Alexander Vasilyevich Mosolov |

Alexander Mosolov

Kumplikado at hindi pangkaraniwan ang kapalaran ni A. Mosolov bilang isang kompositor, isang maliwanag at orihinal na artista, kung saan ang interes ay lumalaki nang higit pa at higit pa kamakailan. Ang pinaka-hindi kapani-paniwalang estilista modulasyon ay naganap sa kanyang trabaho, na sumasalamin sa mga metamorphoses na naganap sa iba't ibang yugto sa pag-unlad ng musikang Sobyet. Sa parehong edad bilang siglo, siya ay matapang na sumabog sa sining noong 20s. at organikong umaangkop sa "konteksto" ng panahon, kasama ang lahat ng impulsiveness at walang pagod na enerhiya, na naglalaman ng kanyang mapaghimagsik na espiritu, pagiging bukas sa mga bagong uso. Para sa Mosolov 20s. naging isang uri ng panahon ng "bagyo at stress". Sa oras na ito, malinaw na ang kanyang posisyon sa buhay.

Ang kapalaran ni Mosolov, na noong 1903 ay lumipat kasama ang kanyang mga magulang mula sa Kyiv hanggang Moscow, ay hindi maiiwasang nauugnay sa mga rebolusyonaryong kaganapan. Malugod na tinatanggap ang tagumpay ng Great October Revolution, noong 1918 ay nagboluntaryo siya para sa harapan; noong 1920 – na-demobilize dahil sa shock shock. At tanging, sa lahat ng posibilidad, noong 1921, na pumasok sa Moscow Conservatory, nagsimulang gumawa ng musika si Mosolov. Nag-aral siya ng komposisyon, pagkakaisa at counterpoint kasama si R. Glier, pagkatapos ay inilipat sa klase ng N. Myaskovsky, kung saan nagtapos siya sa conservatory noong 1925. Kasabay nito, nag-aral siya ng piano kasama si G. Prokofiev, at kalaunan kasama si K. Igumnov. Ang matinding creative takeoff ng Mosolov ay kamangha-mangha: sa kalagitnaan ng 20s. siya ay naging may-akda ng isang makabuluhang bilang ng mga gawa kung saan ang kanyang estilo ay binuo. "Ikaw ay isang sira-sira, umaakyat ito sa iyo, na parang mula sa isang cornucopia," sumulat si N. Myaskovsky kay Mosolov noong Agosto 10, 1927. "Hindi biro ang sabihin - 10 romances, 5 cadences, isang symphonic suite, at magsulat ka ng kaunti. Ito, kaibigan ko, ay “Universal” ”(Universal Edition publishing house sa Vienna. – NA),“ at siya ay uungol sa ganoong dami ”! Mula 1924 hanggang 1928, si Mosolov ay lumikha ng halos 30 opus, kabilang ang mga sonata ng piano, mga komposisyon ng boses ng silid at mga instrumental na miniature, isang symphony, isang chamber opera na "Hero", isang piano concerto, musika para sa ballet na "Steel" (kung saan ang sikat na symphonic episode lumitaw ang "Pabrika").

Sa mga sumunod na taon, isinulat niya ang operetta na "The Baptism of Russia, Anti-Religious Symphony" para sa mga mambabasa, koro at orkestra, atbp.

Noong 20-30s. Ang interes sa trabaho ni Mosolov sa ating bansa at sa ibang bansa ay pinaka nauugnay sa "Pabrika" (1926-28), kung saan ang elemento ng sound-depictive polyostinato ay nagbibigay ng pakiramdam ng isang malaking mekanismo sa trabaho. Ang gawaing ito ay higit na nag-ambag sa katotohanan na si Mosolov ay napagtanto ng kanyang mga kontemporaryo pangunahin bilang isang kinatawan ng musikal na konstruktibismo na nauugnay sa mga katangian ng uso sa pag-unlad ng drama ng Sobyet at musikal na teatro (alalahanin ang mga gawa ng direktoryo ng Vs. "Metallurgical Plant" mula sa opera "Ice and Steel" ni V. Deshevov - 1925). Gayunpaman, si Mosolov sa panahong ito ay naghahanap at nakakakuha ng iba pang mga layer ng modernong istilo ng musikal. Noong 1930, sumulat siya ng dalawang pambihirang nakakatawa, malikot na mga ikot ng boses na naglalaman ng elemento ng kabalbalan: "Tatlong Eksena ng Bata" at "Apat na Patalastas sa Pahayagan" ("mula sa Izvestia ng All-Russian Central Executive Committee"). Ang parehong mga akda ay nagdulot ng maingay na reaksyon at hindi malinaw na interpretasyon. Bakit Artоyat lamang ang pahayagan ang nagte-text sa kanilang sarili, halimbawa: “Ako mismo ay pumupunta upang pumatay ng mga daga, mga daga. May mga review. 25 taon ng pagsasanay". Madaling isipin ang kalagayan ng mga tagapakinig na pinalaki sa diwa ng tradisyon ng chamber music! Ang pagiging naaayon sa modernong musikal na wika na may binibigyang-diin nitong dissonance, chromatic wanderings, ang mga cycle gayunpaman ay may malinaw na pagpapatuloy sa vocal style ni M. Mussorgsky, hanggang sa direktang pagkakatulad sa pagitan ng "Tatlong Eksena ng Bata" at "Mga Bata"; "Mga Ad sa Pahayagan" at "Seminarian, Rayk". Isa pang makabuluhang gawain ng 20s. – Ang unang piano concerto (1926-27), na minarkahan ang simula ng isang bago, anti-romantikong view ng genre na ito sa musikang Sobyet.

