Mikhail Vasilievich Pletnev |

Mikhail Pletnev

Si Mikhail Vasilyevich Pletnev ay nakakaakit ng malapit na atensyon ng parehong mga espesyalista at pangkalahatang publiko. Siya ay talagang sikat; Hindi kalabisan na sabihin na sa bagay na ito ay medyo natatangi siya sa mahabang linya ng mga nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon ng mga nakaraang taon. Halos laging sold out ang performances ng pianist at walang indikasyon na maaaring magbago ang sitwasyong ito.

Si Pletnev ay isang kumplikado, hindi pangkaraniwang artista, na may sariling katangian, hindi malilimutang mukha. Maaari mong humanga sa kanya o hindi, ipahayag sa kanya ang pinuno ng modernong pianistic na sining o ganap, "sa labas ng asul", tanggihan ang lahat ng kanyang ginagawa (nangyayari ito), sa anumang kaso, ang kakilala sa kanya ay hindi nag-iiwan ng mga taong walang malasakit. At iyon ang mahalaga, sa huli.

… Ipinanganak siya noong Abril 14, 1957 sa Arkhangelsk, sa isang pamilya ng mga musikero. Nang maglaon, lumipat siya kasama ang kanyang mga magulang sa Kazan. Ang kanyang ina, isang pianista sa pamamagitan ng edukasyon, ay nagtrabaho minsan bilang isang accompanist at guro. Ang aking ama ay isang manlalaro ng akurdyon, nagturo sa iba't ibang mga institusyong pang-edukasyon, at sa loob ng ilang taon ay nagsilbi bilang isang katulong na propesor sa Kazan Conservatory.

Natuklasan ni Misha Pletnev ang kanyang kakayahan sa musika nang maaga - mula sa edad na tatlo ay naabot niya ang piano. Si Kira Alexandrovna Shashkina, isang guro sa Kazan Special Music School, ay nagsimulang magturo sa kanya. Ngayon naaalala niya si Shashkina sa isang mabait na salita: "Isang magaling na musikero ... Bilang karagdagan, hinikayat ni Kira Alexandrovna ang aking mga pagtatangka na gumawa ng musika, at maaari lamang akong magpasalamat sa kanya para dito."

Sa edad na 13, lumipat si Misha Pletnev sa Moscow, kung saan siya ay naging isang mag-aaral ng Central Music School sa klase ng EM Timakin. Isang kilalang guro, na nagbukas ng daan patungo sa entablado para sa maraming kasunod na sikat na mga concertgoer, tinulungan ni EM Timakin si Pletnev sa maraming paraan. “Oo, oo, sobra. At halos sa unang lugar - sa organisasyon ng motor-technical apparatus. Isang guro na nag-iisip nang malalim at kawili-wili, si Evgeny Mikhailovich ay mahusay sa paggawa nito. Si Pletnev ay nanatili sa klase ni Timakin sa loob ng maraming taon, at pagkatapos, noong siya ay isang mag-aaral, lumipat siya sa propesor ng Moscow Conservatory, Ya. V. Lumipad.

Walang madaling mga aralin si Pletnev sa Flier. At hindi lamang dahil sa mataas na pangangailangan ni Yakov Vladimirovich. At hindi dahil kinatawan nila ang iba't ibang henerasyon sa sining. Ang kanilang mga malikhaing personalidad, karakter, ugali ay masyadong magkaiba: isang masigasig, masigasig, sa kabila ng kanyang edad, propesor, at isang estudyante na halos kabaligtaran, halos isang antipode ... Ngunit si Flier, tulad ng sinasabi nila, ay hindi madali kay Pletnev. Ito ay hindi madali dahil sa kanyang mahirap, matigas ang ulo, matigas ang ulo: mayroon siyang sariling at independiyenteng pananaw sa halos lahat ng bagay, hindi siya umalis sa mga talakayan, ngunit, sa kabaligtaran, hayagang hinanap ang mga ito - kaunti ang kinuha nila sa pananampalataya nang walang ebidensya. Sinasabi ng mga nakasaksi na kung minsan ay kailangang magpahinga si Flier ng mahabang panahon pagkatapos ng mga aralin kasama si Pletnev. Minsan, na parang sinabi niya na gumugugol siya ng mas maraming enerhiya sa isang aralin kasama niya tulad ng paggugol niya sa dalawang solong konsiyerto ... Ang lahat ng ito, gayunpaman, ay hindi nakagambala sa malalim na pagmamahal ng guro at mag-aaral. Marahil, sa kabaligtaran, pinalakas siya nito. Si Pletnev ay ang "swan song" ni Flier na guro (sa kasamaang palad, hindi niya kailangang mabuhay hanggang sa pinakamalakas na tagumpay ng kanyang mag-aaral); ang propesor ay nagsalita tungkol sa kanya nang may pag-asa, paghanga, naniniwala sa kanyang hinaharap: "Nakikita mo, kung siya ay maglaro sa abot ng kanyang kakayahan, talagang maririnig mo ang isang bagay na hindi karaniwan. Hindi ito madalas mangyari, maniwala ka sa akin - mayroon akong sapat na karanasan ... " (Gornostaeva V. Mga pagtatalo tungkol sa pangalan // Kultura ng Sobyet. 1987. Marso 10.).

