Andrey Alekseevich Ivanov |

Andrey Ivanov

Ang tahimik na maliit na bayan ng Zamostye, isa sa kanlurang labas ng pre-revolutionary tsarist Russia, ay hindi masyadong mayaman sa mga kaganapan sa larangan ng buhay kultural. Samakatuwid, natural na ang amateur na koro ng mga bata, na inayos ng guro ng lokal na gymnasium na si Alexei Afanasyevich Ivanov, ay nakakuha ng malawak na katanyagan sa lungsod. Kabilang sa mga maliliit na mang-aawit ay parehong mga anak ni Alexei Afanasyevich - sina Sergei at Andrei, masigasig na mga mahilig sa gawain ng kanilang ama. Ang mga kapatid ay nag-organisa pa nga ng isang orkestra ng mga katutubong instrumento sa koro. Ang bunso, si Andrei, ay nagpakita ng isang partikular na mahusay na atraksyon sa sining, mula sa maagang pagkabata ay mahilig siyang makinig sa musika, na madaling makuha ang ritmo at karakter nito.

Sa simula ng Unang Digmaang Pandaigdig, noong 1914, lumipat ang pamilyang Ivanov sa Kyiv. Ang kapaligiran ng panahon ng digmaan ay hindi nakakatulong sa mga pag-aaral sa musika, ang mga dating libangan ay nakalimutan. Ang batang si Andrei Ivanov ay bumalik sa sining pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, ngunit hindi siya agad naging isang propesyonal. Matapos makapagtapos ng high school, pumasok muna siya sa Kyiv Cooperative Institute. Ang masigasig na mapagmahal na musika, ang binata ay madalas na bumisita sa opera house, at kung minsan ay kumakanta ng kanyang mga paboritong himig sa bahay. Ang kapitbahay ng mga Ivanov sa apartment, si M. Chikirskaya, isang dating mang-aawit, na nakikita ang hindi mapag-aalinlanganang kakayahan ni Andrei, ay hinikayat siyang matutong kumanta. Ang binata ay kumukuha ng mga pribadong aralin mula sa guro na si N. Lund, na umibig sa kanyang likas na matalinong mag-aaral at nag-aral sa kanya nang libre sa loob ng tatlong taon, dahil ang pamilya Ivanov sa oras na iyon ay may napakababang paraan. Ang pagkamatay ng isang guro ay nagambala sa mga klase.

Sa pagpapatuloy ng kanyang pag-aaral sa Cooperative Institute, sabay-sabay na pumasok si Andrey Ivanov sa Kyiv Opera Theater bilang dagdag upang patuloy na makinig sa mga opera at kumuha ng hindi bababa sa isang maliit na pakikilahok sa kanilang mga produksyon. Lalo niyang nagustuhan ang pag-awit ng baritone na si N. Zubarev, at, nakikinig nang mabuti, hindi niya sinasadyang naramdaman at na-assimilated ang mga prinsipyo ng paggawa ng boses, ang paraan ng pag-awit ng isang mahuhusay na artista, na katulad ng pamamaraan na itinuro ng yumaong Lund.

Ang mga alingawngaw tungkol sa isang guwapong lyrical-dramatic baritone at ang mahusay na kakayahan ng isang batang extra ay kumakalat sa musikal at theatrical circles, narating din nila ang opera studio sa Kyiv Conservatory. Noong Setyembre 1925, inanyayahan si Andrei Alekseevich sa studio upang ihanda at isagawa ang bahagi ng Onegin sa pagganap ng pagtatapos ni Eugene Onegin. Ang isang matagumpay na pagganap sa pagtatanghal na ito, na kinilala bilang isang conservatory thesis, ay nagpasya sa hinaharap na kapalaran ng batang mang-aawit, malawak na nagbukas ng kanyang daan patungo sa entablado ng opera.

