Benjamin Britten |

Benjamin Britten

Ang gawa ni B. Britten ay minarkahan ang muling pagkabuhay ng opera sa Inglatera, isang bagong (pagkatapos ng tatlong siglo ng katahimikan) na pagpasok ng musikang Ingles sa entablado ng mundo. Batay sa pambansang tradisyon at pinagkadalubhasaan ang pinakamalawak na hanay ng mga modernong paraan ng pagpapahayag, lumikha si Britten ng maraming mga gawa sa lahat ng mga genre.

Nagsimulang kumatha si Britten sa edad na walo. Sa edad na 12 isinulat niya ang "Simple Symphony" para sa string orchestra (2nd edition - 1934). Noong 1929, pumasok si Britten sa Royal College of Music (Conservatory), kung saan ang kanyang mga pinuno ay sina J. Ireland (komposisyon) at A. Benjamin (piano). Noong 1933, ginanap ang Sinfonietta ng labinsiyam na taong gulang na kompositor, na nakakuha ng atensyon ng publiko. Sinundan ito ng isang bilang ng mga gawa ng silid na kasama sa mga programa ng mga internasyonal na pagdiriwang ng musika at inilatag ang pundasyon para sa katanyagan sa Europa ng kanilang may-akda. Ang mga unang komposisyon na ito ng Britten ay nailalarawan sa pamamagitan ng tunog ng silid, kalinawan at pagiging maikli ng anyo, na nagdala sa kompositor ng Ingles na mas malapit sa mga kinatawan ng neoclassical na direksyon (I. Stravinsky, P. Hindemith). Noong 30s. Sumulat si Britten ng maraming musika para sa teatro at sinehan. Kasabay nito, ang espesyal na pansin ay binabayaran sa mga genre ng boses ng kamara, kung saan ang istilo ng mga opera sa hinaharap ay unti-unting tumatanda. Ang mga tema, kulay, at pagpili ng mga teksto ay iba-iba: Our Ancestors Are Hunters (1936) ay isang satire na kinukutya ang maharlika; cycle ng “Illumination” sa mga verses ni A. Rimbaud (1939) at “Seven Sonnets of Michelangelo” (1940). Si Britten ay seryosong nag-aaral ng katutubong musika, pinoproseso ang English, Scottish, French na mga kanta.

Noong 1939, sa simula ng digmaan, umalis si Britten patungo sa Estados Unidos, kung saan pumasok siya sa bilog ng mga progresibong creative intelligentsia. Bilang tugon sa mga kalunos-lunos na pangyayaring naganap sa kontinente ng Europa, bumangon ang cantata Ballad of Heroes (1939), na nakatuon sa mga mandirigma laban sa pasismo sa Espanya. Late 30s - early 40s. nangingibabaw ang instrumental na musika sa gawa ni Britten: sa oras na ito, ang mga konsiyerto ng piano at violin, Symphony Requiem, "Canadian Carnival" para sa orkestra, "Scottish Ballad" para sa dalawang piano at orkestra, 2 quartets, atbp. Tulad ni I. Stravinsky, malayang ginagamit ni Britten ang pamana ng nakaraan: ganito ang pag-usbong ng mga suite mula sa musika ni G. Rossini (“Musical Evenings” at “Musical Mornings”).

