Alexey Petrovich Ivanov |

Alexei Ivanov

Si Alexei Petrovich ay ipinanganak noong 1904 sa pamilya ng isang guro ng parochial school. Nang lumaki ang batang lalaki, itinalaga siya sa paaralang ito, na matatagpuan sa nayon ng Chizhovo, lalawigan ng Tver. Ang pag-awit ay itinuro sa paaralan, na dinala din ng pamilya Ivanov. Napabuntong-hininga ang maliit na si Aleksey habang kumakanta ang kanyang ama at mga kapatid na babae ng mga katutubong awit. Hindi nagtagal ay sumali sa home choir at ang kanyang boses. Simula noon, hindi na tumigil sa pagkanta si Alexey.

Sa totoong paaralan ng Tver, kung saan pumasok si Aleksey Petrovich, ang mga amateur na pagtatanghal ay itinanghal ng mga mag-aaral. Ang unang papel na ginampanan ni Alexei ay ang papel ng Ant sa isang musikal na pagtatanghal ng pabula ni Krylov na "Dragonfly and Ant". Matapos makapagtapos sa kolehiyo, pumasok si Alexei Petrovich sa departamento ng pisika at matematika ng Tver Pedagogical Institute. Mula noong 1926, nagtatrabaho siya bilang isang guro ng pisika, matematika at mekanika sa paaralan ng FZU ng Tver Carriage Works. Sa panahong ito, magsisimula ang mga seryosong aralin sa pagkanta. Noong 1928, pumasok si Ivanov sa Leningrad Conservatory, nang hindi naaabala ang pagtuturo ng eksaktong mga agham na nasa mga paaralan at teknikal na paaralan ng Leningrad.

Ang opera studio sa conservatory, kung saan siya nag-aral sa ilalim ng gabay ni Ivan Vasilievich Ershov, ay nagbigay ng maraming mang-aawit sa pagkuha ng mga kasanayan sa boses at entablado. Sa sobrang init, naalala ni Alexei Petrovich ang kanyang unang papel, na ginanap sa entablado ng studio - ang bahagi ng Scarpia sa opera ni G. Puccini na Tosca. Noong 1948, kasama niya, ang kinikilalang mang-aawit, soloista ng Bolshoi Theater, ay gumanap sa Prague Spring Festival sa Prague Opera House sa isang ensemble kasama sina Dino Bodesti at Yarmila Pekhova. Sa ilalim ng gabay ni Yershov, inihanda din ni Ivanov ang bahagi ng Gryaznoy ("The Tsar's Bride").

Ang isang makabuluhang papel sa pagbuo ng talento sa entablado ng artista ay ginampanan ng mga taon ng kanyang pananatili sa Leningrad Academic Maly Opera Theater, sa entablado kung saan nagsimulang gumanap si Alexei Petrovich noong 1932. Nasa oras na iyon, ang malapit na atensyon ng ang batang mang-aawit ay naaakit ng mga malikhaing prinsipyo ni Stanislavsky, ang kanyang mga reporma sa larangan ng musikal na teatro, ang kanyang pagnanais na mapagtagumpayan ang mga opera clichés, kung saan ang mga interes ng aktor-mang-aawit ay madalas na isinakripisyo, na may kaugnayan kung saan nawala ang pagganap ng opera. integridad at nahulog sa isang bilang ng mga hiwalay, higit pa o hindi gaanong matagumpay na mga partidong kinanta. Habang nagtatrabaho sa MALEGOT, nakilala ni Ivanov si KS Stanislavsky at nagkaroon ng mahabang pakikipag-usap sa kanya, kung saan natanggap niya ang pinakamahalagang mga aralin sa sagisag ng mga imahe ng opera.

Noong 1936-38, gumanap ang artista sa entablado ng Saratov at Gorky Opera Houses. Sa Saratov, gumanap siya nang may malaking tagumpay bilang Demon sa opera ng parehong pangalan ni A. Rubinstein. Nang maglaon, gumaganap ang bahagi ng Demonyo sa sangay ng Bolshoi Theater, ang mang-aawit ay makabuluhang pinalalim ang entablado ng pagkilala sa bayani ni Lermontov, na nakahanap ng mga nagpapahayag na mga pagpindot na nag-udyok sa kanyang walang tigil na mapaghimagsik na espiritu. Kasabay nito, binigyan ng mang-aawit ang Demonyo ng mga tampok ng sangkatauhan, na iginuhit siya hindi bilang isang mystical na nilalang, ngunit bilang isang malakas na personalidad na hindi nais na tiisin ang nakapalibot na kawalan ng katarungan.

