Alexander Afanasyevich Spendiarov |

Alexander Spendiarov

Si AA Spendiarov ay palaging malapit at mahal sa akin bilang isang mahusay na orihinal na kompositor at bilang isang musikero na may isang hindi nagkakamali, malawak na maraming nalalaman na pamamaraan. … Sa musika ng AA ay mararamdaman ng isa ang pagiging bago ng inspirasyon, ang halimuyak ng kulay, ang katapatan at gilas ng pag-iisip at ang pagiging perpekto ng dekorasyon. A. Glazunov

Si A. Spendiarov ay bumaba sa kasaysayan bilang isang klasiko ng musikang Armenian, na naglatag ng mga pundasyon ng pambansang symphony at lumikha ng isa sa mga pinakamahusay na pambansang opera. Ginampanan din niya ang isang natitirang papel sa pagbuo ng paaralan ng mga kompositor ng Armenian. Ang pagkakaroon ng organikong pagpapatupad ng mga tradisyon ng Russian epic symphonism (A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov) sa isang pambansang batayan, pinalawak niya ang ideological, figurative, thematic, genre range ng Armenian music, pinayaman ang nagpapahayag na paraan.

“Sa mga impluwensya sa musika noong aking kamusmusan at pagdadalaga,” ang paggunita ni Spendiarov, “ang pinakamalakas ay ang pagtugtog ng piano ng aking ina, na gusto kong pakinggan at walang alinlangan na gumising sa akin ng maagang pag-ibig sa musika.” Sa kabila ng maagang ipinakitang mga malikhaing kakayahan, nagsimula siyang mag-aral ng musika na medyo huli - sa edad na siyam. Ang pag-aaral na tumugtog ng piano ay nagbigay daan sa mga aralin sa violin. Ang mga unang malikhaing eksperimento ng Spendiarov ay nabibilang sa mga taon ng pag-aaral sa Simferopol gymnasium: sinusubukan niyang gumawa ng mga sayaw, martsa, romansa.

Noong 1880, pumasok si Spendiarov sa Moscow University, nag-aral sa Faculty of Law at sa parehong oras ay nagpatuloy sa pag-aaral ng biyolin, naglalaro sa orkestra ng mag-aaral. Mula sa konduktor ng orkestra na ito, si N. Klenovsky, si Spendiarov ay kumukuha ng mga aralin sa teorya, komposisyon, at pagkatapos ng pagtatapos mula sa unibersidad (1896) siya ay pumunta sa St. Petersburg at sa loob ng apat na taon ay nag-master ng kursong komposisyon kasama si N. Rimsky-Korsakov.

Sa panahon ng kanyang pag-aaral, nagsulat si Spendiarov ng isang bilang ng mga vocal at instrumental na piraso, na agad na nakakuha ng malawak na katanyagan. Kabilang sa mga ito ang mga romansa na "Oriental Melody" ("To the Rose") at "Oriental Lullaby Song", "Concert Overture" (1900). Sa mga taong ito, nakilala ni Spendiarov si A. Glazunov, A. Lyadov, N. Tigranyan. Ang kakilala ay bubuo sa isang mahusay na pagkakaibigan, na napanatili hanggang sa katapusan ng buhay. Mula noong 1900, si Spendiarov ay pangunahing nanirahan sa Crimea (Yalta, Feodosia, Sudak). Dito nakikipag-usap siya sa mga kilalang kinatawan ng kulturang sining ng Russia: M. Gorky, A. Chekhov, L. Tolstoy, I. Bunin, F. Chaliapin, S. Rakhmaninov. Ang mga panauhin ni Spendiarov ay sina A. Glazunov, F. Blumenfeld, mga mang-aawit ng opera na sina E. Zbrueva at E. Mravina.