At isa pang musikero ang dapat banggitin, na naglilista ng mga pinagkakautangan ni Pletnev, kung kanino siya ay may matagal na malikhaing mga contact. Ito si Lev Nikolaevich Vlasenko, kung saan ang klase ay nagtapos siya sa conservatory noong 1979, at pagkatapos ay isang assistant trainee. Ito ay kagiliw-giliw na alalahanin na ang talento na ito sa maraming aspeto ay isang naiibang pagsasaayos ng malikhaing kaysa sa Pletnev: ang kanyang mapagbigay, bukas na emosyonalidad, malawak na saklaw ng pagganap - lahat ng ito ay nagtataksil sa kanya ng isang kinatawan ng ibang uri ng artistikong. Gayunpaman, sa sining, tulad ng sa buhay, ang mga magkasalungat ay madalas na nagtatagpo, nagiging kapaki-pakinabang at kinakailangan sa bawat isa. Maraming mga halimbawa nito sa pang-araw-araw na buhay ng pedagogical, at sa pagsasanay ng paggawa ng ensemble music, atbp., atbp.

… Noong mga taon ng kanyang pag-aaral, nakibahagi si Pletnev sa International Music Competition sa Paris (1973) at nanalo sa Grand Prix. Noong 1977 nanalo siya ng unang premyo sa All-Union Piano Competition sa Leningrad. At pagkatapos ay sumunod ang isa sa mga pangunahing, mapagpasyang kaganapan ng kanyang artistikong buhay - isang gintong tagumpay sa Sixth Tchaikovsky Competition (1978). Dito nagsisimula ang kanyang landas sa mahusay na sining.

Kapansin-pansin na pumasok siya sa concert stage bilang halos kumpletong artista. Kung kadalasan sa ganitong mga kaso, kailangan mong makita kung paano unti-unting lumalaki ang isang baguhan sa pagiging isang master, isang apprentice sa isang mature, independiyenteng artista, kung gayon sa Pletnev ay hindi posible na obserbahan ito. Ang proseso ng malikhaing pagkahinog ay lumabas na narito, tulad nito, pinigilan, nakatago mula sa mga mata ng prying. Agad na nakilala ng mga manonood ang isang mahusay na itinatag na manlalaro ng konsiyerto - kalmado at masinop sa kanyang mga aksyon, perpektong kontrolado ang kanyang sarili, matatag na alam na gusto niyang sabihin at as dapat itong gawin. Walang nakitang artistically immature, disharmonious, unsettled, student-like raw sa kanyang laro – bagama't siya ay 20 taong gulang pa lamang noong panahong iyon na may kaunti at stage experience, halos wala siya.

Sa kanyang mga kasamahan, siya ay kapansin-pansing nakikilala sa pamamagitan ng pagiging seryoso, higpit ng pagsasagawa ng mga interpretasyon, at sa pamamagitan ng isang napakadalisay, espirituwal na nakataas na saloobin sa musika; ang huli, marahil, ay nakalaan sa kanya higit sa lahat ... Kasama sa kanyang mga programa noong mga taong iyon ang sikat na Beethoven's Thirty-Second Sonata - isang kumplikado, pilosopikong malalim na musical canvas. At ito ay katangian na ang komposisyon na ito ang nangyari na naging isa sa mga creative culminations ng batang artista. Ang mga manonood noong huling bahagi ng dekada sitenta - unang bahagi ng dekada otsenta ay malamang na hindi nakalimutan ang Arietta (ang pangalawang bahagi ng sonata) na ginanap ni Pletnev - pagkatapos ay sa unang pagkakataon ay sinaktan siya ng binata sa kanyang paraan ng pagbigkas, kumbaga, sa isang mahinang tono. , napakabigat at makabuluhan, ang musikal na teksto. Sa pamamagitan ng paraan, napanatili niya ang ganitong paraan hanggang sa araw na ito, nang hindi nawawala ang hypnotic effect nito sa madla. (Mayroong kalahating biro na aphorism ayon sa kung saan ang lahat ng mga artista ng konsiyerto ay maaaring hatiin sa dalawang pangunahing kategorya; ang ilan ay mahusay na tumugtog sa unang bahagi ng Tatlumpu't-segundong Sonata ni Beethoven, ang iba ay maaaring tumugtog ng pangalawang bahagi nito. Pletnev ay gumaganap ng parehong bahagi nang pantay-pantay well; ito ay talagang bihirang mangyari.).

Sa pangkalahatan, sa pagbabalik-tanaw sa debut ni Pletnev, hindi mabibigo ang isa na bigyang-diin na kahit noong bata pa siya, walang walang kabuluhan, mababaw sa kanyang paglalaro, wala mula sa walang laman na virtuoso tinsel. Sa kanyang mahusay na pianistic technique - elegante at makinang - hindi siya nagbigay ng anumang dahilan upang sisihin ang kanyang sarili para sa mga panlabas na epekto.