Noong panahong iyon, kasama ang mga nakatigil na opera house, may mga mobile opera troupes na naglalakbay sa iba't ibang lungsod. Ang ganitong mga tropa ay binubuo pangunahin ng mga masining na kabataan, at kadalasan ay medyo malaki, may karanasang mang-aawit din ang gumanap bilang mga guest performer sa kanila. Inimbitahan ng tagapag-ayos ng isa sa mga pangkat na ito si Ivanov, na sa lalong madaling panahon ay kumuha ng nangungunang posisyon sa tropa. Mukhang hindi kapani-paniwala na, pagdating sa koponan na may tanging bahagi ng Onegin, naghanda at kumanta si Andrei Alekseevich ng 22 bahagi sa taon ng trabaho. Kabilang ang tulad nina Prinsipe Igor, Demon, Amonasro, Rigoletto, Germont, Valentin, Escamillo, Marcel, Yeletsky at Tomsky, Tonio at Silvio. Ang mga detalye ng gawain ng grupong naglalakbay - isang malaking bilang ng mga pagtatanghal, madalas na paglipat mula sa lungsod patungo sa lungsod - ay hindi nag-iwan ng maraming oras para sa malalim na gawain sa pag-eensayo at sistematikong pag-aaral kasama ang accompanist. Ang artist ay kinakailangan hindi lamang mataas na malikhaing pag-igting, kundi pati na rin ang kakayahang magtrabaho nang nakapag-iisa, upang malayang mag-navigate sa clavier. At kung ang isang baguhan na mang-aawit sa ilalim ng mga kundisyong ito ay nagawang makaipon ng tulad ng isang malawak na repertoire sa pinakamaikling posibleng panahon, kung gayon ito ay utang niya pangunahin sa kanyang sarili, ang kanyang mahusay, tunay na talento, ang kanyang tiyaga at pagmamahal sa sining. Kasama ang isang naglalakbay na koponan, naglakbay si Ivanov sa buong rehiyon ng Volga, North Caucasus at maraming iba pang mga lugar, nakakaakit ng mga tagapakinig sa lahat ng dako sa kanyang nagpapahayag na pag-awit, ang kagandahan at kakayahang umangkop ng isang bata, malakas, matino na boses.

Noong 1926, dalawang opera house - Tbilisi at Baku - ay sabay na nag-imbita ng isang batang artista. Pinili niya ang Baku, kung saan siya nagtrabaho sa loob ng dalawang panahon, na gumaganap ng mga responsableng bahagi ng baritone sa lahat ng mga palabas sa teatro. Ang mga bagong bahagi ay idinagdag sa dating itinatag na repertoire: ang panauhin ng Vedenets ("Sadko"), Frederik ("Lakme"). Habang nagtatrabaho sa Baku, nagkaroon ng pagkakataon si Andrei Alekseevich na maglibot sa Astrakhan. Ito ay noong 1927.

Sa mga sumunod na taon, nagtatrabaho sa Odessa (1928-1931), pagkatapos ay sa Sverdlovsk (1931-1934) na mga sinehan, si Andrei Alekseevich, bilang karagdagan sa pakikilahok sa pangunahing klasikal na repertoire, ay nakilala ang ilang bihirang gumanap na mga gawa sa Kanluran - Turandot ni Puccini , gumaganap si Johnny bilang Kshenek at iba pa. Mula noong 1934, bumalik si Andrey Ivanov sa Kyiv. Sa sandaling umalis sa Kyiv Opera House bilang dagdag sa pag-ibig sa musika, bumalik siya sa entablado nito bilang isang medyo may karanasan na mang-aawit na may malawak at maraming nalalaman na repertoire, na may mahusay na karanasan at nararapat na kumuha ng isa sa mga nangungunang lugar sa mga mang-aawit ng opera ng Ukrainian. Bilang resulta ng tuluy-tuloy na paglago ng malikhaing at mabungang gawain, noong 1944 ay iginawad siya sa titulong People's Artist ng USSR. Si Andrey Alekseevich ay nagtrabaho sa Kiev Opera House hanggang 1950. Dito, ang kanyang mga kasanayan sa wakas ay pinakintab, ang kanyang mga kasanayan ay hinahasa, ang mga tinig at mga imahe sa entablado na kanyang nilikha ay lubos at malalim na inihayag, na nagpapatotoo sa pambihirang regalo ng muling pagkakatawang-tao.

