Musika at Retorika: Pagsasalita at Tunog

Ang impluwensya sa musika ng agham ng oratoryo - retorika, ay katangian ng panahon ng Baroque (XVI - XVIII na siglo). Sa mga panahong ito, kahit na ang doktrina ng musikal na retorika ay lumitaw, na nagpapakita ng musika bilang isang direktang pagkakatulad sa sining ng mahusay na pagsasalita.

Retorika sa musika

Tatlong gawain na ipinahayag ng retorika noong unang panahon - upang kumbinsihin, matuwa, pukawin - ang muling nabuhay sa sining ng Baroque at naging pangunahing puwersang pang-organisa ng proseso ng paglikha. Tulad ng para sa isang klasikal na tagapagsalita ang pinakamahalagang bagay ay ang pagbuo ng isang tiyak na emosyonal na reaksyon ng madla sa kanyang talumpati, kaya para sa isang musikero ng panahon ng Baroque ang pangunahing bagay ay upang makamit ang pinakamataas na epekto sa damdamin ng mga tagapakinig.

Sa Baroque music, ang solo na mang-aawit at ang instrumentalist ng konsiyerto ang pumalit sa tagapagsalita sa entablado. Ang musikal na pananalita ay nagsusumikap na gayahin ang mga retorikang debate, pag-uusap, at diyalogo. Ang isang instrumental na konsiyerto, halimbawa, ay naunawaan bilang isang uri ng kumpetisyon sa pagitan ng isang soloista at isang orkestra, na may layuning ibunyag sa madla ang mga kakayahan ng magkabilang panig.

Noong ika-17 siglo, ang mga Vocalist at violinist ay nagsimulang gumanap ng isang nangungunang papel sa entablado, na ang repertoire ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga genre tulad ng sonata at grand concerto (concerto grosso, batay sa paghalili ng tunog ng buong orkestra at isang grupo ng soloista).

Mga tauhang musikal at retorika

Ang retorika ay nailalarawan sa pamamagitan ng matatag na mga liko na pangkakanyahan na ginagawang mas nagpapahayag ang oratorical na pahayag, na makabuluhang pinapataas ang matalinghaga at emosyonal na epekto nito. Sa mga musikal na gawa ng panahon ng Baroque, lumilitaw ang ilang mga pormula ng tunog (mga musikal at retorika na pigura), na nilayon upang ipahayag ang iba't ibang damdamin at ideya. Karamihan sa kanila ay nakatanggap ng mga Latin na pangalan ng kanilang mga prototype ng retorika. Ang mga figure ay nag-ambag sa nagpapahayag na epekto ng mga likhang musikal at nagbigay ng mga instrumental at vocal na gawa na may semantiko at matalinghagang nilalaman.

Halimbawa, ito ay lumikha ng isang pakiramdam ng isang tanong, at, pinagsama, sila ay nagpahayag ng isang buntong-hininga, pagdadalamhati. maaaring ilarawan ang isang pakiramdam ng sorpresa, pagdududa, nagsisilbing isang imitasyon ng pasulput-sulpot na pananalita.

Mga kagamitang retorika sa mga gawa ni IS Bach

Ang mga gawa ng henyong si JS Bach ay malalim na konektado sa musikal na retorika. Ang kaalaman sa agham na ito ay mahalaga para sa isang musikero ng simbahan. Ang organista sa pagsamba sa Lutheran ay gumanap ng isang natatanging papel bilang isang "musika na mangangaral."

Sa relihiyosong simbolismo ng Mataas na Misa, ang mga retorika na pigura ni JS Bach ng pagbaba, pag-akyat, at bilog ay may malaking kahalagahan.

• ginagamit ito ng kompositor kapag niluluwalhati ang Diyos at inilalarawan ang langit.
• sumasagisag sa pag-akyat, muling pagkabuhay, at nauugnay sa pagkamatay at kalungkutan.
• sa himig, bilang panuntunan, ginagamit ang mga ito upang ipahayag ang kalungkutan at pagdurusa. Ang isang malungkot na pakiramdam ay nilikha ng chromaticism ng tema ng fugue sa F minor (JS Bach "The Well-Tempered Clavier" Volume I).
• Ang pagsikat (figure – exclamation) sa tema ng fugue sa C sharp major (Bach “HTK” Volume I) ay naghahatid ng masayang pananabik.

Sa simula ng ika-19 na siglo. ang impluwensya ng retorika sa musika ay unti-unting nawawala, na nagbibigay-daan sa musikal na estetika.