Martha Argerich |

Martha Argerich

Ang pangkalahatang publiko at ang press ay nagsimulang makipag-usap tungkol sa hindi pangkaraniwang talento ng Argentine pianist noong 1965, pagkatapos ng kanyang matagumpay na tagumpay sa Chopin Competition sa Warsaw. Ilang mga tao ang nakakaalam na sa oras na ito ay hindi siya nangangahulugang isang "berdeng bagong dating", ngunit sa kabaligtaran, nagawa niyang dumaan sa isang kaganapan at medyo mahirap na landas ng pagiging.

Ang simula ng landas na ito ay minarkahan noong 1957 ng mga tagumpay sa dalawang napakahalagang internasyonal na kumpetisyon nang sabay-sabay - ang pangalan ng Busoni sa Bolzano at Geneva. Kahit na noon, ang 16-taong-gulang na pianist ay naakit sa kanyang kagandahan, artistikong kalayaan, maliwanag na musika - sa isang salita, sa lahat ng bagay na "dapat" na taglayin ng isang batang talento. Bilang karagdagan dito, nakatanggap si Argerich ng mahusay na propesyonal na pagsasanay pabalik sa kanyang tinubuang-bayan sa ilalim ng patnubay ng pinakamahusay na mga gurong Argentinean na sina V. Scaramuzza at F. Amicarelli. Nang mag-debut siya sa Buenos Aires na may mga pagtatanghal ng mga konsiyerto ni Mozart (C minor) at ng Beethoven (C major), nagpunta siya sa Europa, nag-aral sa Austria at Switzerland kasama ang mga nangungunang guro at artista ng konsiyerto – F. Gulda, N. Magalov.

• Piano music sa online na tindahan ng Ozon →

Samantala, ang pinakaunang mga pagtatanghal ng pianista pagkatapos ng mga kumpetisyon sa Bolzano at Geneva ay nagpakita na ang kanyang talento ay hindi pa ganap na nabubuo (at maaaring ito ay sa edad na 16?); ang kanyang mga interpretasyon ay hindi palaging makatwiran, at ang laro ay nagdusa mula sa hindi pantay. Marahil iyon ang dahilan, at dahil din ang mga tagapagturo ng batang artista ay hindi nagmamadali na pagsamantalahan ang kanyang talento, si Argerich ay hindi nakatanggap ng malawak na katanyagan sa oras na iyon. Ang edad ng kababalaghan ng bata ay tapos na, ngunit nagpatuloy siya sa pagkuha ng mga aralin: pumunta siya sa Austria kay Bruno Seidlhofer, sa Belgium kay Stefan Askinase, sa Italya kay Arturo Benedetti Michelangeli, kahit kay Vladimir Horowitz sa USA. Alinman sa napakaraming mga guro, o ang oras para sa pamumulaklak ng talento ay hindi dumating, ngunit ang proseso ng pagbuo ay nag-drag sa. Ang unang disc na may recording ng mga gawa nina Brahms at Chopin ay hindi rin umabot sa inaasahan. Ngunit dumating ang 1965 - ang taon ng kumpetisyon sa Warsaw, kung saan natanggap niya hindi lamang ang pinakamataas na parangal, kundi pati na rin ang karamihan sa mga karagdagang premyo - para sa pinakamahusay na pagganap ng mazurkas, waltzes, atbp.

Ito ay sa taong ito na naging isang milestone sa malikhaing talambuhay ng pianista. Agad siyang tumayo sa isang par kasama ang pinakasikat na mga kinatawan ng artistikong kabataan, nagsimulang maglibot nang malawak, record. Noong 1968, natiyak ng mga tagapakinig ng Sobyet na ang kanyang katanyagan ay hindi ipinanganak ng isang sensasyon at hindi pinalaki, batay hindi lamang sa isang kahanga-hangang pamamaraan na nagbibigay-daan sa kanya upang madaling malutas ang anumang mga problema sa pagpapakahulugan - maging sa musika ng Liszt, Chopin o Prokofiev. Naalala ng marami na noong 1963 si Argerich ay dumating na sa USSR, hindi lamang bilang isang soloista, ngunit bilang isang kasosyo ni Ruggiero Ricci at ipinakita ang kanyang sarili na isang mahusay na manlalaro ng ensemble. Ngunit ngayon ay mayroon kaming isang tunay na artista sa harap namin.

"Si Martha Argerich ay talagang isang mahusay na musikero. Siya ay may napakatalino na pamamaraan, birtuoso sa pinakamataas na kahulugan ng salita, perpektong pianistic na kasanayan, isang kamangha-manghang pakiramdam ng anyo at arkitektura ng isang piraso ng musika. Ngunit ang pinakamahalaga, ang pianista ay may isang bihirang regalo upang huminga ng isang buhay na buhay at direktang pakiramdam sa gawaing kanyang ginagawa: ang kanyang mga liriko ay mainit at mapayapa, sa kalunos-lunos ay walang hawakan ng labis na kadakilaan - tanging espirituwal na kagalakan. Ang isang maapoy at romantikong simula ay isa sa mga pinakanatatanging katangian ng sining ni Argerich. Ang pianist ay malinaw na nakikitungo sa mga gawang puno ng mga dramatikong kaibahan, mga liriko na impulses... Ang mga kasanayan sa tunog ng batang pianista ay kapansin-pansin. Ang tunog, ang senswal nitong kagandahan, ay hindi talaga katapusan para sa kanya.” Kaya isinulat ng batang kritiko ng Moscow na si Nikolai Tanaev, pagkatapos makinig sa isang programa kung saan ginanap ang mga gawa ni Schumann, Chopin, Liszt, Ravel at Prokofiev.

Ngayon si Martha Argerich ay nararapat na kasama sa pianistic na "elite" ng ating mga araw. Ang kanyang sining ay seryoso at malalim, ngunit sa parehong oras na kaakit-akit at bata, ang kanyang repertoire ay patuloy na lumalawak. Ito ay batay pa rin sa mga gawa ng mga romantikong kompositor, ngunit kasama nila, sina Bach at Scarlatti, Beethoven at Tchaikovsky, Prokofiev at Bartok ay sumasakop sa isang ganap na lugar sa mga programa nito. Hindi gaanong naitala si Argerich, ngunit ang bawat isa sa kanyang mga pag-record ay isang seryosong maalalahanin na gawain, na nagpapatotoo sa patuloy na paghahanap para sa artist, ang kanyang malikhaing paglago. Ang kanyang mga interpretasyon ay madalas pa ring kapansin-pansin sa kanilang hindi inaasahan, marami sa kanyang sining ay hindi "naayos" kahit ngayon, ngunit ang gayong unpredictability ay nagpapataas lamang ng pagiging kaakit-akit ng kanyang laro. Ang Ingles na kritiko na si B. Morrison ay binalangkas ang kasalukuyang hitsura ng artist tulad ng sumusunod: "Kung minsan ang pagganap ni Argerich ay tila madalas na pabigla-bigla, ang kanyang maalamat na pamamaraan ay ginagamit upang makamit ang nakakainis na mga palpak na epekto, ngunit kapag siya ay nasa kanyang pinakamahusay, walang duda na ikaw ay nakikinig. sa isang artista na ang intuwisyon ay kapansin-pansin gaya ng kanyang kilalang katatasan at kadalian.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990