Noong 1902, habang nasa Yalta, ipinakilala ni Gorky si Spendiarov sa kanyang tula na "The Fisherman and the Fairy" at inaalok ito bilang isang balangkas. Sa lalong madaling panahon, sa batayan nito, ang isa sa mga pinakamahusay na vocal na gawa ng kompositor ay binubuo - isang ballad para sa bass at orkestra, na ginanap ni Chaliapin sa tag-araw ng taong iyon sa isa sa mga musikal na gabi. Bumaling muli si Spendiarov sa gawain ni Gorky noong 1910, binubuo niya ang melodeclamation na "Edelweiss" batay sa teksto mula sa dulang "Summer Residents", sa gayon ay ipinahayag ang kanyang mga advanced na pananaw sa politika. Kaugnay nito, katangian din na noong 1905 ay naglathala si Spendiarov ng isang bukas na liham bilang protesta laban sa pagpapaalis kay N. Rimsky-Korsakov mula sa pagkapropesor ng St. Petersburg Conservatory. Ang memorya ng mahal na guro ay nakatuon sa "Funeral Prelude" (1908).

Sa inisyatiba ni C. Cui, noong tag-araw ng 1903, ginawa ni Spendiarov ang kanyang pagsasagawa ng debut sa Yalta, matagumpay na nagsagawa ng unang serye ng Crimean Sketches. Bilang isang mahusay na interpreter ng kanyang sariling mga komposisyon, siya pagkatapos ay paulit-ulit na gumanap bilang isang konduktor sa mga lungsod ng Russia at ang Transcaucasus, sa Moscow at St. Petersburg.

Ang interes sa musika ng mga taong naninirahan sa Crimea, lalo na ang mga Armenian at Crimean Tatars, ay isinama ni Spendiarov sa isang bilang ng mga vocal at symphonic na gawa. Ang mga tunay na melodies ng Crimean Tatars ay ginamit sa isa sa mga pinakamahusay at repertoire na gawa ng kompositor sa dalawang serye ng "Crimean Sketches" para sa orkestra (1903, 1912). Batay sa nobela ni X. Abovyan "Wounds of Armenia", sa simula ng Unang Digmaang Pandaigdig, ang kabayanihang awit na "Doon, doon, sa larangan ng karangalan" ay binubuo. Ang pabalat para sa nai-publish na gawain ay dinisenyo ni M. Saryan, na nagsilbing okasyon para sa personal na kakilala ng dalawang maluwalhating kinatawan ng kulturang Armenian. Nag-donate sila ng pondo mula sa publikasyong ito sa komite para sa tulong sa mga biktima ng digmaan sa Turkey. Isinama ni Spendiarov ang motibo ng trahedya ng mga taong Armenian (genocide) sa heroic-patriotic aria para sa baritone at orchestra na "To Armenia" sa mga taludtod ng I. Ionisyan. Ang mga gawang ito ay nagkaroon ng isang milestone sa gawain ni Spendiarov at nagbigay daan para sa paglikha ng heroic-patriotikong opera na "Almast" batay sa balangkas ng tula na "The Capture of Tmkabert" ni O. Tumanyan, na nagsasabi tungkol sa pakikibaka sa pagpapalaya ng mga taong Armenian noong ika-XNUMX siglo. laban sa mga mananakop ng Persia. Tinulungan ni M. Saryan si Spendiarov sa paghahanap ng libretto, na ipinakilala ang kompositor sa Tbilisi sa makata na si O. Tumanyan. Ang script ay isinulat nang magkasama, at ang libretto ay isinulat ng makata na si S. Parnok.

Bago simulan ang pagbuo ng opera, nagsimulang mag-ipon ng materyal si Spendiarov: nakolekta niya ang mga Armenian at Persian folk at ashug melodies, nakilala ang mga pagsasaayos ng iba't ibang mga sample ng oriental na musika. Ang direktang gawain sa opera ay nagsimula nang maglaon at natapos pagkatapos lumipat si Spendiarov sa Yerevan noong 1924 sa paanyaya ng gobyerno ng Soviet Armenia.

