Anton Bruckner |

Anton Bruckner

Isang mystic-pantheist, na pinagkalooban ng linguistic power ni Tauler, ang imahinasyon ni Eckhart, at ang visionary fervor ni Grunewald, noong ika-XNUMX na siglo ay tunay na isang himala! O. Lang

Ang mga pagtatalo tungkol sa tunay na kahulugan ng A. Bruckner ay hindi tumitigil. Nakikita siya ng ilan bilang isang "Gothic monghe" na mahimalang nabuhay na muli sa panahon ng romantikismo, ang iba ay nakikita siya bilang isang boring pedant na binubuo ng mga symphony nang sunud-sunod, katulad sa bawat isa tulad ng dalawang patak ng tubig, mahaba at sketchy. Ang katotohanan, gaya ng nakasanayan, ay malayo sa sukdulan. Ang kadakilaan ni Bruckner ay hindi nakasalalay sa debotong pananampalataya na tumatagos sa kanyang gawain, ngunit sa mapagmataas, hindi pangkaraniwan para sa Katolisismo na ideya ng tao bilang sentro ng mundo. Ang kanyang mga gawa ay naglalaman ng ideya pagiging, isang pambihirang tagumpay sa apotheosis, nagsusumikap para sa liwanag, pagkakaisa sa isang harmonized cosmos. Sa ganitong diwa, hindi siya nag-iisa sa ikalabinsiyam na siglo. – ito ay sapat na upang maalala K. Brentano, F. Schlegel, F. Schelling, mamaya sa Russia – Vl. Solovyov, A. Scriabin.

Sa kabilang banda, bilang isang mas o hindi gaanong maingat na pagsusuri ay nagpapakita, ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga symphony ni Bruckner ay medyo kapansin-pansin. Una sa lahat, ang napakalaking kapasidad ng kompositor para sa trabaho ay kapansin-pansin: ang pagiging abala sa pagtuturo ng halos 40 oras sa isang linggo, binubuo at muling ginawa niya ang kanyang mga gawa, kung minsan ay hindi na makilala, at, higit pa, sa edad na 40 hanggang 70 taon. Sa kabuuan, maaari nating pag-usapan hindi ang tungkol sa 9 o 11, ngunit tungkol sa 18 symphony na nilikha sa loob ng 30 taon! Ang katotohanan ay, dahil ito ay naging resulta ng gawain ng mga musikologo ng Austrian na sina R. Haas at L. Novak sa paglalathala ng kumpletong mga gawa ng kompositor, ang mga edisyon ng 11 sa kanyang mga symphony ay naiiba na ang bawat isa sa dapat silang kilalanin bilang mahalaga sa sarili nito. Mahusay na sinabi ni V. Karatygin tungkol sa pag-unawa sa kakanyahan ng sining ni Bruckner: "Kumplikado, napakalaking, karaniwang pagkakaroon ng mga titanic na artistikong konsepto at palaging inihahagis sa malalaking anyo, ang gawain ni Bruckner ay nangangailangan mula sa tagapakinig na gustong tumagos sa panloob na kahulugan ng kanyang mga inspirasyon, isang makabuluhang intensity ng apperceptional work, malakas na active-volitional impulse, papunta sa high-rising billows ng actual-volitional anergy ng sining ni Bruckner.

