Naum Lvovich Shtarkman |

Naum Shtarkman

Ang paaralan ng Igumnovskaya ay nagbigay sa aming pianistic na kultura ng maraming mahuhusay na artista. Ang listahan ng mga mag-aaral ng isang natitirang guro, sa katunayan, ay nagsasara ng Naum Shtarkman. Matapos ang pagkamatay ni KN Igumnov, hindi na siya nagsimulang lumipat sa ibang klase at noong 1949 nagtapos siya sa Moscow Conservatory, tulad ng kaugalian na sabihin sa mga ganitong kaso, "sa kanyang sarili". Kaya't ang guro ay hindi kailangang, sa kasamaang-palad, ay magalak sa tagumpay ng kanyang alagang hayop. At maya maya dumating na sila...

Masasabing si Shtarkman (hindi katulad ng karamihan sa kanyang mga kasamahan) ay pumasok sa ngayon obligadong mapagkumpitensyang landas bilang isang mahusay na itinatag na musikero. Kasunod ng ikalimang premyo sa Chopin Competition sa Warsaw (1955), noong 1957 ay nanalo siya ng pinakamataas na parangal sa International Competition sa Lisbon at, sa wakas, naging ikatlong premyo-nagwagi sa Tchaikovsky Competition (1958). Ang lahat ng mga tagumpay na ito ay nakumpirma lamang ang kanyang medyo mataas na artistikong reputasyon.

Ito ay, una sa lahat, ang reputasyon ng isang lyricist, kahit na isang pinong liriko, na nagmamay-ari ng isang nagpapahayag na tunog ng piano, isang mature master na malinaw at tumpak na makikilala ang architectonics ng isang gawa, marangal at lohikal na bumuo ng isang dramatikong linya. “Ang kaniyang kalikasan,” ang isinulat ni G. Tsypin, “ay lalong malapit sa matahimik at mapagnilay-nilay na mga kalooban, matamlay na kahanga-hanga, pinaypayan ng manipis at banayad na mapanglaw na ulap. Sa paglipat ng gayong emosyonal at sikolohikal na estado, siya ay tunay na taos-puso at totoo. At, sa kabaligtaran, ang pianista ay nagiging medyo panlabas na theatrical at samakatuwid ay hindi kapani-paniwala kung saan ang pagsinta, matinding pagpapahayag ay pumapasok sa musika.

Sa katunayan, ang malawak na repertoire ni Shtarkman (higit sa tatlumpung piano concerto lamang) ay lubos na kumakatawan, sabihin, ang mga gawa ni Liszt, Chopin, Schumann, Rachmaninov. Gayunpaman, sa kanilang musika siya ay naaakit hindi sa pamamagitan ng matalim na salungatan, drama o birtuosidad, ngunit sa halip ng malambot na tula, panaginip. Humigit-kumulang pareho ang maaaring maiugnay sa kanyang mga interpretasyon sa musika ni Tchaikovsky, kung saan lalo siyang nagtagumpay sa mga landscape sketch ng The Four Seasons. "Ang gumaganap na mga ideya ng Shtarkman," V. Delson emphasized, "ay isinasagawa hanggang sa dulo, embossed kapwa sa masining at birtuoso termino. Ang mismong paraan ng pagtugtog ng piyanista – nakolekta, puro, tumpak sa tunog at parirala – ay natural na bunga ng kanyang pagkahumaling sa pagiging perpekto ng anyo, plastik na paghubog ng kabuuan at mga detalye. Hindi ang monumentalidad, hindi ang karilagan ng mga konstruksyon, at hindi ang pagiging pakitang-tao ng bravura ang nanliligaw kay Shtarkman, sa kabila ng pagkakaroon ng isang malakas na kasanayang birtuoso. Pag-iisip, emosyonal na katapatan, mahusay na panloob na pag-uugali - ito ang nagpapakilala sa artistikong hitsura ng musikero na ito.

Kung pinag-uusapan natin ang interpretasyon ni Shtarkman sa mga gawa ni Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, nararapat na alalahanin ang characterization na ibinigay sa nagwagi ng kompetisyon sa Moscow ni EG Gilels: "Ang kanyang paglalaro ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na artistikong pagkakumpleto at pag-iisip. ” Si Shtarkman ay madalas na gumaganap ng mga French Impressionist. Ang pianist ay gumanap ng "Suite Bergamasco" ni Claude Debussy lalo na matagumpay at matalim.

