Alexander Sergeevich Dargomyzhsky |

Alexander Dargomyzhsky

Dargomyzhsky. "Old Corporal" (Espanyol: Fedor Chaliapin)

Hindi ko intensyon na bawasan ang…musika para maging masaya. Gusto kong direktang ipahayag ng tunog ang salita. Gusto ko ang katotohanan. A. Dargomyzhsky

Sa simula ng 1835, isang binata ang lumitaw sa bahay ni M. Glinka, na naging madamdamin na mahilig sa musika. Maikli, panlabas na hindi kapansin-pansin, siya ay ganap na nagbago sa piano, na nagpapasaya sa mga nakapaligid sa kanya sa libreng paglalaro at mahusay na pagbabasa ng mga tala mula sa isang sheet. Ito ay si A. Dargomyzhsky, sa malapit na hinaharap ang pinakamalaking kinatawan ng musikang klasikal ng Russia. Ang mga talambuhay ng parehong kompositor ay may magkatulad. Ang maagang pagkabata ni Dargomyzhsky ay ginugol sa ari-arian ng kanyang ama na hindi kalayuan sa Novospassky, at napapaligiran siya ng parehong kalikasan at paraan ng pamumuhay ng magsasaka bilang Glinka. Ngunit siya ay dumating sa St. Petersburg sa mas maagang edad (ang pamilya ay lumipat sa kabisera noong siya ay 4 na taong gulang), at ito ay nag-iwan ng marka sa artistikong panlasa at natukoy ang kanyang interes sa musika ng buhay sa lunsod.

Nakatanggap si Dargomyzhsky ng isang parang bahay, ngunit malawak at maraming nalalaman na edukasyon, kung saan ang mga tula, teatro, at musika ay sinakop ang unang lugar. Sa edad na 7, tinuruan siyang tumugtog ng piano, violin (nang maglaon ay kumuha siya ng mga aralin sa pagkanta). Ang isang labis na pananabik para sa pagsulat ng musika ay natuklasan nang maaga, ngunit hindi ito hinimok ng kanyang guro na si A. Danilevsky. Natapos ni Dargomyzhsky ang kanyang pianistic na edukasyon kasama si F. Schoberlechner, isang mag-aaral ng sikat na I. Hummel, na nag-aaral kasama niya noong 1828-31. Sa mga taong ito, madalas siyang gumanap bilang isang pianista, lumahok sa mga gabi ng quartet at nagpakita ng pagtaas ng interes sa komposisyon. Gayunpaman, sa lugar na ito si Dargomyzhsky ay nanatiling isang baguhan. Walang sapat na teoretikal na kaalaman, bukod pa, ang binata ay bumulusok sa buhawi ng sekular na buhay, "nasa init ng kabataan at sa mga kuko ng kasiyahan." Totoo, kahit noon ay hindi lamang libangan. Dumadalo si Dargomyzhsky sa mga musikal at pampanitikan na gabi sa mga salon ng V. Odoevsky, S. Karamzina, nangyayari sa bilog ng mga makata, artista, artista, musikero. Gayunpaman, ang kanyang pagkakakilala kay Glinka ay gumawa ng isang kumpletong rebolusyon sa kanyang buhay. “Ang parehong edukasyon, ang parehong pag-ibig sa sining ay agad na nagpalapit sa amin … Hindi nagtagal ay nagkasama kami at taos-pusong naging magkaibigan. … Sa loob ng 22 taon na sunud-sunod na kami ay patuloy na nasa pinakamaikling, pinaka-friendly na relasyon sa kanya, "isinulat ni Dargomyzhsky sa isang tala sa autobiographical.

Noon si Dargomyzhsky sa unang pagkakataon ay talagang nahaharap sa tanong ng kahulugan ng pagkamalikhain ng kompositor. Siya ay naroroon sa kapanganakan ng unang klasikal na opera ng Russia na "Ivan Susanin", nakibahagi sa mga pag-eensayo sa entablado at nakita ng kanyang sariling mga mata na ang musika ay inilaan hindi lamang upang matuwa at mag-aliw. Ang paggawa ng musika sa mga salon ay inabandona, at sinimulan ni Dargomyzhsky na punan ang mga puwang sa kanyang kaalaman sa musikal at teoretikal. Para sa layuning ito, binigyan ni Glinka si Dargomyzhsky ng 5 kuwaderno na naglalaman ng mga tala sa panayam ng German theorist na si Z. Dehn.