Halos mula sa pinakaunang mga pagtatanghal ng pianista, binabanggit ng kritisismo ang kanyang malinaw at makatuwirang pag-iisip. Sa katunayan, ang pagmuni-muni ng pag-iisip ay palaging malinaw na naroroon sa kung ano ang ginagawa niya sa keyboard. “Hindi ang katakut-takot ng espirituwal na mga galaw, kundi ang kapantayan pananaliksik”- ito ang tumutukoy, ayon kay V. Chinaev, ang pangkalahatang tono ng sining ni Pletnev. Idinagdag ng kritiko: "Talagang sinasaliksik ni Pletnev ang tunog na tela - at ginagawa ito nang walang kamali-mali: lahat ay naka-highlight - sa pinakamaliit na detalye - ang mga nuances ng mga texture plexuses, ang lohika ng dashed, dynamic, pormal na proporsyon ay lumilitaw sa isip ng nakikinig. Ang laro ng analytical mind – tiwala, alam, hindi mapag-aalinlanganan ” (Chinaev V. Kalmado ng kalinawan // Sov. musika. 1985. No. 11. P. 56.).

Minsan sa isang panayam na inilathala sa press, sinabi sa kanya ng interlocutor ni Pletnev: "Ikaw, Mikhail Vasilievich, ay itinuturing na isang artista ng isang intelektwal na bodega. Timbangin sa bagay na ito ang iba't ibang kalamangan at kahinaan. Kapansin-pansin, ano ang naiintindihan mo sa katalinuhan sa sining ng musika, lalo na, ang pagtatanghal? At paano nauugnay ang intelektwal at intuitive sa iyong trabaho?"

"Una, kung gugustuhin mo, tungkol sa intuwisyon," sagot niya. — Para sa akin, ang intuwisyon bilang isang kakayahan ay malapit sa kung ano ang ibig sabihin ng artistikong at malikhaing talento. Salamat sa intuwisyon – tawagin natin ito, kung gusto mo, ang regalo ng artistikong providence – mas makakamit ng isang tao sa sining kaysa sa pag-akyat lamang sa bundok ng espesyal na kaalaman at karanasan. Maraming mga halimbawa upang suportahan ang aking ideya. Lalo na sa musika.

Ngunit sa palagay ko ang tanong ay dapat ilagay nang medyo naiiba. Bakit or isang bagay or iba? (Ngunit, sa kasamaang-palad, ito ay kung paano sila karaniwang lumapit sa problemang pinag-uusapan natin.) Bakit hindi isang mataas na binuo na intuwisyon dagdagan magandang kaalaman, magandang pang-unawa? Bakit hindi intuwisyon kasama ang kakayahang makatwirang maunawaan ang malikhaing gawain? Walang mas mahusay na kumbinasyon kaysa dito.

Minsan maririnig mo na ang kargamento ng kaalaman ay maaaring magpabigat sa isang taong malikhain, mapipigilan ang intuitive na simula sa kanya ... Sa palagay ko ay hindi. Sa halip, sa kabaligtaran: ang kaalaman at lohikal na pag-iisip ay nagbibigay ng lakas ng intuwisyon, katalas. Dalhin ito sa mas mataas na antas. Kung ang isang tao ay banayad na nakadarama ng sining at sa parehong oras ay may kakayahan para sa malalim na analytical na mga operasyon, mas mapupunta siya sa pagkamalikhain kaysa sa isang taong umaasa lamang sa likas na ugali.

Sa pamamagitan ng paraan, ang mga artista na personal kong gusto sa musikal at gumaganap na sining ay nakikilala lamang sa pamamagitan ng isang maayos na kumbinasyon ng intuitive - at ang rational-logical, ang walang malay - at ang kamalayan. Lahat sila ay malakas pareho sa kanilang masining na haka-haka at talino.

… Sinabi nila na noong bumisita sa Moscow ang namumukod-tanging pianistang Italyano na si Benedetti-Michelangeli (nasa kalagitnaan ng dekada sisenta), tinanong siya sa isa sa mga pagpupulong kasama ang mga musikero ng kapital – ano, sa kanyang opinyon, ang lalong mahalaga para sa isang performer ? Sagot niya: musical-theoretical knowledge. Nagtataka, hindi ba? At ano ang ibig sabihin ng teoretikal na kaalaman para sa isang tagapalabas sa pinakamalawak na kahulugan ng salita? Ito ay propesyonal na katalinuhan. Sa anumang kaso, ang ubod nito…” (Musical life. 1986. No. 11. P. 8.).