Lumaki si Bruckner sa pamilya ng isang gurong magsasaka. Sa edad na 10 nagsimula siyang gumawa ng musika. Matapos ang pagkamatay ng kanyang ama, ang batang lalaki ay ipinadala sa koro ng monasteryo ng St. Florian (1837-40). Dito niya ipinagpatuloy ang pag-aaral ng organ, piano at violin. Pagkatapos ng maikling pag-aaral sa Linz, nagsimulang magtrabaho si Bruckner bilang katulong ng guro sa paaralan ng nayon, nagtrabaho rin siya ng part-time sa mga trabaho sa kanayunan, naglaro sa mga dance party. Kasabay nito ay nagpatuloy siya sa pag-aaral ng komposisyon at pagtugtog ng organ. Mula noong 1845 siya ay naging guro at organista sa monasteryo ng St. Florian (1851-55). Mula noong 1856, si Bruckner ay nakatira sa Linz, nagsisilbing organista sa katedral. Sa oras na ito, natapos niya ang kanyang pag-aaral sa pagbuo kasama sina S. Zechter at O. Kitzler, naglalakbay sa Vienna, Munich, nakilala si R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz. Noong 1863, lumitaw ang mga unang symphony, na sinundan ng masa - naging kompositor si Bruckner sa edad na 40! Napakalaki ng kanyang kahinhinan, pagiging mahigpit sa kanyang sarili, na hanggang sa oras na iyon ay hindi niya pinahintulutan ang kanyang sarili na mag-isip tungkol sa malalaking anyo. Ang katanyagan ni Bruckner bilang isang organista at hindi maunahang master ng organ improvisation ay lumalaki. Noong 1868 natanggap niya ang titulong court organist, naging propesor sa Vienna Conservatory sa klase ng bass general, counterpoint at organ, at lumipat sa Vienna. Mula 1875, nag-lecture din siya sa harmony at counterpoint sa Unibersidad ng Vienna (Si H. Mahler ay kabilang sa kanyang mga estudyante).

Ang pagkilala kay Bruckner bilang isang kompositor ay dumating lamang sa katapusan ng 1884, nang unang gumanap si A. Nikisch ng kanyang Seventh Symphony sa Leipzig nang may malaking tagumpay. Noong 1886, tinugtog ni Bruckner ang organ sa seremonya ng libing ni Liszt. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Bruckner ay may malubhang karamdaman sa mahabang panahon. Ginugol niya ang kanyang mga huling taon sa pagtatrabaho sa Ninth Symphony; nang magretiro, nanirahan siya sa isang apartment na ibinigay sa kanya ni Emperor Franz Joseph sa Belvedere Palace. Ang mga abo ng kompositor ay inilibing sa simbahan ng monasteryo ng St. Florian, sa ilalim ng organ.

Ang Peru Bruckner ay nagmamay-ari ng 11 symphony (kabilang ang F minor at D minor, "Zero"), isang string Quintet, 3 masa, "Te Deum", mga koro, mga piraso para sa organ. Sa mahabang panahon ang pinakasikat ay ang Ika-apat at Ikapitong mga symphony, ang pinaka-magkakasundo, malinaw at madaling maunawaan nang direkta. Nang maglaon, ang interes ng mga gumaganap (at ang mga tagapakinig kasama nila) ay lumipat sa Ikasiyam, Ikawalo, at Ikatlong symphony - ang pinaka magkasalungat, malapit sa "Beethovenocentrism" na karaniwan sa interpretasyon ng kasaysayan ng symphonism. Kasabay ng paglitaw ng kumpletong koleksyon ng mga gawa ng kompositor, ang pagpapalawak ng kaalaman tungkol sa kanyang musika, naging posible na i-periyote ang kanyang trabaho. Ang unang 4 na symphony ay bumubuo ng isang maagang yugto, ang rurok nito ay ang napakalaking kalunos-lunos na Second Symphony, ang tagapagmana ng mga impulses ni Schumann at ang mga pakikibaka ni Beethoven. Ang mga Symphony 3-6 ay bumubuo sa gitnang yugto kung saan naabot ni Bruckner ang mahusay na kapanahunan ng pantheistic optimism, na hindi alien sa alinman sa emosyonal na intensity o volitional aspirations. Ang maliwanag na Ikapito, ang dramatikong Ikawalo at ang tragically enlightened Ninth ay ang huling yugto; sumisipsip sila ng maraming feature ng mga nakaraang score, bagama't naiiba sila sa kanila sa mas mahabang haba at kabagalan ng titanic deployment.

