Osip Afanasyevich Petrov |

Osip Petrov

"Ang artist na ito ay maaaring isa sa mga tagalikha ng Russian opera. Dahil lamang sa mga mang-aawit na gaya niya, ang aming opera ay maaaring kumuha ng mataas na lugar nang may dignidad upang mapaglabanan ang kumpetisyon sa Italian opera." Ito ay kung paano ang VV Stasov ay ang lugar ng Osip Afanasyevich Petrov sa pagbuo ng pambansang sining. Oo, ang mang-aawit na ito ay may tunay na makasaysayang misyon - siya ay naging sa pinagmulan ng pambansang musikal na teatro, kasama ang Glinka na inilatag ang pundasyon nito.

Sa makasaysayang premiere ni Ivan Susanin noong 1836, ginampanan ni Osip Petrov ang pangunahing bahagi, na inihanda niya sa ilalim ng gabay ni Mikhail Ivanovich Glinka mismo. At mula noon, naghari na ang namumukod-tanging artista sa entablado ng pambansang opera.

Ang lugar ng Petrov sa kasaysayan ng opera ng Russia ay tinukoy ng mahusay na kompositor ng Russia na si Mussorgsky tulad ng sumusunod: "Si Petrov ay isang titan na dinala sa kanyang mga balikat ng Homeric ang halos lahat ng bagay na nilikha sa dramatikong musika - upang magsimula mula sa 30s ... Magkano ang ipinamana, gaanong hindi malilimutan at malalim na masining na itinuro ng mahal na lolo.

Si Osip Afanasyevich Petrov ay ipinanganak noong Nobyembre 15, 1807 sa lungsod ng Elisavetgrad. Si Ionka (bilang tawag sa kanya noon) Si Petrov ay lumaki bilang isang batang kalye, walang ama. Si Nanay, isang bazaar tradeswoman, ay kumikita ng mga sentimos sa pamamagitan ng pagsusumikap. Sa edad na pito, pumasok si Ionka sa koro ng simbahan, kung saan malinaw na namumukod-tangi ang kanyang napakagandang treble, na kalaunan ay naging isang malakas na bass.

Sa edad na labing-apat, isang pagbabago ang nangyari sa kapalaran ng batang lalaki: dinala ng kapatid ng kanyang ina si Ionka sa kanya upang masanay siya sa negosyo. Si Konstantin Savvich Petrov ay mabigat sa kamay; kailangang bayaran ng bata ang tinapay ng kanyang tiyuhin sa pamamagitan ng pagsusumikap, madalas kahit sa gabi. Bilang karagdagan, ang aking tiyuhin ay tumingin sa kanyang mga libangan sa musika bilang isang bagay na hindi kailangan, pagpapalayaw. Nakatulong ang kaso: ang regimental bandmaster ay nanirahan sa bahay. Pagkuha ng pansin sa mga kakayahan sa musika ng batang lalaki, siya ang naging kanyang unang tagapagturo.

Katiyakang ipinagbawal ni Konstantin Savvich ang mga klaseng ito; pinalo niya ng husto ang pamangkin nang maabutan niya itong nagpraktis ng instrument. Ngunit hindi sumuko ang matigas ang ulo na si Ionka.

Hindi nagtagal ay umalis ang aking tiyuhin sa loob ng dalawang taon sa negosyo, naiwan ang kanyang pamangkin. Ang Osip ay nakikilala sa pamamagitan ng espirituwal na kabaitan - isang malinaw na hadlang sa pangangalakal. Nagawa ni Konstantin Savvich na bumalik sa oras, hindi pinapayagan ang malas na mangangalakal na ganap na sirain ang kanyang sarili, at si Osip ay pinatalsik mula sa parehong "kaso" at sa bahay.

"Ang iskandalo sa aking tiyuhin ay sumiklab sa oras na ang tropa ni Zhurakhovsky ay naglilibot sa Elisavetgrad," isinulat ni ML Lvov. – Ayon sa isang bersyon, hindi sinasadyang narinig ni Zhurakhovsky kung gaano kahusay na tumugtog ng gitara si Petrov, at inanyayahan siya sa tropa. Ang isa pang bersyon ay nagsasabi na ang Petrov, sa pamamagitan ng pagtangkilik ng isang tao, ay umakyat sa entablado bilang isang dagdag. Naunawaan ng matalas na mata ng isang makaranasang negosyante ang likas na presensya ng entablado ni Petrov, na agad na nakaramdam ng kagaanan sa entablado. Pagkatapos nito, tila nanatili si Petrov sa tropa.

Noong 1826, ginawa ni Petrov ang kanyang debut sa entablado ng Elisavetgrad sa dula ni A. Shakhovsky na "The Cossack Poet". Binanggit niya ang teksto sa loob nito at kumanta ng mga taludtod. Ang tagumpay ay mahusay hindi lamang dahil naglaro siya ng "kanyang sariling Ionka" sa entablado, ngunit higit sa lahat dahil si Petrov ay "ipinanganak sa entablado."

