Язепс Витолс (Язепс Витолс) |

Jázeps Vitols

Ang lahat ng aking tagumpay ay nasa kagalakan na ang trabaho ay isang tagumpay. J. Vytols

Si J. Vitols ay isa sa mga tagapagtatag ng kulturang musikal ng Latvian – isang kompositor, guro, konduktor, kritiko at pampublikong pigura. Malalim na pag-asa sa pambansang pinagmulan ng Latvian, tinutukoy ng mga tradisyon ng musikang Ruso at Aleman ang artistikong hitsura nito.

Ang impluwensyang Aleman ay lalo na binibigkas sa mga unang taon. Ang buong kapaligiran ng probinsyal na Valmiera, kung saan ipinanganak ang kompositor sa pamilya ng isang guro ng gymnasium ng Jelgava, ay napuno ng diwa ng kulturang Aleman - ang wika nito, relihiyon, mga panlasa sa musika. Hindi sinasadya na si Vitols, tulad ng maraming iba pang mga kinatawan ng unang henerasyon ng mga musikero ng Latvian, ay natutong tumugtog ng organ bilang isang bata (kaayon, nag-aral siya ng violin at piano). Sa edad na 15, nagsimulang mag-compose ang batang lalaki. At nang noong 1880 ay hindi siya natanggap sa St. Petersburg Conservatory sa klase ng viola (dahil sa mahinang pagkakalagay ng kamay), masaya siyang bumaling sa komposisyon. Ang mga komposisyon na ipinakita kay N. Rimsky-Korsakov ay nagpasya sa kapalaran ng batang musikero. Ang mga taon na ginugol sa konserbatoryo (si Vitols ay nagtapos noong 1886 na may maliit na gintong medalya) sa pakikipag-ugnayan sa mga natitirang master, na may mataas na artistikong kultura ng St. Petersburg, ay naging isang napakahalagang paaralan para sa mga batang Vitol. Nagiging malapit siya kina A. Lyadov at A. Glazunov, aktibong nakikilahok sa mga pagpupulong ng bilog ng Belyaevsky na pinamumunuan ni Rimsky-Korsakov, at pagkatapos ng pagkamatay ni M. Belyaev ay tumatanggap ng mga kaibigan sa kanyang mapagpatuloy na bahay.

Sa kapaligirang ito, na puno pa rin ng diwa ng "Kuchkism" na may interes nito sa pambansa-kakaiba, katutubong, demokratiko, na ang batang musikero, na sa St. Petersburg ay magalang na tinawag na Iosif Ivanovich Vitol, nadama ang kanyang bokasyon bilang isang Latvian artist. At kasunod nito, paulit-ulit niyang inangkin na sa Russia ang kanyang mga kababayang kompositor ay "nakahanap ... ang pinaka-magiliw na suporta para sa lahat ng bagay na nasa aming musikang Latvian: ang Ruso ay nagmamahal hindi lamang ... malalim na orihinal sa kanyang musika, ngunit tinatrato din niya ang mga pambansang elemento sa gawain ng ibang mga tao.

Sa lalong madaling panahon si Vitols ay naging malapit sa kolonya ng St. Petersburg ng kanyang mga kababayan, pinamunuan niya ang mga koro ng Latvian, itinataguyod ang pambansang repertoire.

