdagan sa lahat ng kagalakan na dulot ng pag-awit, ito ay nagbibigay sa akin ng halos pisikal na kasiyahan. Totoo, nangyayari ito kapag kumakain ka ng maayos. Kapag kumain ka ng masama, ito ay lubos na paghihirap.

Paggunita sa mga taon ng pag-aaral, nais kong sabihin nang may matinding pasasalamat tungkol sa aking guro, ang direktor na si AN Kireev. Siya ay isang mahusay na guro, tinuruan niya ako ng pagiging natural, hindi nakakapagod sa pagpapahayag ng damdamin, nagturo sa akin ng mga aralin sa tunay na kultura ng entablado. "Ang iyong pangunahing instrumento ay ang iyong boses," sabi ni Kireev. "Pero kapag hindi ka kumanta, dapat ang iyong katahimikan ay kumakanta rin, vocal." Ang aking guro ay may isang tiyak at marangal na panlasa (para sa akin, ang panlasa ay isang talento din), ang kanyang pakiramdam ng proporsyon at katotohanan ay hindi pangkaraniwan.

Ang unang kapansin-pansing tagumpay ay dumating sa Atlantov sa kanyang mga taon ng pag-aaral. Noong 1962, nakatanggap siya ng pilak na medalya sa All-Union Vocal Competition na pinangalanang MI Glinka. Kasabay nito, ang Kirov Theatre ay naging interesado sa isang promising na mag-aaral. "Nag-ayos sila ng audition," sabi ni Atlantov, "Nagsagawa ako ng arias ng Nemorino sa Italyano, Herman, Jose, Cavaradossi. Umakyat sa stage pagkatapos ng rehearsal. Alinman sa wala akong oras upang matakot, o ang pakiramdam ng takot sa aking kabataan ay hindi pa rin pamilyar sa akin. Sa anumang kaso, nanatili akong kalmado. Pagkatapos ng audition, kinausap ako ni G. Korkin, na nagsisimula sa aking karera sa sining, bilang isang direktor na may malaking titik. Sabi niya: “Nagustuhan kita, at dinadala kita sa teatro bilang trainee. Dapat nandito ka sa bawat pagtatanghal ng opera – makinig, manood, matuto, mabuhay sa teatro. Kaya ito ay magiging isang taon. Tapos sasabihin mo sa akin kung ano ang gusto mong kantahin. Simula noon, tumira na talaga ako sa teatro at sa teatro.

Sa katunayan, isang taon pagkatapos ng pagtatapos mula sa konserbatoryo, kung saan kinanta ni Atlantov ang mga bahagi ng Lensky, Alfred at Jose sa mga pagtatanghal ng mag-aaral, siya ay nakatala sa tropa. Napakabilis, kumuha siya ng nangungunang posisyon dito. At pagkatapos, sa loob ng dalawang season (1963-1965), pinakintab niya ang kanyang mga kasanayan sa La Scala sa ilalim ng patnubay ng sikat na maestro na si D. Barra, pinagkadalubhasaan ang mga detalye ng bel canto dito, naghanda ng ilang nangungunang mga tungkulin sa mga opera nina Verdi at Puccini.

Gayunpaman, tanging ang International Tchaikovsky Competition ang naging turning point sa kanyang talambuhay. Dito ginawa ni Vladimir Atlantov ang kanyang unang hakbang sa katanyagan sa mundo. Sa isang gabi ng tag-araw noong 1966, sa Small Hall ng Moscow Conservatory, si Alexander Vasilyevich Sveshnikov, chairman ng jury para sa vocal section ng International Tchaikovsky Competition, ay inihayag ang mga resulta ng matinding kumpetisyon na ito. Si Atlantov ay iginawad sa unang gantimpala at isang gintong medalya. "Walang duda sa kanyang kinabukasan!" – sikat na American singer George London perspicaciously nabanggit.

Noong 1967, natanggap ni Atlantov ang unang premyo sa International Competition para sa Young Opera Singers sa Sofia, at sa lalong madaling panahon ang pamagat ng laureate ng International Vocal Competition sa Montreal. Sa parehong taon, si Atlantov ay naging soloista sa Bolshoi Theatre ng USSR.

Dito, gumaganap hanggang 1988, na ginugol niya ang kanyang pinakamahusay na mga panahon - sa Bolshoi Theater, ang talento ni Atlantov ay nabuksan sa lahat ng lakas at kapunuan nito.

"Nasa kanyang mga unang bahagi ng liriko, na inilalantad ang mga larawan ni Lensky, Alfred, Vladimir Igorevich, Atlantov ay nagsasabi tungkol sa mahusay, nakakaubos na pag-ibig," isinulat ni Nestyeva. – Sa kabila ng pagkakaiba ng mga larawang ito, ang mga bayani ay nagkakaisa ng damdaming nagmamay-ari sa kanila bilang ang tanging kahulugan ng buhay, ang pokus ng lahat ng lalim at kagandahan ng kalikasan. Ngayon ang mang-aawit, sa esensya, ay hindi kumakanta ng mga liriko na bahagi. Ngunit ang malikhaing pamana ng kabataan, na pinarami ng mga taon ng pagiging perpekto, ay malinaw na nakakaapekto sa mga liriko na isla ng kanyang dramatikong repertoire. At ang mga tagapakinig ay namangha sa mahusay na paghabi ng mang-aawit ng mga musikal na parirala, ang pambihirang plasticity ng melodic patterns, ang overtonal fullness ng jumps, na parang bumubuo ng sound domes.