Hanggang 1830, nagpatuloy ang provincial stage ng creative activity ni Petrov. Nagtanghal siya sa Nikolaev, Kharkov, Odessa, Kursk, Poltava at iba pang mga lungsod. Ang talento ng batang mang-aawit ay nakakaakit ng higit na pansin ng mga tagapakinig at mga espesyalista.

Noong tag-araw ng 1830 sa Kursk, nakuha ng MS ang pansin ni Petrov. Lebedev, direktor ng St. Petersburg Opera. Ang mga pakinabang ng batang artista ay hindi maikakaila - boses, pag-arte, kamangha-manghang hitsura. Kaya, nauuna sa kabisera. "Sa daan," sabi ni Petrov, "huminto kami ng ilang araw sa Moscow, natagpuan si MS Shchepkin, na kilala ko na ... Pinuri niya ang determinasyon para sa isang mahirap na gawain at sa parehong oras ay hinikayat ako, sinabi na napansin niya sa Ako ay isang mahusay na kakayahan upang maging isang artista. Napakasaya ko nang marinig ang mga salitang ito mula sa napakahusay na artista! Binigyan nila ako ng labis na sigla at lakas na hindi ko alam kung paano ipahayag ang aking pasasalamat sa kanya para sa kanyang kabaitan sa isang hindi kilalang bisita. Bilang karagdagan, dinala niya ako sa Bolshoi Theatre, sa sobre ni Madame Sontag. Ako ay lubos na natuwa sa kanyang pagkanta; hanggang noon ay wala pa akong narinig na katulad nito at hindi ko man lang naiintindihan kung hanggang saan ang kasakdalan ng boses ng tao.

Sa St. Petersburg, ipinagpatuloy ni Petrov ang kanyang talento. Nagsimula siya sa kabisera sa bahagi ng Sarastro sa Magic Flute ni Mozart, at ang debut na ito ay nagdulot ng paborableng tugon. Sa pahayagan na "Northern Bee" mababasa ng isa: "Sa pagkakataong ito, sa opera na The Magic Flute, si Mr. Petrov, isang batang artista, ay lumitaw sa unang pagkakataon sa aming entablado, na nangangako sa amin ng isang mahusay na mang-aawit-artista."

"Kaya, isang mang-aawit mula sa mga tao, si Petrov, ang dumating sa batang Russian opera house at pinayaman ito ng mga kayamanan ng katutubong pag-awit," isinulat ni ML Lvov. - Sa oras na iyon, ang mga naturang mataas na tunog ay kinakailangan mula sa isang mang-aawit ng opera, na hindi naa-access sa boses nang walang espesyal na pagsasanay. Ang kahirapan ay nakasalalay sa katotohanan na ang pagbuo ng matataas na tunog ay nangangailangan ng isang bagong pamamaraan, na naiiba sa pagbuo ng mga tunog na pamilyar sa isang tinig. Naturally, hindi ma-master ni Petrov ang kumplikadong pamamaraan na ito sa loob ng dalawang buwan, at tama ang kritiko nang mapansin niya sa kanyang pag-awit sa debut na "isang matalim na paglipat nito sa itaas na mga nota." Ito ay ang kasanayan ng pagpapakinis ng paglipat na ito at pag-master ng napakataas na tunog na patuloy na pinag-aralan ni Petrov kasama si Kavos sa mga sumunod na taon.

Sinundan ito ng magagandang interpretasyon ng malalaking bahagi ng bass sa mga opera nina Rossini, Megul, Bellini, Aubert, Weber, Meyerbeer at iba pang kompositor.

"Sa pangkalahatan, napakasaya ng aking serbisyo," isinulat ni Petrov, "ngunit kailangan kong magtrabaho nang husto, dahil naglaro ako sa parehong drama at opera, at kahit anong opera ang ibigay nila, abala ako sa lahat ng dako ... Kahit na masaya ako sa ang aking tagumpay sa kanyang napiling larangan, ngunit bihira siyang nasiyahan sa kanyang sarili pagkatapos ng pagtatanghal. Minsan, dumanas ako ng kaunting kabiguan sa entablado at nagpalipas ng mga gabing walang tulog, at kinabukasan ay dadating ka sa isang rehearsal – nakakahiyang tingnan si Kavos. Ang aking pamumuhay ay napakahinhin. Kaunti lang ang mga kakilala ko … Sa karamihan, nakaupo ako sa bahay, kumakanta ng kaliskis araw-araw, natuto ng mga tungkulin at pumunta sa teatro.

