Anna Yakovlevna Petrova-Vorobieva |
Anna Petrova-Vorobieva
Hindi nagtagal, labintatlong taon lamang, ang karera ni Anna Yakovlevna Petrova-Vorobyeva ay tumagal. Ngunit kahit na ang mga taong ito ay sapat na upang isulat ang kanyang pangalan sa kasaysayan ng sining ng Russia sa mga gintong titik.
“… Siya ay may boses ng kahanga-hanga, pambihirang kagandahan at lakas, isang “velvet” timbre at isang malawak na hanay (dalawa at kalahating octaves, mula sa “F” maliit hanggang sa “B-flat” ang pangalawang octave), isang malakas na ugali sa entablado. , nagmamay-ari ng virtuoso vocal technique," isinulat ni Pruzhansky. "Sa bawat bahagi, sinikap ng mang-aawit na makamit ang kumpletong pagkakaisa ng boses at entablado."
One of the singer's contemporaries wrote: “Kalalabas lang niya, ngayon mapapansin mo na ang isang magaling na artista at isang inspired na mang-aawit. Sa sandaling ito, ang bawat galaw niya, bawat daanan, bawat sukat ay puno ng buhay, pakiramdam, masining na animation. Ang kanyang mahiwagang boses, ang kanyang malikhaing paglalaro ay pantay na hinihingi sa puso ng bawat malamig at nagniningas na magkasintahan.
Si Anna Yakovlevna Vorobieva ay ipinanganak noong Pebrero 14, 1817 sa St. Petersburg, sa pamilya ng isang tutor sa mga koro ng Imperial St. Petersburg theaters. Nagtapos siya sa St. Petersburg Theatre School. Una siyang nag-aral sa ballet class ng Sh. Didlo, at pagkatapos ay sa klase ng pag-awit ng A. Sapienza at G. Lomakin. Nang maglaon, napabuti ni Anna ang sining ng boses sa ilalim ng gabay ni K. Kavos at M. Glinka.
Noong 1833, habang nag-aaral pa rin sa paaralan ng teatro, ginawa ni Anna ang kanyang debut sa entablado ng opera na may maliit na bahagi ng Pipo sa The Thieving Magpie ni Rossini. Kaagad na napansin ng mga connoisseurs ang kanyang natitirang mga kakayahan sa boses: contralto bihira sa lakas at kagandahan, mahusay na pamamaraan, pagpapahayag ng pagkanta. Nang maglaon, gumanap ang batang mang-aawit bilang Ritta (“Tsampa, ang magnanakaw sa dagat, o ang Marble Bride”).
Sa oras na iyon, ang imperyal na yugto ay halos ganap na ibinigay sa Italian opera, at ang batang mang-aawit ay hindi ganap na maihayag ang kanyang talento. Sa kabila ng kanyang tagumpay, pagkatapos ng pagtatapos sa kolehiyo, si Anna ay hinirang ng direktor ng Imperial Theatres A. Gedeonov sa koro ng St. Petersburg Opera. Sa panahong ito, nakibahagi si Vorobyeva sa mga drama, vaudeville, iba't ibang divertissement, na ginanap sa mga konsyerto na may pagganap ng mga Espanyol na arias at romansa. Salamat lamang sa mga pagsisikap ni K. Cavos, na pinahahalagahan ang boses at talento sa entablado ng batang artist, nakakuha siya ng pagkakataong gumanap noong Enero 30, 1835 bilang Arzache, pagkatapos nito ay nakatala siya bilang isang soloista ng St. Petersburg Opera. .
Ang pagiging isang soloista, sinimulan ni Vorobieva na makabisado ang repertoire ng "belkanto" - pangunahin ang mga opera nina Rossini at Bellini. Ngunit naganap ang isang pangyayari na biglang nagpabago sa kanyang kapalaran. Si Mikhail Ivanovich Glinka, na nagsimulang magtrabaho sa kanyang unang opera, ay nakilala ang dalawa sa maraming mga mang-aawit ng Russian opera na may hindi mapag-aalinlangan at matalim na tingin ng artist, at pinili silang gumanap sa mga pangunahing bahagi ng hinaharap na opera. At hindi lamang inihalal, ngunit nagsimula ring ihanda sila para sa katuparan ng isang responsableng misyon.