Magnificent vocal kakayahan, perpektong mastery, versatility, stylistic sensitivity - lahat ng ito ay nagbibigay-daan sa kanya upang malutas ang pinaka kumplikadong artistikong at teknikal na mga problema, upang lumiwanag sa liriko at dramatikong mga bahagi. Sapat na alalahanin na ang dekorasyon ng kanyang repertoire ay, sa isang banda, ang mga tungkulin ni Lensky, Sadko, Alfred, sa kabilang banda, Herman, Jose, Othello; idagdag natin sa listahang ito ng mga nagawa ng artista ang matingkad na larawan ni Alvaro sa The Force of Destiny, Levko noong May Night, Richard sa Masquerade Ball at Don Giovanni sa The Stone Guest, Don Carlos sa opera ni Verdi na may parehong pangalan.

Ang isa sa mga pinakatanyag na tungkulin ay ginampanan ng mang-aawit noong 1970/71 season sa Puccini's Tosca (itinatanghal ng direktor na si BA Pokrovsky). Ang opera ay mabilis na nakatanggap ng malawak na pagkilala mula sa publiko at sa musikal na komunidad. Ang bayani ng araw ay si Atlantov – Cavaradossi.

Ang sikat na mang-aawit na si S.Ya. Sumulat si Lemeshev: "Sa loob ng mahabang panahon nais kong marinig ang Atlantov sa isang opera, kung saan ang kanyang talento ay ganap na maipahayag. Cavaradossi V. Atlantova ay napakahusay. Maganda ang boses ng mang-aawit, malugod na tinatanggap ang kanyang Italyano na paraan ng paghahatid ng tunog sa bahaging ito. Maganda ang tunog ng lahat ng aria at eksena kasama si Tosca. Ngunit ang paraan ng pagkanta ni Volodya Atlantov ng "Oh, ang mga panulat na ito, mahal na mga panulat" sa ikatlong yugto ay pumukaw sa aking paghanga. Dito, marahil, ang mga Italian tenor ay dapat matuto mula sa kanya: napakaraming banayad na pagtagos, napakaraming masining na taktika, ipinakita ng artista sa eksenang ito. Samantala, dito naging madali ang pagpunta sa melodrama … Mukhang ang bahagi ni Cavaradossi ang magiging pinakamahusay sa repertoire ng mahuhusay na artist sa ngayon. Pakiramdam niya ay naglagay siya ng maraming puso at pagsisikap sa paggawa sa imaheng ito … "

Marami at matagumpay na naglibot sa Atlantov at sa ibang bansa. Narito ang dalawang tugon lamang mula sa maraming masigasig na pagsusuri at mahusay na epithets na ibinigay ng mga kritiko kay Atlantov pagkatapos ng kanyang mga tagumpay sa mga yugto ng opera ng Milan, Vienna, Munich, Naples, London, West Berlin, Wiesbaden, New York, Prague, Dresden.

"Ang katulad na Lensky sa mga yugto ng Europa ay madalang na matagpuan," isinulat nila sa mga pahayagan sa Aleman. Ang mga Parisian sa Monde ay masigasig na tumugon: "Si Vladimir Atlantov ang pinakakahanga-hangang pagbubukas ng pagtatanghal. Nasa kanya ang lahat ng mga katangian ng isang Italyano at Slavic tenor, iyon ay, tapang, sonority, banayad na timbre, kamangha-manghang kakayahang umangkop, kamangha-manghang sa isang batang artista.

Higit sa lahat, utang ni Atlantov ang kanyang mga nagawa sa kanyang sarili, sa pagkabalisa ng kanyang kalikasan, isang pambihirang kalooban, at isang pagkauhaw para sa pagpapabuti ng sarili. Ito ay ipinakita sa kanyang gawain sa mga bahagi ng opera: "Bago makipagkita sa accompanist, sinimulan kong hukayin ang masining na lupa ng hinaharap na bahagi, gumala sa hindi maipaliwanag na mga paraan. Sinusubukan ko ang intonation, kulayan ito sa iba't ibang paraan, subukan ang mga accent, pagkatapos ay sinusubukan kong tandaan ang lahat, ilagay ang mga pagpipilian sa aking memorya. Pagkatapos ay huminto ako sa isa, ang tanging posibleng opsyon sa ngayon. Pagkatapos ay bumaling ako sa itinatag, pinakamahirap na proseso ng pagkanta.

Itinuring ni Atlantov ang kanyang sarili na pangunahing mang-aawit ng opera; mula noong 1970, halos hindi na siya kumanta sa entablado ng konsiyerto: "Ang lahat ng mga kulay, mga nuances na mayaman sa romansa at literatura ng kanta ay matatagpuan sa opera."

Noong 1987, isinulat ni Nestyeva: "Si Vladimir Atlantov, People's Artist ng USSR, ay ngayon ang hindi mapag-aalinlanganang pinuno ng Russian opera art. Ito ay bihirang kapag ang isang artistikong kababalaghan ay nagdudulot ng isang nagkakaisang pagtatasa - isang masigasig na pagtanggap ng mga sopistikadong propesyonal at ng pangkalahatang publiko. Ang pinakamahusay na mga sinehan sa mundo ay nakikipagkumpitensya sa kanilang sarili para sa karapatang magbigay sa kanya ng isang entablado. Ang mga natitirang konduktor at direktor ay nagsagawa ng mga pagtatanghal para sa kanya, itinuturing ng mga bituin sa mundo na isang karangalan na kumilos bilang kanyang mga kasosyo.

Noong 1990s, matagumpay na gumanap ang Atlantov sa Vienna Opera.