Альо чиколини (aldo ciccolini) |

Aldo Ciccolini

Ito ay sa Paris noong tag-araw ng 1949. Sinalubong ng madla ng malakas na palakpakan ang desisyon ng hurado ng Third Marguerite Long International Competition na igawad ang Grand Prix (kasama si Y. Bukov) sa isang guwapo, payat na Italyano na pumirma para sa kumpetisyon sa huling sandali. Ang kanyang inspirado, magaan, at pambihirang masayang paglalaro ay bumihag sa mga manonood, at lalo na ang makikinang na pagganap ng Unang Konsiyerto ni Tchaikovsky.

• Piano music sa online na tindahan OZON.ru

Hinati ng kompetisyon ang buhay ni Aldo Ciccolini sa dalawang bahagi. Sa likod - ang mga taon ng pag-aaral, na nagsimula, gaya ng madalas na nangyayari, sa maagang pagkabata. Bilang isang siyam na taong gulang na batang lalaki, bilang isang eksepsiyon, siya ay ipinasok sa Naples Conservatory, sa klase ng piano ni Paolo Denza; kahanay, nag-aral siya ng komposisyon at nakatanggap pa ng parangal para sa isa sa kanyang mga eksperimento sa pagbubuo. Noong 1940, nagtapos na siya sa Naples Conservatory, at ang unang solo na konsiyerto ni Ciccolini ay naganap noong 1942 sa bulwagan ng sikat na San Carlo Theatre, at sa lalong madaling panahon siya ay nakilala sa maraming mga lungsod ng Italya. Ginawaran siya ng Academy "Santa Cecilia" ng kanilang taunang parangal.

At pagkatapos ay Paris. Ang kabisera ng Pransya ay nanalo sa puso ng artista. "Hindi ako mabubuhay kahit saan sa mundo kundi ang Paris. This city inspires me,” sasabihin niya mamaya. Siya ay nanirahan sa Paris, palaging bumalik dito pagkatapos ng kanyang mga paglilibot, naging isang propesor sa National Conservatory (1970 - 1983).

Sa pagmamahal na mayroon pa rin sa kanya ang publikong Pranses, tumugon si Ciccolini nang may marubdob na debosyon sa musikang Pranses. Iilan lang ang nakagawa ng marami sa ating siglo upang ipalaganap ang mga komposisyon ng piano na nilikha ng mga kompositor ng France. Matapos ang hindi napapanahong pagkamatay ni Samson Francois, siya ay nararapat na itinuturing na pinakadakilang pianista ng France, ang pinakamahusay na interpreter ng mga Impresyonista. Ang Ciccolini ay hindi limitado sa pagsasama ng halos lahat ng mga gawa ni Debussy at Ravel sa kanyang mga programa. Sa kanyang pagtatanghal, lahat ng limang konsiyerto ng Saint-Saens at ang kanyang "Carnival of the Animals" (kasama si A. Weissenberg) ay pinatunog at naitala sa mga rekord; inilaan niya ang buong mga album ng mga pag-record sa mga gawa ni Chabrier, de Severac, Satie, Duke, na nagbibigay ng bagong buhay kahit na sa piano music ng mga kompositor ng opera - Wiese ("Suite" at "Spanish excerpts") at Massenet (Concert at "Characteristic pieces ”). Ang pianista ay taimtim na tumutugtog sa kanila, nang may sigasig, nakikita ang kanyang tungkulin sa kanilang propaganda. At kabilang sa mga paboritong may-akda ni Ciccolini ay ang kanyang kababayan na si D. Scarlatti, Chopin, Rachmaninoff, Liszt, Mussorgsky, at panghuli si Schubert, na ang larawan ay nag-iisa sa kanyang piano. Ipinagdiwang ng pianista ang ika-150 anibersaryo ng pagkamatay ng kanyang idolo kasama ang mga clavierabends ni Schubert.

Minsan ay tinukoy ni Ciccolini ang kanyang malikhaing kredo tulad ng sumusunod: "Ang musika ay isang paghahanap para sa katotohanan na nilalaman ng isang musikal na shell, isang paghahanap sa pamamagitan ng teknolohiya, anyo at arkitektonika." Sa medyo malabong pormulasyon na ito ng isang pintor na mahilig sa pilosopiya, isang salita ang mahalaga - paghahanap. Para sa kanya, ang paghahanap ay bawat konsiyerto, bawat aralin sa mga mag-aaral, ito ay walang pag-iimbot na trabaho sa harap ng publiko at ang lahat ng oras na natitira para sa mga klase mula sa marathon tour - isang average ng 20 konsiyerto bawat buwan. At hindi nakakagulat na ang creative palette ng master ay nasa pag-unlad.

Noong 1963, nang bumisita si Ciccolini sa Unyong Sobyet, isa na siyang mature at mahusay na musikero. "Ang pianist na ito ay isang liriko, madamdamin at mapangarapin, na may isang rich palette ng tunog. Ang kanyang malalim, mayaman na tono ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kakaibang matte na kulay, ”ang Sovetskaya Kultura ay sumulat noon, na binanggit ang kanyang kalmadong mga kulay ng tagsibol sa Schubert's Sonata (Op. 120), maliwanag at masayang birtuosidad sa mga piraso ni de Falla, at banayad na mala-tula na pangkulay sa interpretasyon ni Debussy . Simula noon, ang sining ni Ciccolini ay naging mas malalim, mas dramatiko, ngunit napanatili ang mga pangunahing tampok nito. Sa purong pianistic terms, naabot ng artist ang isang uri ng pagiging perpekto. Kapansin-pansin ang liwanag, transparency ng tunog, mastery ng resources ng piano, flexibility ng melodic line. Ang laro ay napuno ng damdamin, ang kapangyarihan ng karanasan, kung minsan ay dumadaan, gayunpaman, sa pagiging sensitibo. Ngunit si Ciccolini ay patuloy na naghahanap, nagsisikap na huwag ulitin ang kanyang sarili. Sa kanyang pag-aaral sa Paris, halos araw-araw ay tinutugtog ang piano hanggang alas singko ng umaga. At hindi nagkataon na ang mga kabataan ay sabik na sabik na dumalo sa kanyang mga konsiyerto, at mga magiging pianista - sa kanyang klase sa Paris. Alam nila na ang gwapo, matikas na lalaking ito na may mukha ng isang pagod na karakter sa pelikula ay lumilikha ng tunay na sining at nagtuturo sa iba tungkol dito.

Noong 1999, upang markahan ang ika-50 anibersaryo ng kanyang karera sa France, nagbigay si Ciccolini ng solong konsiyerto sa Théâtre des Champs Elysées. Noong 2002, ginawaran siya ng Golden Range Award para sa kanyang mga pag-record ng mga gawa nina Leos Janáček at Robert Schumann. Nakagawa din siya ng mahigit isang daang recording para sa EMI-Pathe Marconi at iba pang record label.

Grigoriev L., Platek Ya.