“Ang mga artista ay nakipaglaro sa akin nang may taimtim na sigasig,” paggunita niya nang maglaon. "Si Petrova (noon ay si Vorobyova pa rin), isang hindi pangkaraniwang talento na artista, ay palaging hinihiling sa akin na kantahin sa kanya ang bawat bagong musika para sa kanya ng dalawang beses, sa pangatlong beses na kumanta na siya ng mga salita at musika nang mahusay at alam ng puso ... "
Lalong lumaki ang hilig ng mang-aawit sa musika ni Glinka. Tila, kahit na ang may-akda ay nasiyahan sa kanyang tagumpay. Sa anumang kaso, sa pagtatapos ng tag-araw ng 1836, nagsulat na siya ng isang trio na may isang koro, "Ah, hindi para sa akin, ang mahirap, ang marahas na hangin," sa kanyang sariling mga salita, "isinasaalang-alang ang paraan at talento ng Ms. Vorobyeva.”
Noong Abril 8, 1836, ang mang-aawit ay kumilos bilang isang alipin sa drama na "Moldavian Gypsy, o Gold and Dagger" ni K. Bakhturin, kung saan sa simula ng ikatlong larawan ay gumanap siya ng isang aria kasama ang isang babaeng koro na isinulat ni Glinka.
Di-nagtagal, naganap ang premiere ng unang opera ni Glinka, makasaysayang para sa musikang Ruso. Sumulat si VV Stasov nang maglaon:
Noong Nobyembre 27, 1836, ang opera ni Glinka na "Susanin" ay ibinigay sa unang pagkakataon...
Ang mga pagtatanghal ng Susanin ay isang serye ng mga pagdiriwang para sa Glinka, ngunit para din sa dalawang pangunahing performer: Osip Afanasyevich Petrov, na gumanap bilang Susanin, at Anna Yakovlevna Vorobyeva, na gumanap bilang Vanya. Ang huli na ito ay napakabata pa rin, isang taon lamang sa labas ng paaralan sa teatro at hanggang sa mismong hitsura ni Susanin ay hinatulan na gumapang sa koro, sa kabila ng kanyang kamangha-manghang boses at kakayahan. Mula sa pinakaunang pagtatanghal ng bagong opera, ang dalawang artistang ito ay tumaas sa ganoong taas ng artistikong pagtatanghal, na hanggang noon ay wala ni isa sa aming mga performer ng opera ang nakarating. Sa oras na ito, natanggap na ng boses ni Petrov ang lahat ng pag-unlad nito at naging ganoon kahanga-hanga, "malakas na bass" kung saan binanggit ni Glinka sa kanyang Mga Tala. Ang boses ni Vorobieva ay isa sa mga pinakapambihirang, kamangha-manghang mga contraltos sa buong Europa: dami, kagandahan, lakas, lambot - lahat ng nasa loob nito ay namangha sa tagapakinig at kumilos sa kanya nang may hindi mapaglabanan na kagandahan. Ngunit ang mga artistikong katangian ng parehong mga artista ay naiwan sa pagiging perpekto ng kanilang mga boses.
Dramatic, malalim, taos-pusong pakiramdam, na may kakayahang maabot ang mga kamangha-manghang kalungkutan, pagiging simple at katotohanan, kasigasigan - iyon ang agad na naglagay kay Petrov at Vorobyova sa unang lugar sa aming mga performer at ginawa ang publiko sa Russia na pumunta sa mga madla sa mga pagtatanghal ng "Ivan Susanin". Si Glinka mismo ay agad na pinahahalagahan ang lahat ng dignidad ng dalawang performer na ito at nakikiramay na kinuha ang kanilang mas mataas na artistikong edukasyon. Madaling isipin kung gaano kalayo ang likas na talino, na may likas na talento ng mga artista, nang biglang naging pinuno, tagapayo at guro ang isang magaling na kompositor.