Ang gutom sa kapangyarihan at taksil na hetman na si Mazepa sa opera ni PI Tchaikovsky at ang dalisay na puso, walang pag-iimbot na matapang na binata na si Ostap (“Taras Bulba” ni Lysenko), nahuhumaling sa walang humpay na simbuyo ng damdamin Marumi at puno ng marilag na maharlika na si Prinsipe Igor, ang mapang-akit na guwapong si Mizgir at makasalanan, ngunit kahabag-habag sa kanyang kapangitan Rigoletto, napagtagumpayan ng kawalan ng pag-asa, ang hindi mapakali na Demonyo at ang malikot na pag-ibig sa buhay, matalinong Figaro. Para sa bawat isa sa kanyang mga bayani, natagpuan ni Ivanov ang isang hindi pangkaraniwang tumpak, maalalahanin na pagguhit ng papel sa pinakamaliit na mga stroke, pagkamit ng mahusay na katotohanan sa pagbubunyag ng iba't ibang mga aspeto ng kaluluwa ng tao. Ngunit, pagbibigay pugay sa mga kasanayan sa entablado ng artist, ang pangunahing dahilan ng kanyang tagumpay ay dapat na hinahangad sa nagpapahayag na pag-awit, sa kayamanan ng mga intonasyon, timbre at pabago-bagong lilim, sa kaplastikan at pagkakumpleto ng pagbigkas, sa kahanga-hangang diksiyon. Ang kasanayang ito ay nakatulong kay Andrey Ivanov na maging isang pambihirang mang-aawit sa silid.

Hanggang 1941, hindi siya nakikibahagi sa mga aktibidad sa konsyerto, dahil abala siya sa pagtatrabaho sa teatro sa pangunahing repertoire. Ang mga bagong malikhaing gawain ay nahaharap sa mang-aawit sa simula ng Great Patriotic War. Lumikas kasama ang Kyiv Opera House sa Ufa, at pagkatapos ay sa Irkutsk, aktibong bahagi si Andrey Alekseevich sa masining na pagpapanatili ng mga ospital at mga yunit ng militar. Kasama ang kanyang mga kasama sa entablado na sina M. Litvinenko-Wolgemut at I. Patorzhinskaya, pumunta siya sa harap, pagkatapos ay gumaganap sa mga konsyerto sa Moscow at iba pang mga lungsod. Pagbalik sa liberated Kyiv noong 1944, si Ivanov ay umalis doon na may mga konsiyerto sa Alemanya, kasunod ng mga sumusulong na yunit ng Soviet Army.

Ang malikhaing landas ni Andrei Ivanov ay ang landas ng isang orihinal, maliwanag na matalinong artista, kung saan ang teatro ay kasabay ng isang paaralan. Kung sa una ay naipon niya ang isang repertoire sa pamamagitan ng kanyang sariling trabaho, pagkatapos ay nagtrabaho siya sa maraming mga pangunahing figure sa musikal na teatro, tulad ng direktor na si V. Lossky (Sverdlovsk), mga conductor na si A. Pazovsky (Sverdlovsk at Kyiv) at lalo na si V. Dranishnikov ( Kyiv), ay may mahalagang papel sa pagbuo ng kanyang mga kasanayan sa boses at entablado.