Ang pag-uusap tungkol sa intelektwalismo ni Pletnev ay nagpapatuloy sa mahabang panahon, tulad ng nabanggit. Maaari mong marinig ang mga ito pareho sa mga lupon ng mga espesyalista at sa mga ordinaryong mahilig sa musika. Tulad ng minsang nabanggit ng isang sikat na manunulat, may mga pag-uusap na, kapag nagsimula, ay hindi tumitigil ... Sa totoo lang, walang kapintasan sa mga pag-uusap na ito mismo, maliban kung nakalimutan mo: sa kasong ito, hindi natin dapat pag-usapan ang tungkol sa primitively naiintindihan ng Pletnev na "kalamigan" ( kung siya ay malamig lang, emosyonal na mahirap, wala siyang gagawin sa entablado ng konsiyerto) at hindi tungkol sa ilang uri ng "pag-iisip" tungkol sa kanya, ngunit tungkol sa espesyal na saloobin ng artista. Isang espesyal na tipolohiya ng talento, isang espesyal na "paraan" upang madama at maipahayag ang musika.

Tulad ng para sa emosyonal na pagpigil ni Pletnev, tungkol sa kung saan napakaraming usapan, ang tanong ay, sulit ba ang pagtatalo tungkol sa mga panlasa? Oo, ang Pletnev ay isang saradong kalikasan. Ang emosyonal na kalubhaan ng kanyang paglalaro kung minsan ay maaaring umabot sa halos asetisismo - kahit na siya ay gumanap ng Tchaikovsky, isa sa kanyang mga paboritong may-akda. Sa paanuman, pagkatapos ng isa sa mga pagtatanghal ng pianista, isang pagsusuri ang lumitaw sa press, na ginamit ng may-akda ang expression: "hindi direktang lyrics" - ito ay parehong tumpak at sa punto.

Ganyan, inuulit namin, ang pagiging masining ng artista. At ang isa ay maaari lamang matuwa na hindi siya "naglalaro", hindi gumagamit ng mga pampaganda sa entablado. Sa huli, sa mga talagang may sasabihin, ang paghihiwalay ay hindi gaanong bihira: sa buhay at sa entablado.

Nang si Pletnev ay gumawa ng kanyang debut bilang isang konsyerto, isang kilalang lugar sa kanyang mga programa ay inookupahan ng mga gawa ni JS Bach (Partita sa B minor, Suite sa A minor), Liszt (Rhapsodies XNUMX at XNUMX, Piano Concerto No. XNUMX), Tchaikovsky ( Mga pagkakaiba-iba sa F major, piano concertos), Prokofiev (Seventh Sonata). Kasunod nito, matagumpay siyang naglaro ng ilang mga gawa ni Schubert, ang Third Sonata ni Brahms, mga dula mula sa Years of Wanderings cycle at ang Twelfth Rhapsody ni Liszt, Balakirev's Islamey, Rachmaninov's Rhapsody on a Theme of Paganini, ang Grand Sonata, The Seasons at mga indibidwal na opus ni Tchaikovsky. .

Imposibleng hindi banggitin ang kanyang mga monographic na gabi na nakatuon sa mga sonata nina Mozart at Beethoven, hindi banggitin ang Ikalawang Piano Concerto ng Saint-Saens, preludes at fugues ni Shostakovich. Noong 1986/1987 season Haydn's Concerto in D Major, Debussy's Piano Suite, Rachmaninov's Preludes, Op. 23 at iba pang piraso.

Patuloy, na may matibay na layunin, hinahanap ni Pletnev ang kanyang sariling mga pangkakanyahang larangan na pinakamalapit sa kanya sa repertoire ng piano sa mundo. Sinusubukan niya ang kanyang sarili sa sining ng iba't ibang mga may-akda, panahon, uso. Sa ilang mga paraan, nabigo din siya, ngunit sa karamihan ng mga kaso, nahanap niya ang kailangan niya. Una sa lahat, sa musika ng ika-XNUMX na siglo (JS Bach, D. Scarlatti), sa mga klasikong Viennese (Haydn, Mozart, Beethoven), sa ilang mga malikhaing rehiyon ng romantikismo (Liszt, Brahms). At, siyempre, sa mga akda ng mga may-akda ng mga paaralang Ruso at Sobyet.

Ang mas mapagdebatehan ay ang Chopin ni Pletnev (Ikalawa at Ikatlong sonata, polonaises, ballads, nocturnes, atbp.). Dito, sa musikang ito, nagsisimulang madama na ang piyanista ay talagang kulang kung minsan ang kamadalian at pagiging bukas ng damdamin; bukod pa rito, ito ay katangian na sa ibang repertoire ay hindi kailanman nangyayari na pag-usapan ito. Dito, sa mundo ng mga tula ni Chopin, bigla mong napansin na si Pletnev ay talagang hindi masyadong hilig sa mabagyong pagbuhos ng puso, na siya, sa modernong mga termino, ay hindi masyadong nakikipag-usap, at palaging may isang tiyak na distansya sa pagitan. siya at ang madla. Kung ang mga gumaganap na, habang nagsasagawa ng isang musikal na "usap" sa nakikinig, ay tila "ikaw" sa kanya; Pletnev palagi at tanging sa "ikaw".