Si Petrov ay patuloy na naging isang first-class performer ng Western European operatic repertoire. Sa katangian, regular siyang nakikibahagi sa mga pagtatanghal ng opera ng Italya. Kasama ang kanyang mga dayuhang kasamahan, kumanta siya sa mga opera ng Bellini, Rossini, Donizetti, at dito niya natuklasan ang kanyang pinakamalawak na artistikong posibilidad, mga kasanayan sa pag-arte, pakiramdam ng istilo.

Ang kanyang mga nagawa sa dayuhang repertoire ay nagdulot ng taos-pusong paghanga sa kanyang mga kontemporaryo. Ito ay nagkakahalaga ng pagsipi ng mga linya mula sa nobelang The Basurman ni Lazhechnikov, na tumutukoy sa opera ni Meyerbeer: "Naaalala mo ba si Petrov sa Robert the Devil? At kung paano hindi matandaan! Minsan ko lang siyang nakita sa papel na ito, at hanggang ngayon, kapag iniisip ko siya, parang mga tawag mula sa impiyerno: “Oo, patron.” At ang hitsura na ito, mula sa kagandahan kung saan ang iyong kaluluwa ay walang lakas na palayain ang sarili, at ang mukha ng safron na ito, na binaluktot ng siklab ng mga hilig. At ang kagubatan ng buhok na ito, kung saan, tila, ang isang buong pugad ng mga ahas ay handa nang gumapang palabas ... "

At narito ang sinabi ni AN Serov: "Hangaan ang kaluluwa kung saan gumanap si Petrov ng kanyang arioso sa unang pagkilos, sa eksena kasama si Robert. Ang mabuting pakiramdam ng pag-ibig ng ama ay salungat sa katangian ng impyerno na katutubo, samakatuwid, upang bigyan ang natural na pagbuhos ng puso na ito, nang hindi umaalis sa tungkulin, ay isang mahirap na bagay. Ganap na napagtagumpayan ni Petrov ang paghihirap na ito dito at sa kanyang buong tungkulin.

Lalo na nabanggit ni Serov sa laro ng aktor na Ruso na kung saan paborableng nakikilala si Petrov mula sa iba pang mga natitirang gumaganap ng papel na ito - ang kakayahang mahanap ang sangkatauhan sa kaluluwa ng kontrabida at bigyang-diin ang mapanirang kapangyarihan ng kasamaan. Inangkin ni Serov na si Petrov sa papel ni Bertram ay nalampasan si Ferzing, at Tamburini, at Formez, at Levasseur.

Malapit na sinundan ng kompositor na si Glinka ang mga malikhaing tagumpay ng mang-aawit. Siya ay humanga sa boses ni Petrov na mayaman sa tunog na mga nuances, na pinagsama ang kapangyarihan ng isang makapal na bass na may kadaliang kumilos ng isang magaan na baritone. “Ang boses na ito ay kahawig ng mababang tunog ng isang malaking kampanang pilak,” ang isinulat ni Lvov. "Sa matataas na tono, kumikinang ito na parang kumikislap na kidlat sa makapal na kadiliman ng kalangitan sa gabi." Isinasaisip ang mga malikhaing posibilidad ng Petrov, isinulat ni Glinka ang kanyang Susanin.

Ang Nobyembre 27, 1836 ay isang mahalagang petsa para sa premiere ng opera ni Glinka na A Life for the Tsar. Iyon ang pinakamagandang oras ni Petrov – napakatalino niyang inihayag ang katangian ng makabayang Ruso.

Narito ang dalawang review lamang mula sa mga masigasig na kritiko:

"Sa papel ni Susanin, si Petrov ay tumaas sa buong taas ng kanyang napakalaking talento. Lumikha siya ng isang matandang uri, at bawat tunog, bawat salita ni Petrov sa papel ni Susanin ay mapapasa sa malayong mga supling.

"Dramatiko, malalim, taos-pusong pakiramdam, na may kakayahang maabot ang mga kamangha-manghang kalungkutan, pagiging simple at katotohanan, kasigasigan - ito ang agad na naglagay kay Petrov at Vorobyova sa unang lugar sa aming mga performer at ginawa ang publikong Ruso na pumunta sa mga madla sa mga pagtatanghal ng" Life for the Tsar "".

Sa kabuuan, kinanta ni Petrov ang bahagi ng Susanin dalawang daan at siyamnapu't tatlong beses! Ang papel na ito ay nagbukas ng bago, pinakamahalagang yugto sa kanyang talambuhay. Ang landas ay binigkas ng mga magagaling na kompositor - Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Tulad ng mga may-akda mismo, parehong trahedya at komiks na mga tungkulin ay pantay na napapailalim sa kanya. Ang mga taluktok nito, kasunod ni Susanin, ay Farlaf sa Ruslan at Lyudmila, Melnik sa Rusalka, Leporello sa The Stone Guest, Varlaam sa Boris Godunov.