Ang nakakaantig na kawalang-muwang ni Bruckner na lalaki ay maalamat. Nailathala ang mga koleksyon ng mga anecdotal na kwento tungkol sa kanya. Ang mahirap na pakikibaka para sa pagkilala ay nag-iwan ng isang tiyak na imprint sa kanyang pag-iisip (takot sa mga kritikal na arrow ni E. Hanslik, atbp.). Ang pangunahing nilalaman ng kanyang mga talaarawan ay mga tala tungkol sa mga panalanging binasa. Sa pagsagot sa isang tanong tungkol sa mga unang motibo sa pagsulat ng “Te Deum'a” (isang mahalagang gawain para sa pag-unawa sa kanyang musika), ang kompositor ay sumagot: “Bilang pasasalamat sa Diyos, dahil hindi pa nagtagumpay ang aking mga mang-uusig sa pagwasak sa akin … ang araw ng paghuhukom ay , ibigay sa Panginoon ang marka ng “Te Deum'a” at sabihin: “Narito, ginawa ko ito para lamang sa iyo!” Pagkatapos nito, malamang na makalusot ako. Ang walang muwang na kahusayan ng isang Katoliko sa mga kalkulasyon sa Diyos ay lumitaw din sa proseso ng paggawa sa Ninth Symphony - inialay ito sa Diyos nang maaga (isang kakaibang kaso!), nanalangin si Bruckner: "Mahal na Diyos, hayaan mo akong gumaling sa lalong madaling panahon! Tingnan mo, kailangan kong maging malusog para matapos ang Ikasiyam!"

Ang kasalukuyang tagapakinig ay naaakit ng pambihirang epektibong optimismo ng sining ni Bruckner, na bumalik sa imahe ng "tunog na kosmos". Ang makapangyarihang mga alon na binuo na may walang katulad na kasanayan ay nagsisilbing isang paraan ng pagkamit ng imaheng ito, na nagsusumikap patungo sa apotheosis na nagtatapos sa symphony, sa isip (tulad ng sa Ikawalo) na kinokolekta ang lahat ng mga tema nito. Ang optimismo na ito ay nagpapakilala kay Bruckner mula sa kanyang mga kontemporaryo at nagbibigay sa kanyang mga nilikha ng isang simbolikong kahulugan - ang mga tampok ng isang monumento sa hindi matitinag na espiritu ng tao.

G. Pantielev

Matagal nang sikat ang Austria para sa mataas na binuo nitong kulturang simponiko. Dahil sa mga espesyal na heograpikal at pampulitikang kondisyon, ang kabisera ng pangunahing kapangyarihang European na ito ay nagpayaman sa artistikong karanasan nito sa paghahanap ng mga kompositor ng Czech, Italyano at Hilagang Aleman. Sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng Enlightenment, sa isang multinasyunal na batayan, ang Viennese classical na paaralan ay nabuo, ang pinakamalaking kinatawan kung saan sa ikalawang kalahati ng ika-XNUMX siglo ay sina Haydn at Mozart. Nagdala siya ng bagong stream sa European symphonism Aleman Beethoven. inspirasyon ng mga ideya Pranses Gayunpaman, ang Rebolusyon, nagsimula siyang lumikha ng mga symphonic na gawa lamang pagkatapos niyang manirahan sa kabisera ng Austria (ang Unang Symphony ay isinulat sa Vienna noong 1800). Si Schubert sa simula ng ika-XNUMX na siglo ay pinagsama-sama sa kanyang trabaho - mula na sa pananaw ng romanticism - ang pinakamataas na tagumpay ng Viennese symphony school.

Pagkatapos ay dumating ang mga taon ng reaksyon. Ang sining ng Austrian ay maliit sa ideolohiya - nabigo itong tumugon sa mahahalagang isyu sa ating panahon. Ang pang-araw-araw na waltz, para sa lahat ng artistikong pagiging perpekto ng sagisag nito sa musika ni Strauss, ay pumalit sa symphony.