At isa pang mahalagang punto. Tulad ng alam mo, sa Chopin, sa Schumann, sa mga gawa ng ilang iba pang mga romantiko, ang tagapalabas ay madalas na kinakailangan na magkaroon ng isang katangi-tanging pabagu-bagong paglalaro ng mga mood, impulsiveness at unpredictability ng mga espirituwal na paggalaw, kakayahang umangkop ng sikolohikal na nuance, sa madaling salita, lahat ng bagay na nangyayari lamang sa mga tao ng isang tiyak na mala-tula na bodega. Gayunpaman, si Pletnev, isang musikero at isang tao, ay may kaunting pagkakaiba... Ang romantikong improvisasyon ay hindi rin malapit sa kanya — ang espesyal na kalayaan at kaluwagan ng paraan ng entablado, kapag tila ang gawain ay kusang, halos kusang bumangon sa ilalim ng mga daliri ng ang tagapalabas ng konsiyerto.

Sa pamamagitan ng paraan, ang isa sa mga iginagalang na musicologist, na minsang bumisita sa pagganap ng isang pianista, ay nagpahayag ng opinyon na ang musika ni Pletnev ay "ipinanganak ngayon, sa sandaling ito" (Tsareva E. Paglikha ng larawan ng mundo // Sov. musika. 1985. No. 11. P. 55.). Hindi ba? Hindi ba mas tumpak na sabihin na ito ay kabaligtaran? Sa anumang kaso, mas karaniwan na marinig na ang lahat (o halos lahat) sa gawain ni Pletnev ay maingat na pinag-isipan, inayos, at binuo nang maaga. At pagkatapos, kasama ang likas na katumpakan at pagkakapare-pareho, ito ay nakapaloob "sa materyal". Nilalaman ng katumpakan ng sniper, na may halos isang daang porsyento na tumama sa target. Ito ang masining na pamamaraan. Ito ang istilo, at ang istilo, alam mo, ay isang tao.

Ito ay nagpapakilala na si Pletnev na tagapalabas ay minsan ay inihambing kay Karpov ang chess player: nakakahanap sila ng isang bagay na karaniwan sa kalikasan at pamamaraan ng kanilang mga aktibidad, sa mga diskarte sa paglutas ng mga malikhaing gawain na kanilang kinakaharap, kahit na sa panlabas na "larawan" ng kung ano. lumikha sila - isa sa likod ng keyboard piano, ang iba sa chessboard. Ang pagsasagawa ng mga interpretasyon ng Pletnev ay inihambing sa klasikal na malinaw, magkatugma at simetriko na mga konstruksyon ng Karpov; ang huli, sa turn, ay inihalintulad sa mga sound constructions ni Pletnev, hindi nagkakamali sa mga tuntunin ng lohika ng pag-iisip at pamamaraan ng pagpapatupad. Para sa lahat ng pagkakatulad ng gayong mga pagkakatulad, para sa lahat ng kanilang pagiging paksa, malinaw na nagdadala sila ng isang bagay na nakakaakit ng pansin ...

Ito ay nagkakahalaga ng pagdaragdag sa kung ano ang sinabi na ang artistikong istilo ni Pletnev ay karaniwang tipikal ng musikal at gumaganap na sining ng ating panahon. Sa partikular, ang pagkakatawang-tao na anti-improvisational na yugto, na itinuro pa lamang. Ang isang katulad na bagay ay maaaring maobserbahan sa pagsasanay ng mga pinakatanyag na artista sa ngayon. Sa ito, tulad ng sa maraming iba pang mga bagay, ang Pletnev ay napaka-moderno. Marahil iyon ang dahilan kung bakit mayroong isang mainit na debate sa paligid ng kanyang sining.

… Siya ay karaniwang nagbibigay ng impresyon ng isang tao na ganap na may tiwala sa sarili – kapwa sa entablado at sa pang-araw-araw na buhay, sa pakikipag-usap sa iba. Gusto ito ng ilang tao, hindi talaga gusto ng iba… Sa parehong pakikipag-usap sa kanya, ang mga fragment nito ay binanggit sa itaas, ang paksang ito ay hindi direktang naantig sa:

– Siyempre, alam mo, Mikhail Vasilyevich, na may mga artista na may posibilidad na labis na labis ang kanilang sarili sa isang antas o iba pa. Ang iba, sa kabaligtaran, ay nagdurusa sa pagmamaliit ng kanilang sariling "Ako". Maaari ka bang magkomento sa katotohanang ito, at ito ay magiging mabuti mula sa anggulong ito: ang panloob na pagpapahalaga sa sarili ng artist at ang kanyang malikhaing kagalingan. Eksakto malikhain...

– Sa aking opinyon, ang lahat ay depende sa kung anong yugto ng trabaho ang musikero. Sa anong yugto. Isipin na ang isang performer ay nag-aaral ng isang piyesa o isang programa sa konsiyerto na bago sa kanya. Kaya, isang bagay ang pagdududa sa simula ng trabaho o kahit sa gitna nito, kapag ikaw ay isa pa sa musika at sa iyong sarili. At isa pa - sa entablado ...