Ang landas na ito ay natural na humantong kay Andrei Alekseevich sa yugto ng kabisera. Sumali siya sa Bolshoi Theater noong 1950 bilang isang mature master, sa kalakasan ng kanyang malikhaing kapangyarihan. Ang kanyang operatic repertoire, kabilang ang mga pag-record sa radyo, ay binubuo ng hanggang walumpung bahagi. Gayunpaman, hindi tumigil ang mang-aawit sa kanyang malikhaing paghahanap. Gumaganap sa mga pamilyar na bahagi tulad ng Igor, Demon, Valentin, Germont, nakakita siya ng mga bagong kulay sa bawat isa sa kanila, pinahusay ang kanilang vocal at acting performance. Ang sukat ng yugto ng Bolshoi, ang tunog ng orkestra ng opera nito, ang malikhaing pakikipagtulungan sa mahuhusay na mang-aawit, nagtatrabaho sa teatro at sa radyo sa ilalim ng direksyon ng mga conductor N. Golovanov, B. Khaikin, S. Samosud, M. Zhukov - lahat ito ay isang insentibo para sa karagdagang paglago ng artist, upang palalimin ang mga nilikha na imahe. Kaya, ang imahe ni Prinsipe Igor ay nagiging mas makabuluhan, kahit na mas malaki, pinayaman sa paggawa ng Bolshoi Theater na may isang eksena sa pagtakas, na hindi kailangang harapin ni Andrei Alekseevich noon.

Lumawak din ang concert activities ng singer. Bilang karagdagan sa maraming mga paglalakbay sa paligid ng Unyong Sobyet, paulit-ulit na bumisita si Andrei Ivanov sa ibang bansa - sa Austria, Hungary, Czechoslovakia, Germany, England, kung saan gumanap siya hindi lamang sa malalaking lungsod, kundi pati na rin sa maliliit na bayan.

Ang pangunahing discography ng AA Ivanov:

1. Isang eksena mula sa opera na "Tsarskaya nevesta", ang bahagi ng Gryaznogo, na naitala noong 1946, koro at orkestra ng GABTA p/u K. Kondrashina, kasosyo - N. Obukhova at V. Shevtsov. (Sa kasalukuyan, ang CD ay inilabas sa ibang bansa sa seryeng "Natitirang Russian Singers" tungkol sa sining ng NA Obukhova)
2. Opera "Rigoletto" J. Verdi, bahagi Rigoletto, recording 1947, choir GABT, orchestra VR p/u SA Sa Samosuda, ang kanyang kasosyo ay I. Kozlovsky, I. Maslennikova, V. Borysenko, V. Gavryushov at iba pa. (Sa kasalukuyan, ang isang CD na may recording ng opera ay inilabas sa ibang bansa)
3. Opera "Cherevichki" ni PI Ivanov, M. Mikhailov, E. Antonova at iba pa. (Sa kasalukuyan, ang isang CD na may recording ng opera ay inilabas sa ibang bansa)
4. Opera "Eugene Onegin" ni PI Tchaikovsky, bahagi ng Onegin, na naitala noong 1948, koro at orkestra ng Bolshoi Theater na isinagawa ni A. Orlov, mga kasosyo - E. Kruglikova, M. Maksakova, I. Kozlovsky, M. Reizen. (Sa kasalukuyan, ang isang CD na may recording ng opera ay inilabas sa ibang bansa)
5. Opera "Prince Igor" ni AP Borodin, bahagi ng Prince Igor, na naitala noong 1949, koro at orkestra ng Bolshoi Theater Theater, na isinagawa ni A. Sh. Melik-Pashaev, mga kasosyo - E. Smolenskaya, V. Borisenko, A. Pirogov, S. Lemeshev, M. Reizen at iba pa. (Kasalukuyang inilabas ang CD sa ibang bansa)
6. Solo disc ng mang-aawit na may pag-record ng mga arias mula sa mga opera sa seryeng "Lebendige Vergangenheit - Andrej Ivanov". (Inilabas sa Germany sa CD)