Isang bagong alon ng panlipunan at kultural na pagsulong ang lumitaw noong 50s at 60s. Sa oras na ito, lumipat si Brahms mula sa hilaga ng Alemanya patungong Vienna. At, tulad ng nangyari kay Beethoven, si Brahms ay bumaling din sa symphonic creativity nang eksakto sa Austrian soil (ang First Symphony ay isinulat sa Vienna noong 1874-1876). Ang pagkakaroon ng maraming natutunan mula sa mga tradisyon ng musikal ng Viennese, na sa hindi maliit na sukat ay nag-ambag sa kanilang pag-renew, gayunpaman ay nanatili siyang isang kinatawan. Aleman masining na kultura. Sa totoo lang Awstrya ang kompositor na nagpatuloy sa larangan ng symphony kung ano ang ginawa ni Schubert sa simula ng ika-XNUMX na siglo para sa sining ng musikal ng Russia ay si Anton Bruckner, na ang pagiging malikhain ay dumating sa mga huling dekada ng siglo.

Sina Schubert at Bruckner – bawat isa sa magkaibang paraan, alinsunod sa kanilang personal na talento at kanilang oras – ay naglalaman ng mga pinaka-katangiang katangian ng Austrian na romantikong symphonism. Una sa lahat, ang mga ito ay kinabibilangan ng: isang malakas na koneksyon sa lupa sa nakapaligid na buhay (pangunahin sa kanayunan), na makikita sa masaganang paggamit ng mga intonasyon at ritmo ng kanta at sayaw; isang hilig para sa liriko na pagmumuni-muni sa sarili, na may maliwanag na mga kislap ng espirituwal na "mga pananaw" - ito naman, ay nagbubunga ng isang "nababagsak" na pagtatanghal o, gamit ang kilalang ekspresyon ni Schumann, "mga banal na haba"; isang espesyal na bodega ng maaliwalas na epikong pagsasalaysay, na, gayunpaman, ay nagambala ng isang mabagyo na paghahayag ng mga dramatikong damdamin.

Mayroon ding ilang pagkakatulad sa personal na talambuhay. Parehong mula sa pamilyang magsasaka. Ang kanilang mga ama ay mga guro sa kanayunan na nilayon ang kanilang mga anak para sa parehong propesyon. Parehong lumaki at nag-mature sina Schubert at Bruckner bilang mga kompositor, naninirahan sa isang kapaligiran ng mga ordinaryong tao, at pinaka-ganap na ipinahayag ang kanilang sarili sa pakikipag-usap sa kanila. Ang isang mahalagang pinagmumulan ng inspirasyon ay likas din - mga tanawin ng kagubatan sa bundok na may maraming magagandang lawa. Sa wakas, silang dalawa ay nabuhay lamang para sa musika at para sa kapakanan ng musika, direktang lumilikha, sa halip sa isang kapritso kaysa sa utos ng dahilan.

Ngunit, siyempre, pinaghihiwalay din sila ng mga makabuluhang pagkakaiba, pangunahin dahil sa kurso ng makasaysayang pag-unlad ng kulturang Austrian. Ang "Patriarchal" Vienna, sa mga pilistang hawak na kung saan na-suffocate ni Schubert, ay naging isang malaking kapitalistang lungsod - ang kabisera ng Austria-Hungary, na napunit ng matalas na sosyo-pulitikal na kontradiksyon. Ang iba pang mga ideyal kaysa sa panahon ni Schubert ay iniharap ng modernidad bago si Bruckner – bilang isang pangunahing artista, hindi niya magawang tumugon sa mga ito.

Iba rin ang musical environment kung saan nagtrabaho si Bruckner. Sa kanyang mga indibidwal na mga hilig, gravitating patungo sa Bach at Beethoven, siya ay higit sa lahat mahilig sa bagong Aleman paaralan (bypassing Schumann), Liszt, at lalo na Wagner. Samakatuwid, natural na hindi lamang ang makasagisag na istraktura, kundi pati na rin ang musikal na wika ng Bruckner ay dapat na maging iba kung ihahambing sa Schubert's. Ang pagkakaibang ito ay angkop na binuo ni II Sollertinsky: “Si Bruckner ay si Schubert, na nakabalot sa isang shell ng mga tunog na tanso, kumplikado ng mga elemento ng polyphony ni Bach, ang trahedya na istraktura ng unang tatlong bahagi ng Beethoven's Ninth Symphony at Wagner's "Tristan" harmony."