Di-nagtagal pagkatapos ng pagtatanghal na ito, noong 1837, si Anna Yakovlevna Vorobyeva ay naging asawa ni Petrov. Ibinigay ni Glinka sa bagong kasal ang pinakamahal, hindi mabibiling regalo. Narito kung paano sinabi mismo ng artist ang tungkol dito sa kanyang mga memoir:
"Noong Setyembre, labis na nag-aalala si Osip Afanasyevich tungkol sa ideya kung ano ang ibibigay sa kanya bilang isang benepisyo na naka-iskedyul para sa ika-18 ng Oktubre. Sa tag-araw, sa panahon ng mga gawain sa kasal, ganap niyang nakalimutan ang araw na ito. Noong mga araw na iyon … kailangang asikasuhin ng bawat artist ang pagbubuo ng pagtatanghal sa kanyang sarili, ngunit kung wala siyang naisip na bago, ngunit ayaw niyang ibigay ang luma, nanganganib siyang tuluyang mawala ang pakinabang na pagganap (na ako minsang nakaranas sa aking sarili), iyon ang mga patakaran noon. Ang Oktubre 18 ay hindi malayo, kailangan nating magpasya sa isang bagay. Sa pagbibigay-kahulugan sa ganitong paraan, nakarating kami sa konklusyon: papayag ba si Glinka na magdagdag ng isa pang eksena para kay Vanya sa kanyang opera. Sa Act 3, ipinadala ni Susanin si Vanya sa korte ng manor, kaya posibleng idagdag kung paano tumatakbo si Vanya doon?
Agad na pumunta ang aking asawa kay Nestor Vasilyevich Kukolnik upang sabihin ang tungkol sa aming ideya. Ang puppeteer ay nakinig nang mabuti, at sinabi niya: "Halika, kapatid, sa gabi, sasamahan ako ni Misha ngayon, at mag-uusap tayo." Sa alas-8 ng gabi, pumunta doon si Osip Afanasyevich. Siya ay pumasok, nakita na si Glinka ay nakaupo sa piano at naghu-hum ng kung ano, at ang Puppeteer ay paikot-ikot sa silid at bumubulong ng kung ano. Nakagawa na pala ng plano ang Puppeteer para sa isang bagong eksena, halos handa na ang mga salita, at naglalaro si Glinka ng isang pantasya. Kapwa nila kinuha ang ideyang ito nang may kasiyahan at hinikayat si Osip Afanasyevich na ang entablado ay magiging handa sa ika-18 ng Oktubre.
Kinabukasan, alas-9 ng umaga, isang malakas na tawag ang narinig; Hindi pa ako bumangon, aba, sa tingin ko, sino kaya ang maagang dumating? Biglang may kumatok sa pinto ng kwarto ko, at narinig ko ang boses ni Glinka:
– Lady, bumangon ka dali, nagdala ako ng bagong aria!
Sa sampung minuto ay handa na ako. Lumabas ako, at si Glinka ay nakaupo na sa piano at nagpapakita kay Osip Afanasyevich ng isang bagong eksena. Maaaring isipin ng isang tao ang aking pagkagulat nang marinig ko siya at kumbinsido na ang entablado ay halos ganap na handa, ibig sabihin, lahat ng recitatives, andante at allegro. Natigilan lang ako. Kailan siya nagkaroon ng oras para isulat ito? Kahapon pinag-uusapan natin siya! "Buweno, Mikhail Ivanovich," sabi ko, "isa ka lang mangkukulam." At ngumiti lang siya ng matamis at sinabi sa akin:
– Ako, ginang, dinalhan ka ng draft, upang masubukan mo ito sa pamamagitan ng boses at kung ito ay mahusay na isinulat.