Noong 1888, ang kompositor ay nakibahagi sa ikatlong Pangkalahatang Festival ng Kanta sa Riga, na patuloy na nagpapakita ng kanyang mga gawa sa taunang "Autumn Concerts" ng Latvian music. Ang mga genre kung saan nagtrabaho si Vitols ay malapit sa mga setting ng paaralan ng Korsakov: mga adaptasyon ng mga katutubong kanta, mga romansa (c. 100), mga koro, mga piraso ng piano (miniature, Sonata, mga pagkakaiba-iba), mga ensemble ng silid, mga symphonic na gawa ng programa (mga overture, mga suite , mga tula, atbp.). . p.), at sa larangan ng symphony at piano music, si Vitols ay naging pioneer sa Latvia (ang pagsilang ng unang Latvian score ay nauugnay sa kanyang symphonic poem na "League Holiday" - 1889). Nagsisimula sa kanyang karera bilang isang kompositor na may mga piyesa ng piano at romansa, mula sa huling bahagi ng dekada 80. Unti-unting nahanap ni Vitols ang mga genre na pinaka malapit na nakakatugon sa pambansang pangangailangan ng kanyang artistikong kalikasan - choral music at mga symphonic miniature ng programa, kung saan makulay at patula niyang isinasama ang mga larawan ng kanyang katutubong alamat.

Buong buhay niya, ang atensyon ni Vitols ay nakatuon sa katutubong awit (higit sa 300 mga pagsasaayos), ang mga tampok na malawak niyang ipinatupad sa kanyang trabaho. 1890s at 1900s - ang oras ng paglikha ng pinakamahusay na mga gawa ng kompositor - choral ballads sa isang pambansang makabayan na tema - "Beverinsky Singer" (1900), "Lock of Light", "The Queen, the Fiery Club"; symphonic suite Pitong Latvian Folk Songs; overture "Dramatic" at "Spriditis"; Mga pagkakaiba-iba ng piano sa isang tema ng Latvian folk, atbp. Sa panahong ito, sa wakas ay nahuhubog ang indibidwal na istilo ni Vitols, na humahantong sa kalinawan at kawalang-kinikilingan, epikong kaakit-akit ng pagsasalaysay, kaakit-akit na banayad na liriko ng musikal na wika.

Noong 1918, sa pagbuo ng Republika ng Latvia, bumalik si Vitols sa kanyang tinubuang-bayan, kung saan inilaan niya ang kanyang sarili sa mga aktibidad na pang-edukasyon at malikhaing may panibagong sigla, nagpatuloy sa pag-compose, at nakibahagi sa organisasyon ng mga Song Festival. Sa una, pinamunuan niya ang Riga Opera House, at noong 1919 itinatag niya ang Latvian Conservatory, kung saan, na may maikling pahinga hanggang 1944, hawak niya ang posisyon ng rektor. Ngayon ang conservatory ay nagdala ng kanyang pangalan.

Nagsimulang mag-aral ng pedagogy si Vitols sa St. Petersburg, na gumugol ng higit sa 30 taon sa Russia (1886-1918). Hindi lamang ang mga natitirang figure ng musikang Ruso (N. Myaskovsky, S. Prokofiev, V. Shcherbachev, V. Belyaev, atbp.) ay dumaan sa kanyang teoretikal at pag-compose na mga klase, kundi pati na rin ang maraming tao mula sa Baltic States na naglatag ng pundasyon ng kanilang pambansang pagbuo ng mga paaralan (Estonian K Turnpu, Lithuanians S. Shimkus, J. Tallat-Kyalpsha at iba pa). Sa Riga, patuloy na binuo ni Vitols ang mga prinsipyo ng pedagogical ng Rimsky-Korsakov - mataas na propesyonalismo, pagmamahal sa katutubong sining. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral, ang mga susunod na magiging pagmamalaki ng musikang Latvian ay ang mga kompositor na sina M. Zarins, A. Žilinskis, A. Skultė, J. Ivanov, conductor L. Vigners, musicologist na si J. Vītoliņš at iba pa. Petersburg Aleman na pahayagan St. Petersburger Zeitung (1897-1914).

Ang buhay ng kompositor ay natapos sa pagkatapon, sa Lübeck, kung saan siya umalis noong 1944, ngunit ang kanyang mga iniisip hanggang sa wakas ay nanatili sa kanyang tinubuang-bayan, na magpakailanman na napanatili ang memorya ng kanyang natitirang artist.

G. Zhdanova