"Schubert ng ikalawang kalahati ng ika-XNUMX na siglo" ay kung paano madalas na tinatawag na Bruckner. Sa kabila ng kaakit-akit nito, ang kahulugan na ito, tulad ng anumang iba pang matalinghagang paghahambing, ay hindi pa rin makapagbibigay ng kumpletong ideya ng kakanyahan ng pagkamalikhain ni Bruckner. Ito ay higit na magkasalungat kaysa kay Schubert, dahil sa mga taon nang ang mga tendensya ng realismo ay lumakas sa isang bilang ng mga pambansang musikal na paaralan sa Europa (una sa lahat, siyempre, naaalala natin ang paaralan ng Russia!), Si Bruckner ay nanatiling isang romantikong artista, sa na ang mga progresibong tampok ng pananaw sa mundo ay kaakibat ng mga bakas ng nakaraan. Gayunpaman, ang kanyang papel sa kasaysayan ng symphony ay napakahusay.

* * *

Si Anton Bruckner ay ipinanganak noong Setyembre 4, 1824 sa isang nayon na matatagpuan malapit sa Linz, ang pangunahing lungsod ng Upper (iyon ay, hilagang) Austria. Ang pagkabata ay lumipas sa pangangailangan: ang hinaharap na kompositor ay ang pinakamatanda sa labing-isang anak ng isang katamtamang guro sa nayon, na ang mga oras ng paglilibang ay pinalamutian ng musika. Mula sa murang edad, tinulungan ni Anton ang kanyang ama sa paaralan, at tinuruan niya itong tumugtog ng piano at biyolin. Kasabay nito, may mga klase sa organ – ang paboritong instrumento ni Anton.

Sa edad na labintatlo, nang mawala ang kanyang ama, kinailangan niyang manguna sa isang malayang buhay sa pagtatrabaho: Si Anton ay naging isang koro ng koro ng monasteryo ng St. Florian, sa lalong madaling panahon ay pumasok sa mga kursong nagsanay ng mga katutubong guro. Sa edad na labimpito, nagsisimula ang kanyang aktibidad sa larangang ito. Sa mga akma at pagsisimula lamang niya nagagawang gumawa ng musika; ngunit ang mga pista opisyal ay ganap na nakatuon sa kanya: ang batang guro ay gumugugol ng sampung oras sa isang araw sa piano, pag-aaral ng mga gawa ni Bach, at tumutugtog ng organ nang hindi bababa sa tatlong oras. Sinusubukan niya ang kanyang kamay sa komposisyon.

Noong 1845, nang makapasa sa mga iniresetang pagsusulit, nakatanggap si Bruckner ng posisyon sa pagtuturo sa St. Florian - sa monasteryo, na matatagpuan malapit sa Linz, kung saan siya mismo ay minsang nag-aral. Ginampanan din niya ang mga tungkulin ng isang organista at, gamit ang malawak na silid-aklatan doon, muling nadagdagan ang kanyang kaalaman sa musika. Gayunpaman, hindi naging masaya ang kanyang buhay. “Wala akong kahit isang tao na mabubuksan ko ang aking puso,” ang isinulat ni Bruckner. "Ang aming monasteryo ay walang malasakit sa musika at, dahil dito, sa mga musikero. Hindi ako maaaring maging masaya dito at walang dapat makaalam tungkol sa aking mga personal na plano. Sa loob ng sampung taon (1845-1855) nanirahan si Bruckner sa St. Florian. Sa panahong ito, sumulat siya ng higit sa apatnapung mga gawa. (Sa nakaraang dekada (1835-1845) – mga sampu.) — koro, organ, piano at iba pa. Marami sa kanila ay ginanap sa malawak, pinalamutian nang mayamang bulwagan ng simbahan ng monasteryo. Lalo na sikat ang mga improvisasyon ng batang musikero sa organ.