Kumanta ako at nakita ko iyon nang deftly at sa boses. Pagkatapos nito, umalis siya, ngunit nangako na magpadala ng isang aria sa lalong madaling panahon, at i-orchestrate ang entablado sa simula ng Oktubre. Noong Oktubre 18, ang pagganap ng benepisyo ni Osip Afanasyevich ay ang opera na A Life for the Tsar na may karagdagang eksena, na isang malaking tagumpay; marami ang tumawag sa may-akda at tagaganap. Simula noon, ang karagdagang eksenang ito ay naging bahagi ng opera, at sa pormang ito ito ay ginaganap hanggang ngayon.
Lumipas ang ilang taon, at sapat na nakapagpasalamat ang nagpapasalamat na mang-aawit sa kanyang benefactor. Nangyari ito noong 1842, noong mga araw ng Nobyembre, nang unang itanghal ang opera na Ruslan at Lyudmila sa St. Petersburg. Sa premiere at sa pangalawang pagtatanghal, dahil sa sakit ni Anna Yakovlevna, ang bahagi ng Ratmir ay ginanap ng bata at walang karanasan na mang-aawit na si Petrova, ang kanyang pangalan. Siya ay kumanta sa halip mahiyain, at sa maraming aspeto para sa kadahilanang ito ang opera ay tinanggap nang malamig. "Ang panganay na si Petrova ay lumitaw sa ikatlong pagtatanghal," isinulat ni Glinka sa kanyang Mga Tala, "ginawa niya ang eksena ng ikatlong yugto nang may labis na sigasig na ikinatuwa niya ang madla. Umalingawngaw ang malakas at matagal na palakpakan, taimtim na tinawag muna ako, pagkatapos ay si Petrova. Ang mga tawag na ito ay nagpatuloy para sa 17 na pagtatanghal ... ”Idinagdag namin na, ayon sa mga pahayagan noong panahong iyon, ang mang-aawit ay minsan napipilitang i-encore ang aria ni Ratmir nang tatlong beses.
Sumulat si VV Stasov:
"Ang kanyang mga pangunahing tungkulin, sa panahon ng kanyang 10-taong yugto ng karera, mula 1835 hanggang 1845, ay nasa mga sumusunod na opera: Ivan Susanin, Ruslan at Lyudmila - Glinka; "Semiramide", "Tancred", "Count Ori", "The Thieving Magpie" - Rossini; "Montagues and Capulets", "Norma" - Bellini; "Ang Pagkubkob ng Calais" - Donizetti; "Teobaldo at Isolina" - Morlacchi; “Tsampa” – Herold. Noong 1840, siya, kasama ang sikat, makikinang na Italian Pasta, ay gumanap ng "Montagues and Capuleti" at pinangunahan ang madla sa hindi maipaliwanag na kasiyahan sa kanyang madamdamin, kalunus-lunos na pagganap ng bahagi ng Romeo. Sa parehong taon ay umawit siya nang may parehong pagiging perpekto at sigasig sa bahagi ng Teobaldo sa Teobaldo e Isolina ni Morlacchi, na sa libretto nito ay halos kapareho ng Montagues at Capulets. Tungkol sa una sa dalawang opera na ito, sumulat si Kukolnik sa Khudozhestvennaya Gazeta: “Sabihin mo sa akin, kanino kinuha ni Teobaldo ang kamangha-manghang pagiging simple at katotohanan ng laro? Tanging ang mga kakayahan ng pinakamataas na kategorya ang pinapayagang hulaan ang limitasyon ng matikas na may isang inspiradong presentasyon, at, mapang-akit sa iba, sila mismo ay nadadala, na nagtitiis hanggang sa wakas ang paglago ng mga hilig, at ang lakas ng boses, at ang pinakamaliit. shades ng role.
Ang pag-awit ng opera ay ang kaaway ng gesticulation. Walang artista na hindi magiging katawa-tawa man lang sa opera. Si Ms. Petrova sa bagay na ito ay tumatama nang may pagkamangha. Hindi lamang ito nakakatawa, sa kabaligtaran, ang lahat sa kanya ay kaakit-akit, malakas, nagpapahayag, at higit sa lahat, totoo, totoo! ..
