Arno Babadjanian |

Arno Babadjanian

Ang gawain ni A. Babadzhanyan, na matatag na konektado sa mga tradisyon ng musikang Ruso at Armenian, ay naging isang makabuluhang kababalaghan sa musika ng Sobyet. Ang kompositor ay ipinanganak sa isang pamilya ng mga guro: ang kanyang ama ay nagturo ng matematika, at ang kanyang ina ay nagturo ng Ruso. Sa kanyang kabataan, nakatanggap si Babajanyan ng isang komprehensibong edukasyon sa musika. Una siyang nag-aral sa Yerevan Conservatory sa klase ng komposisyon kasama sina S. Barkhudaryan at V. Talyan, pagkatapos ay lumipat sa Moscow, kung saan nagtapos siya sa Musical College. Gnesins; dito ang kanyang mga guro ay sina E. Gnesina (piano) at V. Shebalin (komposisyon). Noong 1947, nagtapos si Babajanyan bilang isang panlabas na estudyante mula sa departamento ng komposisyon ng Yerevan Conservatory, at noong 1948 mula sa Moscow Conservatory, piano class ng K. Igumnov. Kasabay nito, napabuti niya ang komposisyon kasama si G. Litinsky sa studio sa House of Culture ng Armenian SSR sa Moscow. Mula noong 1950, nagturo si Babajanyan ng piano sa Yerevan Conservatory, at noong 1956 lumipat siya sa Moscow, kung saan buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa pag-compose ng musika.

Ang pagiging indibidwal ni Babajanian bilang isang kompositor ay naiimpluwensyahan ng gawain ni P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, A. Khachaturian, pati na rin ang mga klasiko ng musikang Armenian – Komitas, A. Spendiarov. Mula sa mga klasikal na tradisyon ng Ruso at Armenian, hinihigop ni Babajanyan ang pinaka-angkop sa kanyang sariling pakiramdam ng mundo sa paligid niya: romantikong kasiyahan, bukas na emosyonalidad, kalungkutan, drama, liriko na tula, pagiging makulay.

Mga sinulat noong 50s – “Heroic Ballad” para sa piano at orkestra (1950), Piano Trio (1952) – ay nakikilala sa pamamagitan ng emosyonal na pagkabukas-palad ng pagpapahayag, cantilena melody ng malawak na paghinga, makatas at sariwang harmonic na kulay. Noong 60s – 70s. sa malikhaing istilo ng Babadzhanyan ay nagkaroon ng isang pagliko sa bagong imahe, bagong paraan ng pagpapahayag. Ang mga gawa ng mga taong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagpigil sa emosyonal na pagpapahayag, sikolohikal na lalim. Ang dating kanta-romansa na cantilena ay napalitan ng himig ng isang nagpapahayag na monologo, tense na mga intonasyon ng pagsasalita. Ang mga tampok na ito ay katangian ng Cello Concerto (1962), ang Third Quartet na nakatuon sa memorya ni Shostakovich (1976). Organikong pinagsasama ng Babajanyan ang mga bagong compositional technique na may ethnically colored intonation.

Ang espesyal na pagkilala ay napanalunan ni Babadzhanyan na pianista, isang napakatalino na interpreter ng kanyang mga komposisyon, pati na rin ang mga gawa ng mga klasikong mundo: R. Schumann, F. Chopin, S. Rachmaninov, S. Prokofiev. Tinawag siya ni D. Shostakovich na isang mahusay na pianista, isang performer sa isang malaking sukat. Ito ay hindi nagkataon na ang piano music ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa gawain ni Babajanyan. Maliwanag na nagsimula noong 40s. Sa Vagharshapat Dance, Polyphonic Sonata, ang kompositor ay lumikha ng ilang komposisyon na kalaunan ay naging "repertoire" (Prelude, Capriccio, Reflections, Poem, Six Pictures). Isa sa kanyang mga huling komposisyon, ang Dreams (Memories, 1982), ay isinulat din para sa piano at orkestra.

Si Babajanyan ay isang orihinal at multifaceted na artista. Inilaan niya ang isang makabuluhang bahagi ng kanyang trabaho sa awit na nagdala sa kanya ng pinakadakilang katanyagan. Sa mga kanta ni Babajanyan, naaakit siya ng isang matalas na pakiramdam ng modernidad, isang optimistikong pananaw sa buhay, isang bukas, kumpidensyal na paraan ng pagtugon sa nakikinig, at maliwanag at mapagbigay na himig. Ang "Sa paligid ng Moscow sa Gabi", "Huwag Magmadali", "The Best City on Earth", "Remembrance", "Wedding", "Illumination", "Call Me", "Ferris Wheel" at iba pa ay nakakuha ng malawak na katanyagan. Ang kompositor ay nagtrabaho ng maraming at matagumpay sa mga lugar ng sinehan, pop music, musikal at theatrical genre. Nilikha niya ang musikal na "Baghdasar Divorces His Wife", musika para sa mga pelikulang "In Search of an Addressee", "Song of First Love", "Bride from the North", "My Heart is in the Mountains", atbp. Ang tagumpay at ang malawak na pagkilala sa gawa ni Babajanyan ay hindi lamang ang kanyang masayang kapalaran. Siya ay nagtataglay ng isang tunay na talento para sa pakikipag-usap sa publiko, nagagawang pukawin ang isang direkta at malakas na emosyonal na tugon, nang hindi hinahati ang mga tagapakinig sa mga tagahanga ng seryoso o magaan na musika.

M. Katunyan