Sa kanyang unang malikhaing mga eksperimento, nagpakita na si Dargomyzhsky ng mahusay na artistikong kalayaan. Siya ay naaakit ng mga larawan ng "napahiya at nasaktan", hinahangad niyang muling likhain sa musika ang iba't ibang mga karakter ng tao, na pinainit sila ng kanyang pakikiramay at pakikiramay. Ang lahat ng ito ay nakaimpluwensya sa pagpili ng unang plot ng opera. Noong 1839, natapos ni Dargomyzhsky ang opera na Esmeralda sa isang French libretto ni V. Hugo batay sa kanyang nobelang Notre Dame Cathedral. Ang premiere nito ay naganap lamang noong 1848, at "ang mga ito walong taon walang kabuluhang paghihintay,” ang isinulat ni Dargomyzhsky, “ay naglalagay ng mabigat na pasanin sa lahat ng aking gawaing masining.”

Ang kabiguan ay sinamahan din ng susunod na pangunahing gawain - ang cantata na "The Triumph of Bacchus" (sa st. A. Pushkin, 1843), muling ginawa noong 1848 sa isang opera-ballet at itinanghal lamang noong 1867. "Esmeralda", na kung saan ay ang unang pagtatangka na isama ang sikolohikal na drama na "maliit na tao", at "The Triumph of Bacchus", kung saan naganap ito sa unang pagkakataon bilang bahagi ng isang malakihang gawain ng hangin na may mapanlikhang tula ni Pushkin, kasama ang lahat ng mga di-kasakdalan, ay isang seryosong hakbang patungo sa "Sirena". Maraming mga pag-iibigan din ang naging daan patungo dito. Sa genre na ito na kahit papaano ay madali at natural na naabot ni Dargomyzhsky ang tuktok. Mahilig siya sa vocal music-making, hanggang sa katapusan ng kanyang buhay ay nakikibahagi siya sa pedagogy. “… Palagi akong nakikipag-usap sa kumpanya ng mga mang-aawit at mang-aawit, halos napag-aralan ko ang mga katangian at liko ng mga boses ng tao, at ang sining ng dramatikong pag-awit,” isinulat ni Dargomyzhsky. Sa kanyang kabataan, ang kompositor ay madalas na nagbigay pugay sa mga liriko ng salon, ngunit kahit na sa kanyang mga unang pag-iibigan ay nakikipag-ugnay siya sa mga pangunahing tema ng kanyang trabaho. Kaya't ang masiglang awit ng vaudeville na "I confess, uncle" (Art. A. Timofeev) ay inaasahan ang mga satirical na kanta-sketch ng ibang pagkakataon; ang paksang tema ng kalayaan ng damdamin ng tao ay nakapaloob sa balad na "Kasal" (Art. A. Timofeev), kaya minamahal mamaya ni VI Lenin. Noong unang bahagi ng 40s. Bumaling si Dargomyzhsky sa tula ni Pushkin, na lumilikha ng mga obra maestra tulad ng mga romansa na "Mahal kita", "Binata at dalaga", "Night marshmallow", "Vertograd". Ang tula ni Pushkin ay nakatulong upang madaig ang impluwensya ng sensitibong istilo ng salon, pinasigla ang paghahanap para sa mas banayad na pagpapahayag ng musikal. Ang relasyon sa pagitan ng mga salita at musika ay naging mas malapit, na nangangailangan ng pag-renew ng lahat ng paraan, at una sa lahat, melody. Ang musikal na intonasyon, pag-aayos ng mga kurba ng pagsasalita ng tao, ay nakatulong sa pagbuo ng isang tunay, buhay na imahe, at ito ay humantong sa pagbuo ng mga bagong uri ng pag-iibigan sa Dargomyzhsky's chamber vocal work - lyrical-psychological monologues ("Nalulungkot ako", " Parehong bored at malungkot" sa st. M . Lermontov), ​​​​theatrical genre-araw-araw na romansa-sketch ("Melnik" sa Pushkin Station).

Ang isang mahalagang papel sa malikhaing talambuhay ni Dargomyzhsky ay ginampanan ng isang paglalakbay sa ibang bansa sa pagtatapos ng 1844 (Berlin, Brussels, Vienna, Paris). Ang pangunahing resulta nito ay isang hindi mapaglabanan na pangangailangan na "magsulat sa Russian", at sa paglipas ng mga taon ang pagnanais na ito ay naging mas at mas malinaw na nakatuon sa lipunan, na umaalingawngaw sa mga ideya at masining na paghahanap ng panahon. Ang rebolusyonaryong sitwasyon sa Europa, ang paghihigpit ng pampulitikang reaksyon sa Russia, ang lumalagong kaguluhan ng mga magsasaka, ang anti-serfdom tendency sa mga advanced na bahagi ng lipunang Ruso, ang lumalagong interes sa katutubong buhay sa lahat ng mga manifestations nito - lahat ito ay nag-ambag sa malubhang pagbabago sa Kultura ng Russia, pangunahin sa panitikan, kung saan sa kalagitnaan ng 40s. nabuo ang tinatawag na “natural school”. Ang pangunahing tampok nito, ayon kay V. Belinsky, ay "sa mas malapit at mas malapit na pag-uugnay sa buhay, sa realidad, sa mas higit at mas malapit sa kapanahunan at pagkalalaki." Ang mga tema at plot ng "natural na paaralan" - ang buhay ng isang simpleng klase sa kanyang walang barnis na pang-araw-araw na buhay, ang sikolohiya ng isang maliit na tao - ay naaayon sa Dargomyzhsky, at ito ay lalong maliwanag sa opera na "Mermaid", nag-aakusa. mga romansa noong huling bahagi ng 50s. (“Worm”, “Titular Advisor”, “Old Corporal”).