Ngunit, walang pag-aalinlangan, sa lahat ng mga tungkulin ng isang mahuhusay na artistikong mag-asawa, ang pinaka-namumukod-tangi sa mga tuntunin ng lakas at katotohanan ng makasaysayang kulay, sa lalim ng pakiramdam at katapatan, sa walang katulad na simple at katotohanan, ang kanilang mga tungkulin sa dalawang dakilang pambansa ni Glinka. mga opera. Dito wala pa silang kalaban hanggang ngayon.”
Lahat ng kinanta ni Vorobyeva ay tinuligsa sa kanya ang isang first-class master. Ginampanan ng artist ang virtuoso Italian parts sa paraang inihambing siya sa mga sikat na mang-aawit - sina Alboni at Polina Viardo-Garcia. Noong 1840, kumanta siya kasama si J. Pasta, hindi natalo sa husay sa sikat na mang-aawit.
Ang makikinang na karera ng mang-aawit ay naging maikli. Dahil sa malaking load ng boses, at pinilit ng pamunuan ng teatro na gumanap ang mang-aawit sa mga bahagi ng lalaki, nawala ang kanyang boses. Nangyari ito pagkatapos ng pagganap ng baritonong bahagi ni Richard (“The Puritans”). Kaya noong 1846 kailangan niyang umalis sa entablado, kahit na opisyal na nakalista ang Vorobyova-Petrova sa opera troupe ng teatro hanggang 1850.
Totoo, nagpatuloy siyang kumanta pareho sa mga salon at sa bilog sa bahay, na nagpapasaya pa rin sa mga tagapakinig sa kanyang musika. Si Petrova-Vorobyeva ay sikat sa kanyang mga pagtatanghal ng mga romansa nina Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Naalala ng kapatid ni Glinka na si LI Shestakova, nang una niyang marinig ang Mussorgsky's The Orphan, na ginanap ni Petrova, "sa una ay namangha siya, pagkatapos ay napaluha siya upang hindi siya kumalma ng mahabang panahon. Imposibleng ilarawan kung paano kumanta si Anna Yakovlevna, o sa halip ay ipinahayag; dapat marinig ng isang tao kung ano ang maaaring gawin ng isang tao ng henyo, kahit na siya ay ganap na nawala ang kanyang boses at nasa mga advanced na taon na.
Bilang karagdagan, siya ay naging masiglang bahagi sa malikhaing tagumpay ng kanyang asawa. Malaki ang utang ni Petrov sa kanyang hindi nagkakamali na panlasa, banayad na pag-unawa sa sining.
Mussorgsky na nakatuon sa kanta ng mang-aawit na si Marfa na "A Baby Came Out" mula sa opera na "Khovanshchina" (1873) at "Lullaby" (No. 1) mula sa cycle na "Songs and Dances of Death" (1875). Ang sining ng mang-aawit ay lubos na pinahahalagahan ni A. Verstovsky, T. Shevchenko. Ang artista na si Karl Bryullov, noong 1840, nang marinig ang tinig ng mang-aawit, ay natuwa at, ayon sa kanyang pag-amin, "ay hindi mapigilan ang mga luha ...".
Namatay ang mang-aawit noong Abril 26, 1901.
"Ano ang ginawa ni Petrova, paano siya karapat-dapat sa gayong mahaba at magiliw na memorya sa ating musikal na mundo, na nakakita ng maraming mahuhusay na mang-aawit at artista na naglaan ng mas mahabang panahon sa sining kaysa sa yumaong Vorobyova? isinulat ang Russian Musical Newspaper noong mga panahong iyon. – At ito ang: A.Ya. Si Vorobyova kasama ang kanyang asawa, ang yumaong maluwalhating mang-aawit-artist na si OA Petrov, ay ang una at makikinang na performer ng dalawang pangunahing bahagi ng unang Russian national opera ng Glinka na Life for the Tsar – Vanya at Susanin; AT I. Si Petrova ay sa parehong oras ang pangalawa at isa sa mga pinaka-mahuhusay na performer ng papel ni Ratmir sa Glinka's Ruslan at Lyudmila.