Noong 1856 ay tinawag si Bruckner sa Linz bilang organista ng katedral. Dito siya nanatili ng labindalawang taon (1856-1868). Tapos na ang pedagogy sa paaralan - mula ngayon maaari mong italaga ang iyong sarili nang buo sa musika. Sa pambihirang kasipagan, inilalaan ni Bruckner ang kanyang sarili sa pag-aaral ng teorya ng komposisyon (harmony at counterpoint), na pinili bilang kanyang guro ang sikat na Viennese theorist na si Simon Zechter. Sa mga tagubilin ng huli, nagsusulat siya ng mga bundok ng musikal na papel. Minsan, nang makatanggap ng isa pang bahagi ng natapos na mga pagsasanay, sinagot siya ni Zechter: "Tiningnan ko ang labimpitong kuwaderno mo sa dobleng counterpoint at namangha ako sa iyong kasipagan at mga tagumpay. Ngunit para mapangalagaan ang iyong kalusugan, hinihiling ko sa iyo na bigyan mo ang iyong sarili ng pahinga … Napipilitan akong sabihin ito, dahil hanggang ngayon ay wala pa akong estudyanteng kapantay mo sa kasipagan. (Nga pala, ang estudyanteng ito ay mga tatlumpu't limang taong gulang noon!)

Noong 1861, pumasa si Bruckner sa mga pagsusulit sa paglalaro ng organ at teoretikal na mga paksa sa Vienna Conservatory, na pumukaw sa paghanga ng mga tagasuri sa kanyang talento sa pagganap at teknikal na kahusayan. Mula sa parehong taon, ang kanyang pamilyar sa mga bagong uso sa sining ng musika ay nagsisimula.

Kung pinalaki ni Sechter si Bruckner bilang isang teorista, kung gayon si Otto Kitzler, isang konduktor at kompositor ng teatro ng Linz, isang tagahanga ni Schumann, Liszt, Wagner, ay nagawang idirekta ang pangunahing kaalamang teoretikal na ito sa mainstream ng modernong masining na pananaliksik. (Bago iyon, ang pagkakakilala ni Bruckner sa romantikong musika ay limitado sa Schubert, Weber at Mendelssohn.) Naniniwala si Kitzler na aabutin ng hindi bababa sa dalawang taon upang ipakilala ang kanyang estudyante, na nasa bingit ng apatnapung taon, sa kanila. Ngunit labinsiyam na buwan ang lumipas, at muli ang kasipagan ay walang kapantay: perpektong pinag-aralan ni Bruckner ang lahat ng bagay na mayroon ang kanyang guro sa kanyang pagtatapon. Ang matagal na mga taon ng pag-aaral ay natapos na - Bruckner ay mas kumpiyansa na naghahanap ng kanyang sariling mga paraan sa sining.

Ito ay nakatulong sa pamamagitan ng kakilala sa Wagnerian opera. Isang bagong mundo ang nabuksan kay Bruckner sa mga score ng The Flying Dutchman, Tannhäuser, Lohengrin, at noong 1865 dumalo siya sa premiere ng Tristan sa Munich, kung saan nakipagkilala siya kay Wagner, na iniidolo niya. Nagpatuloy ang mga ganoong pagpupulong sa ibang pagkakataon - naalala sila ni Bruckner nang may mapitagang tuwa. (Tinatrato siya ni Wagner nang may paggalang at noong 1882 ay nagsabi: "Isa lang ang kilala ko na lumalapit kay Beethoven (ito ay tungkol sa symphonic work. - MD), ito ay Bruckner ...".). Maaaring isipin ng isang tao kung anong pagkamangha, na nagpabago sa karaniwang mga pagtatanghal ng musika, una niyang nakilala ang overture kay Tannhäuser, kung saan ang mga melodies ng choral na pamilyar kay Bruckner bilang isang organista ng simbahan ay nakakuha ng isang bagong tunog, at ang kanilang kapangyarihan ay naging laban sa ang sensual charm ng musikang naglalarawan sa Venus Grotto! ..