Kasama sa repertoire ng artist, siyempre, ang musikang Sobyet. Kasama ang mga sikat na piyesa nina S. Prokofiev at D. Kabalevsky, pinatugtog din ni Shtarkman ang Concerto on Arabic themes nina F. Amirov at E. Nazirova, piano concertos ni G. Gasanov, E. Golubev (No. 2).

Matagal nang nakakuha ng katanyagan si Shtarkman bilang isang first-class chopinist. Ito ay hindi para sa wala na ang mga monographic na gabi ng artist na nakatuon sa gawain ng Polish na henyo ay palaging nakakaakit ng espesyal na atensyon ng madla na may malalim na pagtagos sa intensyon ng kompositor.

Ang pagsusuri ni N. Sokolov sa isa sa mga gabing ito ay nagsasabi: “Ang piyanistang ito ay isa sa mga pinakamahusay na kinatawan ng artistikong tradisyon ng sining ng pagtatanghal, na maaaring matawag na romantikong akademiko. Pinagsasama ni Shtarkman ang isang naninibugho na pag-aalala para sa kadalisayan ng teknikal na kasanayan sa isang hindi mapawi na kalooban para sa isang temperamental at madamdamin na pag-render ng isang musikal na imahe. Sa pagkakataong ito, ang mahuhusay na master ay nagpakita ng bahagyang makulay ngunit napakagandang pagpindot, kahusayan sa mga gradasyon ng piano, kahanga-hangang liwanag at bilis sa mga sipi ng legato, sa carpal staccato, sa ikatlo, sa dobleng mga nota ng mga alternating interval at iba pang uri ng fine technique. Parehong sa Ballad at sa iba pang mga piyesa ni Chopin na ginanap noong gabing iyon, binawasan ni Shtarkman ang hanay ng mga dinamika hanggang sa maximum, salamat sa kung saan ang mataas na liriko na tula ni Chopin ay lumitaw sa orihinal nitong kadalisayan, napalaya mula sa lahat ng kalabisan at walang kabuluhan. Ang artistikong pag-uugali ng artist, ang mahusay na katalinuhan ng pang-unawa ay sa kasong ito ay ganap na napapailalim sa isang super-gawain - upang ipakita ang lalim, kapasidad ng mga liriko na pahayag ng kompositor na may pinakamataas na kuripot ng mga paraan ng pagpapahayag. Ang tagapalabas ay napakahusay na nakayanan ang pinakamahirap na gawaing ito.

Nagtanghal si Shtarkman sa entablado ng konsiyerto nang higit sa apat na dekada. Ang oras ay gumagawa ng ilang mga pagsasaayos sa kanyang mga kagustuhan sa malikhaing, at sa katunayan sa kanyang gumaganap na hitsura. Ang artist ay may maraming mga monographic na programa sa kanyang pagtatapon - Beethoven, Liszt, Chopin, Schumann, Tchaikovsky. Sa listahang ito maaari na nating idagdag ang pangalan ni Schubert, na ang mga liriko ay nakahanap ng isang banayad na interpreter sa harap ng pianist. Ang interes ni Shtarkman sa ensemble music-making ay lalong tumaas. Siya ay dati nang gumanap kasama ang mga vocalist, violinists, na may quartets na pinangalanang Borodin, Taneyev, Prokofiev. Sa mga nagdaang taon, ang kanyang pakikipagtulungan sa mang-aawit na si K. Lisovsky ay lalong naging mabunga (mga programa mula sa mga gawa ni Beethoven, Schumann, Tchaikovsky). Tulad ng para sa mga interpretive shift, sulit na banggitin ang mga salita mula sa pagsusuri ni A. Lyubitsky sa konsiyerto, kung saan ipinagdiwang ni Shtarkman ang ika-30 anibersaryo ng kanyang artistikong aktibidad: "Ang paglalaro ng pianista ay nakikilala sa pamamagitan ng emosyonal na kapunuan, panloob na pag-uugali. Ang liriko na prinsipyo, na malinaw na nanaig sa sining ng batang Shtarkman, ay nagpapanatili ng kahalagahan nito ngayon, ngunit naging naiiba sa husay. Walang sensitivity, reticence, softness dito. Ang kaguluhan, drama ay organikong pinagsama sa kapayapaan ng isip. Malaki ang kahalagahan ngayon ni Shtarkman sa pagbigkas, intonational na pagpapahayag, at maingat na pagtatapos ng mga detalye.

Propesor (mula noong 1990) ng Moscow Conservatory. Mula noong 1992 siya ay naging isang lektor sa Jewish Academy na ipinangalan kay Maimonides.

L. Grigoriev, J. Platek, 1990