Sa simula ng 30s. ang panahon ng "bagyo at pagsalakay" sa gawain ni Mosolov ay nagtatapos: ang kompositor ay biglang nasira sa lumang estilo ng pagsulat at nagsimulang "maghanap" para sa isang bago, direkta sa tapat ng una. Ang pagbabago sa istilo ng musikero ay napaka-radikal na, kung ihahambing ang kanyang mga gawa na isinulat bago at pagkatapos ng unang bahagi ng 30s, mahirap paniwalaan na lahat sila ay kabilang sa parehong kompositor. Stylistic modulation sa pamamagitan ng pagkakaroon ng pangako; na nagsimula noong 30s, natukoy ang lahat ng kasunod na gawain ni Mosolov. Ano ang naging sanhi ng matalim na pagbabagong malikhaing ito? Ang isang tiyak na papel ay ginampanan ng masiglang pagpuna mula sa RAPM, na ang aktibidad ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang bulgar na diskarte sa mga phenomena ng sining (noong 1925 si Mosolov ay naging isang buong miyembro ng ASM). Mayroon ding mga layunin na dahilan para sa mabilis na ebolusyon ng wika ng kompositor: ito ay tumutugma sa sining ng Sobyet noong 30s. grabitasyon patungo sa kalinawan at pagiging simple.

Noong 1928-37. Aktibong ginalugad ni Mosolov ang alamat ng Central Asian, pinag-aaralan ito sa kanyang mga paglalakbay, pati na rin ang pagtukoy sa sikat na koleksyon ng V. Uspensky at V. Belyaev "Turkmen Music" (1928). Sumulat siya ng 3 piraso para sa piano na "Turkmen Nights" (1928), Two Pieces on Uzbek Themes (1929), na ayon sa istilo ay tumutukoy pa rin sa nakaraang panahon ng mapaghimagsik, na nagbubuod nito. At sa Ikalawang Konsiyerto para sa Piano at Orchestra (1932) at higit pa sa Tatlong Kanta para sa Boses at Orchestra (30s), isang bagong istilo ang malinaw na nakabalangkas. Ang huling bahagi ng 20s ay minarkahan ng tanging karanasan sa gawain ni Mosolov na lumikha ng isang pangunahing opera sa sibil at panlipunang mga tema - "Dam" (1929-30), - na inialay niya sa kanyang guro na si N. Myaskovsky. Ang libretto ni Y. Zadykhin ay batay sa isang plot na kaayon sa panahon ng pagliko ng 20-30s: ito ay tumatalakay sa pagtatayo ng isang dam para sa isang hydroelectric power station sa isa sa mga malalayong nayon ng bansa. Ang tema ng opera ay malapit sa may-akda ng The Factory. Ang orkestra na wika ng Plotina ay nagpapakita ng pagiging malapit sa estilo ng mga symphonic na gawa ni Mosolov noong 20s. Ang dating paraan ng matalas na nakakagulat na pagpapahayag ay pinagsama dito sa mga pagtatangka na lumikha ng mga positibong larawan sa musika na nakakatugon sa mga kinakailangan ng isang sosyal na tema. Gayunpaman, ang sagisag nito ay madalas na naghihirap mula sa isang tiyak na eskematiko ng mga banggaan ng balangkas at mga bayani, para sa sagisag kung saan si Mosolov ay wala pang sapat na karanasan, habang sa sagisag ng mga negatibong karakter ng lumang mundo ay nagkaroon siya ng ganoong karanasan.