Habang ang artista ay nasa malikhaing pag-iisa, habang siya ay nasa proseso pa ng trabaho, medyo natural para sa kanya na hindi magtiwala sa kanyang sarili, na maliitin ang kanyang nagawa. Ang lahat ng ito ay para lamang sa ikabubuti. Ngunit kapag nakita mo ang iyong sarili sa publiko, nagbabago ang sitwasyon, at sa panimula. Dito, ang anumang uri ng pagmuni-muni, ang pagmamaliit sa sarili ay puno ng malubhang problema. Minsan hindi na mababawi.

May mga musikero na patuloy na pinahihirapan ang kanilang mga sarili sa mga pag-iisip na hindi nila magagawa ang isang bagay, sila ay magkakamali sa isang bagay, sila ay mabibigo sa isang lugar; at iba pa. At sa pangkalahatan, sabi nila, ano ang dapat nilang gawin sa entablado kapag mayroon, sabihin nating, Benedetti Michelangeli sa mundo ... Mas mabuting huwag lumabas sa entablado na may ganitong mga pag-iisip. Kung ang tagapakinig sa bulwagan ay hindi nakakaramdam ng tiwala sa artist, hindi niya sinasadyang nawalan ng paggalang sa kanya. Kaya (ito ang pinakamasama sa lahat) at sa kanyang sining. Walang panloob na paniniwala - walang panghihikayat. Nag-aalangan ang performer, nag-aalangan ang performer, at nagdududa rin ang audience.

Sa pangkalahatan, ibubuod ko ito ng ganito: mga pagdududa, pagmamaliit ng iyong mga pagsisikap sa proseso ng takdang-aralin - at marahil higit na tiwala sa sarili sa entablado.

– Self-confidence, sabi mo … Mabuti kung ang katangiang ito ay likas sa isang tao sa prinsipyo. Kung siya ay nasa kanyang kalikasan. At kung hindi?

“Saka hindi ko alam. Ngunit may iba akong nalalaman: ang lahat ng paunang gawain sa programa na iyong inihahanda para sa pampublikong pagpapakita ay dapat gawin nang may sukdulan. Ang budhi ng gumaganap, tulad ng sinasabi nila, ay dapat na ganap na dalisay. Pagkatapos ay dumating ang kumpiyansa. Atleast, ganyan din ako (Musical life. 1986. No. 11. P. 9.).

… Sa laro ni Pletnev, palaging binibigyang pansin ang pagiging ganap ng exterior finish. Kapansin-pansin ang paghabol sa mga detalye ng alahas, ang hindi nagkakamali na kawastuhan ng mga linya, ang kalinawan ng mga contour ng tunog, at ang mahigpit na pagkakahanay ng mga proporsyon. Sa totoo lang, hindi magiging Pletnev si Pletnev kung hindi dahil sa ganap na pagkakumpleto sa lahat ng bagay na gawa ng kanyang mga kamay – kung hindi dahil sa nakakaakit na teknikal na kasanayang ito. "Sa sining, ang magandang anyo ay isang magandang bagay, lalo na kung saan ang inspirasyon ay hindi tumatagos sa mabagyong alon ..." (Sa pagtatanghal ng musika. – M., 1954. P. 29.)– minsang isinulat ni VG Belinsky. Nasa isip niya ang kontemporaryong aktor na si VA Karatygin, ngunit ipinahayag niya ang unibersal na batas, na nauugnay hindi lamang sa teatro ng drama, kundi pati na rin sa yugto ng konsiyerto. At walang iba kundi si Pletnev ay isang kahanga-hangang kumpirmasyon ng batas na ito. Maaari siyang maging mas o mas madamdamin tungkol sa proseso ng paggawa ng musika, maaari siyang gumanap nang higit pa o hindi gaanong matagumpay - ang tanging bagay na hindi siya maaaring maging palpak ...

"May mga manlalaro ng konsiyerto," patuloy ni Mikhail Vasilievich, kung saan ang paglalaro ng isa ay minsan ay nakakaramdam ng ilang uri ng pagtatantya, sketchiness. Ngayon, tingnan mo, makapal silang "nagpapahid" ng isang mahirap na teknikal na lugar gamit ang pedal, pagkatapos ay artistikong itinaas ang kanilang mga kamay, iniikot ang kanilang mga mata sa kisame, inililihis ang atensyon ng nakikinig mula sa pangunahing bagay, mula sa keyboard ... Sa personal, ito ay alien sa akin. Uulitin ko: Nagpapatuloy ako mula sa premise na sa isang gawaing isinagawa sa publiko, ang lahat ay dapat dalhin sa ganap na propesyonal na pagkakumpleto, katalinuhan, at teknikal na pagiging perpekto sa kurso ng araling-bahay. Sa buhay, sa pang-araw-araw na buhay, iginagalang lamang natin ang mga tapat, hindi ba? — at hindi natin iginagalang ang mga nagliligaw sa atin. Ganun din sa stage.”

Sa paglipas ng mga taon, si Pletnev ay mas mahigpit sa kanyang sarili. Ang pamantayan kung saan siya ginagabayan sa kanyang trabaho ay ginagawang mas mahigpit. Ang mga tuntunin ng pag-aaral ng mga bagong gawa ay nagiging mas mahaba.