Sa entablado ng sangay ng Bolshoi Theatre, ginawa ni Alexei Petrovich ang kanyang debut sa papel na Rigoletto noong 1938. Kung sa mga yugto ng Kanlurang Europa ang pangunahing karakter ay karaniwang ang Duke, na ang bahagi ay kasama sa repertoire ng mga kilalang tenor, pagkatapos ay sa ang produksyon ng Bolshoi na noon ay itinanghal, ang kapalaran ng jester na si Rigoletto ay nakakuha ng nangungunang kahalagahan. Sa paglipas ng mga taon ng kanyang trabaho sa Bolshoi Theater, si Ivanov ay kumanta ng halos buong baritone repertoire, at ang kanyang trabaho sa papel ni Bes sa opera na Cherevichki ay lalo na napansin ng mga kritiko at madla. Sa papel na ito, ipinakita ni Alexey Petrovich ang kakayahang umangkop ng isang malakas at masiglang boses, ang pagkakumpleto ng pag-arte. Napakalinaw ng boses niya sa spell scene. Ang sense of humor na likas sa artist ay nakatulong upang alisin ang pantasya mula sa imahe ni Bes - ipininta siya ni Ivanov bilang isang nakakatawang makulit, malikot na nilalang, na walang kabuluhan na sinusubukang hadlangan ang isang tao. Noong 1947, na may malaking tagumpay, ginampanan ni Ivanov ang bahagi ni Peter sa isang bagong produksyon at edisyon ng opera ni A. Serov na The Enemy Force. Siya ay nahaharap sa isang napakahirap na gawain, dahil sa bagong edisyon ng trabaho, si Peter ang naging sentral na imahe sa halip na ang panday na si Eremka. Ganito ang isinulat ng mga kritiko noong mga taong iyon: "Nakayanan ni Aleksey Ivanov ang gawaing ito nang mahusay, inilipat ang sentro ng grabidad ng pagganap sa malalim na makatotohanang tinig at imahe ng entablado na nilikha niya, na nagpapahayag ng pagtatabing sa mga impulses ng hindi mapakali na si Peter, ang mga biglaang paglipat. mula sa walang humpay na saya hanggang sa madilim na depresyon. Dapat pansinin na ang artista sa papel na ito ay lumapit sa orihinal na mapagkukunan ng opera - ang drama ni Ostrovsky na "Huwag mabuhay ayon sa gusto mo" at wastong naunawaan ang ideya nito, ang etikal na oryentasyon nito.

Ang mainit na ugali at talento sa entablado ay palaging nakatulong kay Alexei Petrovich na mapanatili ang pag-igting ng dramatikong aksyon, upang makamit ang integridad ng mga operatic na imahe. Ang imahe ng mang-aawit ng Mazepa sa opera ni PI Tchaikovsky ay naging napakahusay. Matapang na isiniwalat ng artista ang mga kontradiksyon sa pagitan ng maharlika ng panlabas na anyo ng matandang hetman at ang kanyang karumal-dumal na kakanyahan ng isang taksil na dayuhan sa mabuting damdamin at motibo ng tao. Ginagabayan ng malamig na pagkalkula ang lahat ng mga pag-iisip at pagkilos ng Mazepa na isinagawa ni Ivanov. Kaya nag-utos si Mazepa na patayin si Kochubey, ang ama ni Maria. At, sa paggawa ng kasuklam-suklam na ito, magiliw niyang niyakap si Maria, na bulag na nagtiwala sa kanya, at insinuatingly nagtanong kung alin sa dalawa - siya o ang kanyang ama - siya ay magsakripisyo kung ang isa sa kanilang dalawa ay mamatay. Isinagawa ni Alexei Ivanov ang eksenang ito na may kamangha-manghang sikolohikal na pagpapahayag, na lumalaki nang higit pa sa huling larawan, nang makita ni Mazepa ang pagbagsak ng lahat ng kanyang mga plano.

Si Alexey Petrovich Ivanov ay naglakbay halos sa buong Unyong Sobyet na may mga paglilibot, naglakbay sa ibang bansa, lumahok sa iba't ibang mga paggawa ng opera ng mga dayuhang opera house. Noong 1945, pagkatapos ng pagtatanghal sa Vienna, ang artist ay nakatanggap ng isang laurel wreath na may inskripsiyon: "Sa isang mahusay na artist mula sa nagpapasalamat na pinalaya na lungsod ng Vienna." Laging naaalala ng mang-aawit ang utos ni MI Glinka tungkol sa "isang malayang umaagos na tunog, mainit na kulay at palaging makabuluhan." Ang mga salitang ito ay hindi sinasadya kapag naririnig mo ang pag-awit ni Alexei Petrovich, kapag hinahangaan mo ang kanyang mahusay na diction, dinadala ang bawat salita sa nakikinig. Si Ivanov ay may-akda ng isang bilang ng mga libro, kung saan ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng kanyang mga memoir, na inilathala sa isang libro na tinatawag na "The Life of an Artist".