Sa kasamaang palad, kaunting impormasyon ang napanatili tungkol sa malikhaing aktibidad ng Mosolov pagkatapos ng paglikha ng Dam. Sa pagtatapos ng 1937 siya ay pinigilan: siya ay sinentensiyahan ng 8 taon sa isang sapilitang kampo ng paggawa, ngunit noong Agosto 25, 1938 siya ay pinalaya. Sa panahon mula 1939 hanggang sa katapusan ng 40s. mayroong panghuling pagbuo ng isang bagong malikhaing paraan ng kompositor. Sa pambihirang patula na Concerto para sa alpa at orkestra (1939), ang wikang alamat ay pinalitan ng tema ng orihinal na may-akda, na nakikilala sa pamamagitan ng pagiging simple ng harmonic na wika, melodicism. Noong unang bahagi ng 40s. Ang mga malikhaing interes ni Mosolov ay nakadirekta sa maraming mga channel, isa sa mga ito ay opera. Isinulat niya ang mga opera na "Signal" (libre ni O. Litovsky) at "Masquerade" (pagkatapos ng M. Lermontov). Ang marka ng The Signal ay natapos noong Oktubre 14, 1941. Kaya, ang opera ay naging isa sa mga una sa genre na ito (marahil ang pinakaunang) tugon sa mga kaganapan ng Great Patriotic War. Ang iba pang mahahalagang bahagi ng malikhaing gawain ni Mosolov sa mga taong ito – choral at chamber vocal music – ay pinag-isa ng tema ng patriotismo. Ang pangunahing genre ng choral music ng mga taon ng digmaan - ang kanta - ay kinakatawan ng isang bilang ng mga komposisyon, kung saan ang tatlong koro na sinamahan ng pianoforte sa mga taludtod ng Argo (A. Goldenberg), na isinulat sa diwa ng mass heroic songs, ay lalo na kawili-wili: "Isang kanta tungkol kay Alexander Nevsky, isang kanta tungkol kay Kutuzov" at " Awit tungkol kay Suvorov. Nangungunang papel sa mga komposisyon ng boses ng kamara noong unang bahagi ng 40s. i-play ang mga genre ng ballads at kanta; ang ibang globo ay liriko na romansa at, sa partikular, romance-elegy ("Tatlong elegiya sa mga tula ni Denis Davydov" - 1944, "Limang tula ni A. Blok" - 1946).

Sa mga taong ito, muli si Mosolov, pagkatapos ng mahabang pahinga, ay lumiliko sa genre ng symphony. Ang Symphony sa E Major (1944) ay minarkahan ang simula ng isang malakihang epiko ng 6 na symphony, na nilikha sa loob ng mahigit 20 taon. Sa genre na ito, ipinagpatuloy ng kompositor ang linya ng epic symphonism, na binuo niya sa Russian, at pagkatapos ay sa musikang Sobyet noong 30s. Ang ganitong uri ng genre, pati na rin ang hindi karaniwang malapit na intonasyon-thematic na ugnayan sa pagitan ng mga symphony, ay nagbibigay ng karapatang tawagin ang 6 na symphony na isang epiko sa anumang paraan na hindi metapora.

Noong 1949, nakibahagi si Mosolov sa mga ekspedisyon ng alamat sa Krasnodar Territory, na minarkahan ang simula ng isang bagong, "folklore wave" sa kanyang trabaho. Lumilitaw ang mga suite para sa isang orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso (Kubanskaya, atbp.). Pinag-aaralan ng kompositor ang alamat ng Stavropol. Noong dekada 60. Nagsimulang magsulat si Mosolov para sa folk choir (kabilang ang Northern Russian folk choir, na pinamumunuan ng asawa ng kompositor, People's Artist ng USSR Y. Meshko). Mabilis niyang pinagkadalubhasaan ang estilo ng hilagang kanta, gumawa ng mga pagsasaayos. Ang mahabang gawain ng kompositor kasama ang koro ay nag-ambag sa pagsulat ng "Folk Oratorio tungkol kay GI Kotovsky" (Art. E. Bagritsky) para sa mga soloista, koro, mambabasa at orkestra (1969-70). Sa huling natapos na gawaing ito, bumaling si Mosolov sa mga kaganapan ng digmaang sibil sa Ukraine (kung saan siya lumahok), na nag-alay ng isang oratorio sa memorya ng kanyang kumander. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, gumawa si Mosolov ng mga sketch para sa dalawang komposisyon - ang Third Piano Concerto (1971) at ang Sixth (talagang ang Ikawalo) Symphony. Bilang karagdagan, na-hatch niya ang ideya ng opera na What Is To Be Done? (ayon sa nobela ng parehong pangalan ni N. Chernyshevsky), na hindi nakatakdang magkatotoo.

"Natutuwa ako na sa kasalukuyan ang publiko ay naging interesado sa malikhaing pamana ng Mosolov, na ang mga memoir tungkol sa kanya ay nai-publish. … Sa palagay ko kung nangyari ang lahat ng ito sa buhay ni AV Mosolov, kung gayon marahil ang muling nabuhay na pansin sa kanyang mga komposisyon ay magpapahaba sa kanyang buhay at matagal na siyang kasama natin, "ang kahanga-hangang cellist na si A. Stogorsky ay sumulat tungkol sa ang kompositor, kung saan inialay ni Mosolov ang "Elegiac Poem" para sa cello at orkestra (1960).

N. Aleksenko