Sa Linz, sumulat si Bruckner ng higit sa apatnapung mga gawa, ngunit ang kanilang mga intensyon ay mas malaki kaysa sa kaso sa mga gawa na nilikha sa St. Florian. Noong 1863 at 1864 natapos niya ang dalawang symphony (sa f minor at d minor), bagama't kalaunan ay hindi niya iginiit na itanghal ang mga ito. Ang unang serial number na Bruckner ay nagtalaga ng sumusunod na symphony sa c-moll (1865-1866). Sa daan, noong 1864-1867, tatlong malalaking masa ang isinulat – d-moll, e-moll at f-moll (ang huli ay ang pinakamahalaga).

Ang unang solong konsiyerto ni Bruckner ay naganap sa Linz noong 1864 at naging isang mahusay na tagumpay. Tila ngayon ay dumating na ang isang pagbabago sa kanyang kapalaran. Ngunit hindi iyon nangyari. At pagkaraan ng tatlong taon, ang kompositor ay nahulog sa depresyon, na sinamahan ng isang malubhang sakit sa nerbiyos. Noong 1868 lamang ay pinamamahalaan niyang makaalis sa probinsiya - lumipat si Bruckner sa Vienna, kung saan nanatili siya hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw nang higit sa isang-kapat ng isang siglo. Ito ay kung paano ito nagbubukas ikatlo panahon sa kanyang malikhaing talambuhay.

Isang hindi pa naganap na kaso sa kasaysayan ng musika - sa kalagitnaan lamang ng 40s ng kanyang buhay ay ganap na nahanap ng artist ang kanyang sarili! Pagkatapos ng lahat, ang dekada na ginugol sa St. Florian ay maaari lamang ituring bilang ang unang mahiyain na pagpapakita ng isang talento na hindi pa matured. Labindalawang taon sa Linz – mga taon ng apprenticeship, mastery of the trade, technical improvement. Sa edad na apatnapu, hindi pa nakakagawa si Bruckner ng anumang bagay na makabuluhan. Ang pinakamahalaga ay ang mga organ improvisation na nanatiling hindi naitala. Ngayon, ang katamtamang craftsman ay biglang naging isang master, pinagkalooban ng pinaka orihinal na sariling katangian, orihinal na malikhaing imahinasyon.

Gayunpaman, inanyayahan si Bruckner sa Vienna hindi bilang isang kompositor, ngunit bilang isang mahusay na organista at teorista, na maaaring sapat na palitan ang namatay na si Sechter. Napipilitan siyang maglaan ng maraming oras sa music pedagogy - kabuuang tatlumpung oras sa isang linggo. (Sa Vienna Conservatory, nagturo si Bruckner ng mga klase sa pagkakaisa (pangkalahatang bass), counterpoint at organ; sa Teachers' Institute nagturo siya ng piano, organ at harmony; sa unibersidad - harmony at counterpoint; noong 1880 natanggap niya ang titulong propesor. Sa mga mag-aaral ni Bruckner – na kalaunan ay naging konduktor na sina A Nikish, F. Mottl, magkapatid na I. at F. Schalk, F. Loewe, mga pianista na sina F. Eckstein at A. Stradal, mga musicologist na sina G. Adler at E. Decey, G. Wolf at G . Matagal nang naging malapit si Mahler kay Bruckner .) Ang natitirang oras niya ay ginugugol niya sa pag-compose ng musika. Sa panahon ng mga pista opisyal, binibisita niya ang mga rural na lugar ng Upper Austria, na labis na mahilig sa kanya. Paminsan-minsan ay naglalakbay siya sa labas ng kanyang tinubuang-bayan: halimbawa, noong dekada 70 ay naglibot siya bilang isang organista na may malaking tagumpay sa France (kung saan si Cesar Franck lamang ang maaaring makipagkumpitensya sa kanya sa sining ng improvisasyon!), London at Berlin. Ngunit hindi siya naaakit sa mataong buhay ng isang malaking lungsod, hindi man lang siya bumibisita sa mga sinehan, namumuhay siyang sarado at malungkot.