“Tingnan mo, noong estudyante pa lang ako at nagsisimula pa lang maglaro, ang mga requirements ko sa paglalaro ay base hindi lang sa sarili kong panlasa, pananaw, professional approach, pati na rin sa narinig ko sa mga guro ko. Sa isang tiyak na lawak, nakita ko ang aking sarili sa pamamagitan ng prisma ng kanilang pang-unawa, hinuhusgahan ko ang aking sarili batay sa kanilang mga tagubilin, pagtasa, at kagustuhan. At ito ay ganap na natural. Nangyayari ito sa lahat kapag nag-aaral sila. Ngayon ako mismo, mula sa simula hanggang sa wakas, ay nagpapasiya ng aking saloobin sa kung ano ang nagawa. Ito ay mas kawili-wili, ngunit mas mahirap din, mas responsable.

* * *

Ang Pletnev ngayon ay patuloy, patuloy na sumusulong. Ito ay kapansin-pansin sa bawat walang kinikilingan na tagamasid, sinuman na alam kung paano tingnan mo. At Nais makita, siyempre. Kasabay nito, mali na isipin, siyempre, na ang kanyang landas ay palaging pantay at tuwid, walang anumang panloob na zigzag.

“Hindi ko masasabi sa anumang paraan na nakarating na ako sa isang bagay na hindi natitinag, pangwakas, matatag na itinatag. Hindi ko masabi: dati, sabi nila, nagkamali ako ng ganito at ganyan, pero ngayon alam ko na ang lahat, naiintindihan ko na at hindi ko na uulitin ang mga pagkakamali. Siyempre, ang ilang mga maling akala at maling kalkulasyon ng nakaraan ay nagiging mas malinaw sa akin sa paglipas ng mga taon. Gayunpaman, malayo ako sa pag-iisip na ngayon ay hindi ako nahuhulog sa iba pang mga maling akala na magpaparamdam sa kanilang sarili mamaya.

Marahil ito ay ang unpredictability ng pag-unlad ni Pletnev bilang isang pintor - ang mga sorpresa at sorpresa, kahirapan at kontradiksyon, ang mga pakinabang at pagkalugi na kinasasangkutan ng pag-unlad na ito - at nagiging sanhi ng pagtaas ng interes sa kanyang sining. Isang interes na nagpatunay ng lakas at katatagan nito kapwa sa ating bansa at sa ibang bansa.

Siyempre, hindi lahat ay pantay na nagmamahal kay Pletnev. Wala nang mas natural at naiintindihan. Ang natitirang manunulat ng prosa ng Sobyet na si Y. Trifonov ay minsang nagsabi: "Sa aking palagay, ang isang manunulat ay hindi maaaring at hindi dapat magustuhan ng lahat" (Trifonov Yu. Paano tutugon ang ating salita … – M., 1985. S. 286.). Musikero din. Ngunit halos lahat ay iginagalang si Mikhail Vasilyevich, hindi kasama ang ganap na karamihan ng kanyang mga kasamahan sa entablado. Malamang na walang tagapagpahiwatig na mas maaasahan at totoo, kung pag-uusapan natin ang tunay, at hindi ang mga haka-haka na merito ng tagapalabas.

Ang paggalang na tinatamasa ni Pletnev ay lubos na pinadali ng kanyang mga tala ng gramopon. Siyanga pala, isa siya sa mga musikero na hindi lang natatalo sa mga recording, pero minsan ay nananalo pa. Ang isang mahusay na kumpirmasyon nito ay ang mga disc na naglalarawan sa pagganap ng pianista ng ilang Mozart sonata ("Melody", 1985), ang B minor sonata, "Mephisto-Waltz" at iba pang mga piyesa ni Liszt ("Melody", 1986), ang Unang Piano Concerto at "Rhapsody on a Theme Paganini" ni Rachmaninov ("Melody", 1987). "The Seasons" ni Tchaikovsky ("Melody", 1988). Maaaring ipagpatuloy ang listahang ito kung ninanais…

Bilang karagdagan sa pangunahing bagay sa kanyang buhay - ang pagtugtog ng piano, si Pletnev ay bumubuo rin, nagsasagawa, nagtuturo, at nakikibahagi sa iba pang mga gawa; Sa isang salita, ito ay tumatagal ng maraming. Ngayon, gayunpaman, lalo niyang iniisip ang katotohanan na imposibleng patuloy na magtrabaho lamang para sa "pagkakaloob". Na kinakailangan na pabagalin paminsan-minsan, tumingin sa paligid, malasahan, mag-assimilate ...