Ang huling panahon ng malikhaing aktibidad ni Spendiarov ay nauugnay sa aktibong pakikilahok sa pagtatayo ng isang batang kulturang musikal ng Sobyet. Sa Crimea (sa Sudak) nagtatrabaho siya sa departamento ng pampublikong edukasyon at nagtuturo sa isang studio ng musika, namamahala sa mga amateur choir at orkestra, nagpoproseso ng mga awiting katutubong Ruso at Ukrainian. Ang kanyang mga aktibidad ay ipinagpatuloy bilang isang konduktor ng mga konsyerto ng may-akda na inayos sa mga lungsod ng Crimea, sa Moscow at Leningrad. Sa isang konsiyerto na ginanap sa Great Hall ng Leningrad Philharmonic noong Disyembre 5, 1923, kasama ang symphonic na larawan na "Three Palm Trees", ang pangalawang serye ng "Crimean Sketches" at "Lullaby", ang unang suite mula sa opera na "Almast ” ay isinagawa sa unang pagkakataon, na nagdulot ng paborableng tugon mula sa mga kritiko .

Ang paglipat sa Armenia (Yerevan) ay may malaking epekto sa karagdagang direksyon ng malikhaing aktibidad ni Spendiarov. Nagtuturo siya sa conservatory, nakikilahok sa organisasyon ng unang symphony orchestra sa Armenia, at patuloy na kumikilos bilang isang konduktor. Sa parehong sigasig, ang kompositor ay nagtatala at nag-aaral ng Armenian folk music, at lumilitaw sa print.

Pinalaki ni Spendiarov ang maraming mga mag-aaral na kalaunan ay naging mga sikat na kompositor ng Sobyet. Ito ay sina N. Chemberdzhi, L. Khodja-Einatov, S. Balasanyan at iba pa. Isa siya sa mga unang nagpahalaga at sumuporta sa talento ni A. Khachaturian. Ang mabungang pedagogical at musikal at panlipunang aktibidad ni Spendiarov ay hindi napigilan ang higit na pag-unlad ng gawa ng kanyang kompositor. Nitong mga nakaraang taon ay lumikha siya ng ilan sa kanyang pinakamahusay na mga gawa, kabilang ang isang magandang halimbawa ng pambansang symphony na "Erivan Etudes" (1925) at ang opera na "Almast" (1928). Si Spendiarov ay puno ng mga malikhaing plano: ang konsepto ng symphony na "Sevan", ang symphony-cantata na "Armenia", kung saan nais ng kompositor na ipakita ang makasaysayang kapalaran ng kanyang katutubong mga tao, matured. Ngunit ang mga planong ito ay hindi nakatakdang magkatotoo. Noong Abril 1928, si Spendiarov ay nagkaroon ng masamang sipon, nagkasakit ng pulmonya, at noong Mayo 7 siya ay namatay. Ang mga abo ng kompositor ay inililibing sa hardin sa harap ng Yerevan Opera House na ipinangalan sa kanya.

Pagkamalikhain Spendiarov likas na pananabik para sa sagisag ng pambansang katangian genre paintings ng kalikasan, katutubong buhay. Ang kanyang musika ay nakakaakit sa mood ng soft light lyricism. Kasabay nito, ang mga motibo ng panlipunang protesta, matibay na pananampalataya sa darating na pagpapalaya at ang kaligayahan ng kanyang mahabang pagtitiis na mga tao ay tumatagos sa isang bilang ng mga kahanga-hangang gawa ng kompositor. Sa kanyang trabaho, itinaas ni Spendiarov ang musikang Armenian sa isang mas mataas na antas ng propesyonalismo, pinalalim ang ugnayang musikal ng Armenian-Russian, pinayaman ang pambansang kultura ng musika sa artistikong karanasan ng mga klasikong Ruso.

D. Arutyunov