Ang makasarili na musikero na ito ay kailangang makaranas ng maraming paghihirap sa Vienna: ang landas tungo sa pagkilala bilang isang kompositor ay lubhang mahirap. Siya ay nilibak ni Eduard Hanslik, ang hindi mapag-aalinlanganang musikal-kritikal na awtoridad ng Vienna; ang huli ay pinabulaanan ng mga kritiko ng tabloid. Ito ay higit sa lahat dahil sa ang katunayan na ang pagsalungat kay Wagner ay malakas dito, habang ang pagsamba kay Brahms ay itinuturing na isang tanda ng mabuting lasa. Gayunpaman, ang mahiyain at mahinhin na Bruckner ay hindi nababaluktot sa isang bagay - sa kanyang attachment kay Wagner. At naging biktima siya ng matinding away sa pagitan ng mga “Brahmin” at ng mga Wagnerian. Isang matiyaga lamang na kalooban, na pinalaki ng kasipagan, ang tumulong kay Bruckner na mabuhay sa pakikibaka sa buhay.

Ang sitwasyon ay mas kumplikado sa pamamagitan ng katotohanan na si Bruckner ay nagtrabaho sa parehong larangan kung saan si Brahms ay nakakuha ng katanyagan. Sa pambihirang lakas, sumulat siya ng sunud-sunod na simponya: mula sa Pangalawa hanggang Ika-siyam, iyon ay, nilikha niya ang kanyang pinakamahusay na mga gawa sa halos dalawampung taon sa Vienna. (Sa kabuuan, sumulat si Bruckner ng mahigit tatlumpung gawa sa Vienna (karamihan ay nasa malaking anyo).). Ang gayong malikhaing tunggalian kay Brahms ay nagdulot ng mas matalas na pag-atake sa kanya mula sa maimpluwensyang mga lupon ng komunidad ng musikal na Viennese. (Iniwasan nina Brahms at Bruckner ang mga personal na pagpupulong, tinatrato ang gawain ng isa't isa nang may poot. Kabalintunaang tinawag ni Brahms ang mga symphony ni Bruckner na "mga higanteng ahas" para sa kanilang napakalawak na haba, at sinabi niya na ang anumang waltz ni Johann Strauss ay mas mahal sa kanya kaysa sa mga symphonic na gawa ni Brahms (bagaman nagsasalita siya nakikiramay tungkol sa kanyang Unang piano concerto).

Hindi kataka-taka na ang mga kilalang konduktor noong panahong iyon ay tumanggi na isama ang mga gawa ni Bruckner sa kanilang mga programa sa konsiyerto, lalo na pagkatapos ng kahindik-hindik na kabiguan ng kanyang Third Symphony noong 1877. Bilang resulta, sa loob ng maraming taon ang malayo sa batang kompositor ay kailangang maghintay hanggang sa siya naririnig ang kanyang musika sa tunog ng orkestra. Kaya, ang Unang Symphony ay ginanap sa Vienna dalawampu't limang taon lamang matapos itong makumpleto ng may-akda, ang Pangalawa ay naghintay ng dalawampu't dalawang taon para sa pagganap nito, ang Ikatlo (pagkatapos ng kabiguan) - labintatlo, ang Ikaapat - labing-anim, ang Ikalima - dalawampu't tatlo, ang Ikaanim - labingwalong taon. Ang punto ng pagbabago sa kapalaran ng Bruckner ay dumating noong 1884 na may kaugnayan sa pagganap ng Seventh Symphony sa ilalim ng direksyon ni Arthur Nikisch - ang kaluwalhatian sa wakas ay dumating sa animnapung taong gulang na kompositor.

Ang huling dekada ng buhay ni Bruckner ay minarkahan ng lumalaking interes sa kanyang trabaho. (Gayunpaman, ang oras para sa ganap na pagkilala kay Bruckner ay hindi pa dumarating. Ito ay makabuluhan, halimbawa, na sa kanyang buong mahabang buhay narinig niya dalawampu't limang beses lamang ang pagganap ng kanyang sariling mga pangunahing gawa.). Ngunit papalapit na ang katandaan, bumabagal ang takbo ng trabaho. Mula noong simula ng 90s, lumalala ang kalusugan - tumitindi ang dropsy. Namatay si Bruckner noong Oktubre 11, 1896.

M. Druskin

• Symphonic na gawa ng Bruckner →