"Kailangan namin ng ilang panloob na pagtitipid. Lamang kapag sila ay, may isang pagnanais na makipagkita sa mga tagapakinig, upang ibahagi kung ano ang mayroon ka. Para sa isang gumaganap na musikero, pati na rin sa isang kompositor, manunulat, pintor, ito ay lubos na mahalaga – ang pagnanais na ibahagi ... Upang sabihin sa mga tao kung ano ang iyong nalalaman at nararamdaman, upang ihatid ang iyong pagkamalikhain, ang iyong paghanga sa musika, ang iyong pag-unawa dito. Kung walang ganoong pagnanais, hindi ka artista. At ang iyong sining ay hindi sining. Napansin ko nang higit sa isang beses, kapag nakikipagpulong sa mga mahuhusay na musikero, na ito ang dahilan kung bakit sila umaakyat sa entablado, na kailangan nilang isapubliko ang kanilang mga malikhaing konsepto, upang sabihin ang tungkol sa kanilang saloobin sa ito o sa gawaing iyon, ang may-akda. Kumbinsido ako na ito ang tanging paraan para tratuhin ang iyong negosyo.”

G. Tsypin, 1990

Noong 1980 ginawa ni Pletnev ang kanyang debut bilang isang konduktor. Ibinibigay ang pangunahing puwersa ng aktibidad ng pianistic, madalas siyang lumitaw sa console ng nangungunang mga orkestra ng ating bansa. Ngunit ang pagtaas ng kanyang karera sa pagsasagawa ay dumating noong 90s, nang itinatag ni Mikhail Pletnev ang Russian National Orchestra (1990). Sa ilalim ng kanyang pamumuno, ang orkestra, na nagtipon mula sa pinakamahuhusay na musikero at katulad ng mga tao, ay napakabilis na nakakuha ng reputasyon bilang isa sa mga pinakamahusay na orkestra sa mundo.

Ang pagsasagawa ng aktibidad ni Mikhail Pletnev ay mayaman at iba-iba. Sa nakalipas na mga season, ang Maestro at ang RNO ay nagpakita ng ilang monograpikong programa na nakatuon sa JS Bach, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms, Liszt, Wagner, Mahler, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich, Stravinsky... Ang pagtaas ng pansin sa konduktor ay nakatuon sa genre ng opera: noong Oktubre 2007, ginawa ni Mikhail Pletnev ang kanyang debut bilang isang konduktor ng opera sa Bolshoi Theater kasama ang opera ni Tchaikovsky na The Queen of Spades. Sa mga sumunod na taon, ang konduktor ay nagsagawa ng mga pagtatanghal ng konsiyerto ng Rachmaninov's Aleko at Francesca da Rimini, Bizet's Carmen (PI Tchaikovsky Concert Hall), at Rimsky-Korsakov's May Night (Arkhangelskoye Estate Museum).

Bilang karagdagan sa mabungang pakikipagtulungan sa Russian National Orchestra, gumaganap si Mikhail Pletnev bilang guest conductor kasama ang mga nangungunang musical group gaya ng Mahler Chamber Orchestra, Concertgebouw Orchestra, Philharmonia Orchestra, London Symphony Orchestra, Birmingham Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic Orchestra, Tokyo Philharmonic …

Noong 2006, nilikha ni Mikhail Pletnev ang Mikhail Pletnev Foundation para sa Suporta ng Pambansang Kultura, isang organisasyon na ang layunin, kasama ang pagbibigay ng pangunahing ideya ni Pletnev, ang Russian National Orchestra, ay upang ayusin at suportahan ang mga proyektong pangkultura sa pinakamataas na antas, tulad ng Volga Mga paglilibot, isang pang-alaala na konsiyerto sa memorya ng mga biktima ng kakila-kilabot na mga trahedya sa Beslan, ang musikal at pang-edukasyon na programa na "Magic of Music", na partikular na idinisenyo para sa mga mag-aaral ng mga orphanage at boarding school para sa mga batang may pisikal at mental na kapansanan, isang programa ng subscription sa Concert Hall "Orchestrion", kung saan gaganapin ang mga konsiyerto kasama ng MGAF, kabilang ang para sa mga mamamayang hindi protektado ng lipunan, malawak na aktibidad ng discographic at ang Big RNO Festival.

Ang isang napaka makabuluhang lugar sa malikhaing aktibidad ng M. Pletnev ay inookupahan ng komposisyon. Kabilang sa kanyang mga gawa ang Triptych para sa Symphony Orchestra, Fantasy para sa Violin at Orchestra, Capriccio para sa Piano at Orchestra, mga pag-aayos ng piano ng mga suite mula sa musika ng mga ballet na The Nutcracker at The Sleeping Beauty ni Tchaikovsky, mga sipi mula sa musika ng ballet na si Anna Karenina ni Shchedrin, Viola Concerto, arrangement para sa clarinet ng Violin Concerto ni Beethoven.

Ang mga aktibidad ni Mikhail Pletnev ay patuloy na minarkahan ng matataas na parangal – siya ay nagwagi ng mga parangal ng Estado at internasyonal, kabilang ang mga parangal sa Grammy at Triumph. Noong 2007 lamang, ang musikero ay iginawad sa Prize ng Pangulo ng Russian Federation, ang Order of Merit para sa Fatherland, III degree, ang Order of Daniel ng Moscow, na ipinagkaloob ng Kanyang Holiness Patriarch Alexy II ng Moscow at All Russia.