Sumulat ang kompositor na si C. Cui tungkol sa pagganap ng bahagi ng Farlaf: “Ano ang masasabi ko tungkol kay G. Petrov? Paano ipahayag ang lahat ng parangal ng sorpresa sa kanyang pambihirang talento? Paano ihatid ang lahat ng kahusayan at katangian ng laro; katapatan ng pagpapahayag sa pinakamaliit na lilim: napakatalino sa pagkanta? Sabihin na nating sa napakaraming papel na napakatalino at orihinal na nilikha ni Petrov, ang papel ni Farlaf ay isa sa pinakamahusay.

at VV Stasov wastong isinasaalang-alang ang pagganap ng Petrov ng papel ng Farlaf bilang isang modelo kung saan ang lahat ng gumaganap ng papel na ito ay dapat na pantay-pantay.

Noong Mayo 4, 1856, unang ginampanan ni Petrov ang papel ni Melnik sa Rusalka ni Dargomyzhsky. Itinuturing ng kritisismo ang kanyang laro bilang mga sumusunod: "Maaari naming ligtas na sabihin na sa pamamagitan ng paglikha ng papel na ito, walang alinlangan na nakuha ni G. Petrov ang isang espesyal na karapatan sa pamagat ng artist. Ang kanyang mga ekspresyon sa mukha, mahusay na pagbigkas, hindi pangkaraniwang malinaw na pagbigkas ... ang kanyang paggaya sa sining ay dinadala sa isang antas ng pagiging perpekto na sa ikatlong yugto, sa kanyang hitsura lamang, nang hindi pa nakakarinig ng kahit isang salita, sa pamamagitan ng ekspresyon ng kanyang mukha, sa pamamagitan ng nanginginig. paggalaw ng kanyang mga kamay, malinaw na ang kapus-palad na si Miller ay nabaliw.”

Makalipas ang labindalawang taon, mababasa ng isa ang sumusunod na pagsusuri: "Ang papel ng Melnik ay isa sa tatlong hindi maihahambing na mga uri na nilikha ni Petrov sa tatlong mga opera ng Russia, at malamang na ang kanyang artistikong pagkamalikhain ay hindi umabot sa pinakamataas na limitasyon sa Melnik. Sa lahat ng iba't ibang mga posisyon ng Melnik, kung saan ipinakita niya ang kasakiman, pagiging alipin sa Prinsipe, kagalakan sa paningin ng pera, kawalan ng pag-asa, pagkabaliw, si Petrov ay pantay na mahusay.

Dapat itong idagdag na ang mahusay na mang-aawit ay isa ring natatanging master ng chamber vocal performance. Ang mga kontemporaryo ay nag-iwan sa amin ng maraming katibayan ng nakakagulat na interpretasyon ng Petrov ng mga romansa ng Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Kasama ang mga makikinang na tagalikha ng musika, si Osip Afanasyevich ay maaaring ligtas na tawaging tagapagtatag ng Russian vocal art kapwa sa entablado ng opera at sa entablado ng konsiyerto.

Ang huli at pambihirang pagtaas sa intensity at kinang ng artist ay nagsimula noong dekada 70, nang lumikha si Petrov ng maraming vocal at stage masterpieces; kabilang sa mga ito ay Leporello ("The Stone Guest"), Ivan the Terrible ("The Maid of Pskov"), Varlaam ("Boris Godunov") at iba pa.

Hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, hindi humiwalay si Petrov sa entablado. Sa makasagisag na pagpapahayag ni Mussorgsky, siya ay "sa kanyang kamatayan, nalampasan niya ang kanyang mga tungkulin."

Namatay ang mang-aawit noong Marso 12, 1878.

Sanggunian: Glinka M., Mga Tala, "Russian antiquity", 1870, vol. 1-2, MI Glinka. Pamanang pampanitikan, vol. 1, M.-L., 1952; Stasov VV, OA Petrov, sa aklat: Russian modern figures, vol. 2, St. Petersburg, 1877, p. 79-92, ganoon din, sa kanyang aklat: Articles about music, vol. 2, M., 1976; Lvov M., O. Petrov, M.-L., 1946; Lastochkina E., Osip Petrov, M.-L., 1950; Gozenpud A., Musical theater sa Russia. Mula sa pinagmulan hanggang sa Glinka. Sanaysay, L., 1959; ang kanyang sarili, ang Russian Opera Theater noong ika-1 siglo, (vol. 1836) – 1856-2, (vol. 1857) – 1872-3, (vol. 1873) – 1889-1969, L., 73-1; Livanova TN, Pagpuna sa Opera sa Russia, vol. 1, hindi. 2-2, vol. 3, hindi. 4-1966, M., 73-1 (Isyu XNUMX kasama ang VV Protopopov).