Ang sirena, kung saan nagtrabaho si Dargomyzhsky nang paulit-ulit mula 1845 hanggang 1855, ay nagbukas ng isang bagong direksyon sa sining ng opera ng Russia. Ito ay isang liriko-sikolohikal na pang-araw-araw na drama, ang pinakakahanga-hangang mga pahina nito ay mga pinahabang eksena ng grupo, kung saan ang mga kumplikadong karakter ng tao ay pumapasok sa matinding ugnayang salungatan at inihayag nang may matinding trahedya. Ang unang pagtatanghal ng The Mermaid noong Mayo 4, 1856 sa St. Petersburg ay pumukaw sa interes ng publiko, ngunit ang mataas na lipunan ay hindi pinarangalan ang opera sa kanilang pansin, at ang direktor ng mga teatro ng imperyal ay tinatrato ito nang hindi maganda. Nagbago ang sitwasyon noong kalagitnaan ng dekada 60. Ipinagpatuloy sa ilalim ng direksyon ni E. Napravnik, ang "Mermaid" ay isang tunay na matagumpay na tagumpay, na binanggit ng mga kritiko bilang isang senyales na "ang mga pananaw ng publiko ... ay nagbago nang malaki." Ang mga pagbabagong ito ay sanhi ng pagpapanibago ng buong kapaligirang panlipunan, ang demokratisasyon ng lahat ng anyo ng pampublikong buhay. Naging iba ang saloobin kay Dargomyzhsky. Sa nakalipas na dekada, ang kanyang awtoridad sa mundo ng musika ay tumaas nang husto, sa paligid niya ay pinagsama ang isang grupo ng mga batang kompositor na pinamumunuan nina M. Balakirev at V. Stasov. Mas tumindi din ang musical at social activities ng composer. Sa pagtatapos ng 50s. nakibahagi siya sa gawain ng satirical magazine na "Iskra", mula noong 1859 siya ay naging miyembro ng komite ng RMO, lumahok sa pagbuo ng draft charter ng St. Petersburg Conservatory. Kaya't noong 1864 si Dargomyzhsky ay nagsagawa ng isang bagong paglalakbay sa ibang bansa, ang dayuhang publiko sa kanyang pagkatao ay tinanggap ang isang pangunahing kinatawan ng kulturang musikal ng Russia.

Noong dekada 60. pinalawak ang hanay ng mga malikhaing interes ng kompositor. Ang symphonic plays na Baba Yaga (1862), Cossack Boy (1864), Chukhonskaya Fantasy (1867) ay lumitaw, at ang ideya ng reporma sa operatic genre ay lalong lumakas. Ang pagpapatupad nito ay ang opera na The Stone Guest, kung saan nagtatrabaho si Dargomyzhsky sa nakalipas na ilang taon, ang pinaka-radikal at pare-parehong sagisag ng artistikong prinsipyo na binuo ng kompositor: "Gusto kong direktang ipahayag ng tunog ang salita." Tinalikuran dito ni Dargomyzhsky ang makasaysayang itinatag na mga porma ng opera, nagsusulat ng musika sa orihinal na teksto ng trahedya ni Pushkin. Ang intonasyon ng vocal-speech ay gumaganap ng isang nangungunang papel sa opera na ito, bilang pangunahing paraan ng pagkilala sa mga karakter at ang batayan ng pag-unlad ng musikal. Si Dargomyzhsky ay walang oras upang tapusin ang kanyang huling opera, at, ayon sa kanyang pagnanais, ito ay natapos nina C. Cui at N. Rimsky-Korsakov. Lubos na pinahahalagahan ng mga "Kuchkists" ang gawaing ito. Sumulat si Stasov tungkol sa kanya bilang "isang pambihirang gawain na lampas sa lahat ng mga patakaran at mula sa lahat ng mga halimbawa," at sa Dargomyzhsky nakita niya ang isang kompositor ng "pambihirang bagong bagay at kapangyarihan, na lumikha sa kanyang musika ... mga karakter ng tao na may katotohanan at lalim ng tunay na Shakespearean. at Pushkinian.” Tinawag ni M. Mussorgsky si Dargomyzhsky na isang "dakilang guro ng katotohanan sa musika".

O. Averyanova