Noong 1942, bumalik ang kompositor sa kanyang tinubuang-bayan at nanirahan sa seaside town ng Aldborough, sa timog-silangang baybayin ng England. Habang nasa Amerika pa, nakatanggap siya ng order para sa opera na Peter Grimes, na natapos niya noong 1945. Ang pagtatanghal ng unang opera ni Britten ay partikular na kahalagahan: minarkahan nito ang muling pagkabuhay ng pambansang musikal na teatro, na hindi nakagawa ng mga klasikal na obra maestra mula noong panahon ni Purcell. Ang trahedya na kuwento ng mangingisda na si Peter Grimes, na hinabol ng kapalaran (ang balangkas ni J. Crabbe), ay nagbigay inspirasyon sa kompositor na lumikha ng isang musikal na drama na may moderno, malinaw na nagpapahayag ng tunog. Ang malawak na hanay ng mga tradisyon na sinusundan ni Britten ay gumagawa ng musika ng kanyang opera na magkakaiba at may kakayahang sa mga tuntunin ng estilo. Ang paglikha ng mga larawan ng walang pag-asa na kalungkutan, kawalan ng pag-asa, ang kompositor ay umaasa sa estilo ni G. Mahler, A. Berg, D. Shostakovich. Ang karunungan sa mga dramatikong kaibahan, makatotohanang pagpapakilala ng mga eksenang mass genre ay nagpapaalala kay G. Verdi. Ang pinong pictorialism, ang pagiging makulay ng orkestra sa mga seascape ay bumalik sa impresyonismo ni C. Debussy. Gayunpaman, ang lahat ng ito ay pinagsama ng orihinal na intonasyon ng may-akda, isang pakiramdam ng tiyak na kulay ng British Isles.

Si Peter Grimes ay sinundan ng mga chamber opera: The Desecration of Lucretia (1946), ang satire Albert Herring (1947) sa plot ni H. Maupassant. Patuloy na inaakit ng Opera si Britten sa pagtatapos ng kanyang mga araw. Noong 50-60s. Billy Budd (1951), Gloriana (1953), The Turn of the Screw (1954), Noah's Ark (1958), A Midsummer Night's Dream (1960, batay sa isang komedya ni W. Shakespeare), lumilitaw ang chamber opera na The Carlew River ( 1964), ang opera na The Prodigal Son (1968), na nakatuon kay Shostakovich, at Death in Venice (1970, pagkatapos ng T. Mann).

Si Britten ay malawak na kilala bilang isang nakakapagpapaliwanag na musikero. Tulad ng S. Prokofiev at K. Orff, lumilikha siya ng maraming musika para sa mga bata at kabataan. Sa kanyang dulang musikal na Let's Make an Opera (1948), direktang kasangkot ang madla sa proseso ng pagtatanghal. Ang "Variations and Fugue on a Theme of Purcell" ay isinulat bilang "gabay sa orkestra para sa mga kabataan", na nagpapakilala sa mga tagapakinig sa mga timbre ng iba't ibang instrumento. Sa gawa ni Purcell, gayundin sa sinaunang musikang Ingles sa pangkalahatan, paulit-ulit na bumaling si Britten. In-edit niya ang kanyang opera na "Dido at Aeneas" at iba pang mga gawa, pati na rin ang bagong bersyon ng "The Beggar's Opera" nina J. Gay at J. Pepusch.

Isa sa mga pangunahing tema ng gawain ni Britten – isang protesta laban sa karahasan, digmaan, ang paggigiit ng halaga ng isang marupok at hindi protektadong mundo ng tao – ay nakatanggap ng pinakamataas na pagpapahayag nito sa “War Requiem” (1961), kung saan, kasama ang tradisyonal na teksto ng ang serbisyong Katoliko, ginagamit ang mga tula laban sa digmaan ni W. Auden.

Bilang karagdagan sa pag-compose, kumilos si Britten bilang isang pianista at konduktor, na naglilibot sa iba't ibang bansa. Paulit-ulit niyang binisita ang USSR (1963, 1964, 1971). Ang resulta ng isa sa kanyang mga paglalakbay sa Russia ay isang cycle ng mga kanta sa mga salita ng A. Pushkin (1965) at ang Third Cello Suite (1971), na gumagamit ng Russian folk melodies. Sa muling pagkabuhay ng English opera, si Britten ay naging isa sa mga pinakadakilang innovator ng genre noong ika-XNUMX na siglo. “Ang aking itinatangi na pangarap ay lumikha ng isang opera form na katumbas ng mga drama ni Chekhov... Itinuturing kong mas flexible ang chamber opera para sa pagpapahayag ng kaloob-loobang mga damdamin. Nagbibigay ito ng pagkakataong tumuon sa sikolohiya ng tao. Ngunit ito mismo ang naging pangunahing tema ng modernong advanced na sining.

K. Zenkin