Ang pangunahing discography ng AP Ivanov:

1. Opera "Carmen" ni G. Bizet, bahagi ng Escamillo, koro at orkestra ng Bolshoi Theater na isinagawa ni V. Nebolsin, na naitala noong 1953, mga kasosyo - V. Borisenko, G. Nelepp, E. Shumskaya at iba pa. (Kasalukuyang inilabas sa CD sa ating bansa at sa ibang bansa)
2. Opera "Pagliacci" ni R. Leoncavallo, bahagi ng Tonio, koro at orkestra ng Bolshoi Theater na isinagawa ni V. Nebolsin, "live" na recording noong 1959, mga kasosyo - M. Del Monaco, L. Maslennikova, N. Timchenko, E. Belov. (Huling beses na ito ay inilabas sa mga rekord ng ponograpo noong 1983 sa kumpanya ng Melodiya)
3. Opera "Boris Godunov" ni M. Mussorgsky, bahagi ni Andrei Shchelkalov, koro at orkestra ng Bolshoi Theater na isinagawa ni A. Melik-Pashaev, na naitala noong 1962, mga kasosyo - I. Petrov, G. Shulpin, V. Ivanovsky, M. Reshetin, I Arkhipova at iba pa. (Inilabas sa CD sa ibang bansa)
4. Opera "Khovanshchina" ni M. Mussorgsky, bahagi ng Shaklovity, koro at orkestra ng Bolshoi Theater na isinagawa ni V. Nebolsin, naitala noong 1951, mga kasosyo - M. Reizen, M. Maksakov, A. Krivchenya, G. Bolshakov, N. Khanaev at iba pa. (Inilabas sa CD sa ibang bansa)
5. Opera "Dubrovsky" ni E. Napravnik, bahagi ng Troekurov, koro at orkestra ng Bolshoi Theater na isinagawa ni V. Nebolsin, na naitala noong 1948, mga kasosyo - I. Kozlovsky, N. Chubenko, E. Verbitskaya, E. Ivanov, N. Pokrovskaya at iba pa. (Huling paglabas sa mga talaan ng gramopon ng kumpanya ng Melodiya noong 70s ng XX century)
6. Opera "The Tale of Tsar Saltan" ni N. Rimsky-Korsakov, bahagi ng messenger, choir at orkestra ng Bolshoi Theater na isinagawa ni V. Nebolsin, na naitala noong 1958, mga kasosyo - I. Petrov, E. Smolenskaya, V. Ivanovsky , G. Oleinichenko, L. Nikitina, E. Shumilova, P. Chekin at iba pa. (Inilabas sa CD sa ibang bansa)
7. Opera "The Tsar's Bride" ni N. Rimsky-Korsakov, bahagi ng Gryaznoy, koro at orkestra ng Bolshoi Theater, "live" na pag-record noong 1958, mga kasosyo - E. Shumskaya, I. Arkhipova. (Ang pag-record ay naka-imbak sa mga pondo ng radyo, hindi ito inilabas sa CD)
8. Ang Opera "The Demon" ni A. Rubinstein, bahagi ng Demon, koro at orkestra ng Bolshoi Theater na isinagawa ni A. Melik-Pashaev, na naitala noong 1950, mga kasosyo - T. Talakhadze, I. Kozlovsky, E. Gribova, V. Gavryushov at iba pa. (Inilabas sa CD sa ating bansa at sa ibang bansa)
9. Opera "Mazepa" ni P. Tchaikovsky, bahagi ni Mazepa, koro at orkestra ng Bolshoi Theater na isinagawa ni V. Nebolsin, na naitala noong 1948, mga kasosyo - I. Petrov, V. Davydova, N. Pokrovskaya, G. Bolshakov at iba pa. (Inilabas sa CD sa ibang bansa)
10. Opera "The Queen of Spades" ni P. Tchaikovsky, bahagi ng Tomsky, koro at orkestra ng Bolshoi Theater na isinagawa ni A. Melik-Pashaev, na naitala noong 1948, mga kasosyo - G. Nelepp, E. Smolenskaya, P. Lisitsian, E Verbitskaya, V. Borisenko at iba pa. (Inilabas sa CD sa Russia at sa ibang bansa)
11. Opera "Cherevichki" ni P. Tchaikovsky, bahagi ng Bes, koro at orkestra ng Bolshoi Theater na isinagawa ni A. Melik-Pashaev, na naitala noong 1948, mga kasosyo - E. Kruglikova, M. Mikhailov, G. Nelepp, E. Antonova, F. Godovkin at iba pa. (Inilabas sa CD sa ibang bansa)
12. Opera "The Decembrists" ni Y. Shaporin, bahagi ng Ryleev, koro at orkestra ng Bolshoi Theater na isinagawa ni A. Melik-Pashaev, na naitala noong 1955, mga kasosyo - A. Pirogov, N. Pokrovskaya, G. Nelepp, E. Verbitskaya , I. Petrov , A. Ognivtsev at iba pa. (Ang huling beses na ito ay inilabas sa mga rekord ng gramopon na "Melodiya" noong huling bahagi ng 60s ng XX century) Kabilang sa mga video na may pakikilahok ng sikat na film-opera ng AP Ivanova na "Cherevychki", ang pagbaril sa pagtatapos ng 40s kasama ang pakikilahok ng G. Bolshakova, M. Mikhailova at iba pa.