Anton Stepanovich Arensky |

Anton Arensky

Arensky. Violin Concerto (Jascha Heifetz)

Nakakagulat na matalino si Arensky sa musika... Napakainteresante niyang tao! P. Tchaikovsky

Sa pinakabago, si Arensky ang pinakamaganda, simple ito, melodic... L. Tolstoy

Ang mga musikero at mahilig sa musika sa katapusan ng huling at simula ng siglong ito ay hindi maniniwala na ang gawain ni Arensky at maging ang mismong pangalan ng Arensky pagkatapos lamang ng tatlong quarter ng isang siglo ay hindi gaanong kilala. Pagkatapos ng lahat, ang kanyang mga opera, symphonic at chamber compositions, lalo na ang mga gawa sa piano at romansa, ay patuloy na tumunog, na itinanghal sa pinakamahusay na mga sinehan, na ginanap ng mga sikat na artista, mainit na tinanggap ng mga kritiko at publiko ... Ang hinaharap na kompositor ay tumanggap ng kanyang paunang edukasyon sa musika sa pamilya . Ang kanyang ama, isang doktor ng Nizhny Novgorod, ay isang baguhang musikero, at ang kanyang ina ay isang mahusay na pianista. Ang susunod na yugto ng buhay ni Arensky ay konektado sa St. Petersburg. Dito niya ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa musika at noong 1882 nagtapos siya sa konserbatoryo sa klase ng komposisyon ng N. Rimsky-Korsakov. Siya ay nakikibahagi nang hindi pantay, ngunit nagpakita ng isang maliwanag na talento at iginawad ng isang gintong medalya. Ang batang musikero ay agad na inanyayahan sa Moscow Conservatory bilang isang guro ng mga teoretikal na paksa, sa kalaunan ay komposisyon. Sa Moscow, naging malapit na kaibigan ni Arensky sina Tchaikovsky at Taneyev. Ang impluwensya ng una ay naging mapagpasyahan para sa musikal na pagkamalikhain ni Arensky, ang pangalawa ay naging malapit na kaibigan. Sa kahilingan ni Taneyev, ibinigay ni Tchaikovsky kay Arensky ang libretto ng kanyang maagang nawasak na opera na The Voyevoda, at lumitaw ang opera na Dream on the Volga, matagumpay na itinanghal ng Moscow Bolshoi Theater noong 1890. Tinawag ito ni Tchaikovsky na isa sa pinakamahusay, "at sa ilang mga lugar kahit na napakahusay Russian opera" at idinagdag: "Ang eksena ng panaginip ng Voyevoda ay nagpatulo sa akin ng maraming matamis na luha." Ang isa pang opera ni Arensky, Raphael, ay tila sa mahigpit na Taneyev na may kakayahang pantay na pasayahin ang parehong mga propesyonal na musikero at ang publiko; sa talaarawan ng taong walang damdaming ito ay makikita natin na may kaugnayan kay Raphael ang parehong salita tulad ng sa pag-amin ni Tchaikovsky: "Napaiyak ako ..." Marahil ay nalalapat din ito sa sikat pa ring Awit ng mang-aawit sa likod ng entablado - "Ang puso ay nanginginig sa pagsinta at kaligayahan”?

Ang mga aktibidad ni Arensky sa Moscow ay iba-iba. Habang nagtatrabaho sa konserbatoryo, lumikha siya ng mga aklat-aralin na ginamit ng maraming henerasyon ng mga musikero. Rachmaninov at Scriabin, A. Koreshchenko, G. Konyus, R. Glier ay nag-aral sa kanyang klase. Naalala ng huli: “… Ang mga pahayag at payo ni Arensky ay mas masining kaysa teknikal sa kalikasan.” Gayunpaman, ang hindi pantay na katangian ni Arensky - siya ay isang taong nadala at mabilis na galit - kung minsan ay humantong sa mga salungatan sa kanyang mga mag-aaral. Si Arensky ay gumanap bilang isang konduktor, parehong may isang symphony orchestra at sa mga konsyerto ng batang Russian Choral Society. Di-nagtagal, sa rekomendasyon ni M. Balakirev, inanyayahan si Arensky sa St. Petersburg sa post ng manager ng Court Choir. Ang posisyon ay napakarangal, ngunit napakabigat din at hindi tumutugma sa mga hilig ng musikero. Sa loob ng 6 na taon ay lumikha siya ng ilang mga gawa at, lamang, na pinalaya mula sa serbisyo noong 1901, muli siyang nagsimulang gumanap sa mga konsyerto at masinsinang sumulat. Ngunit isang sakit ang naghihintay sa kanya - pulmonary tuberculosis, na pagkalipas ng ilang taon ay nagdala sa kanya sa libingan ...

Kabilang sa mga sikat na performer ng mga gawa ni Arensky ay si F. Chaliapin: kinanta niya ang romantikong ballad na "Wolves", na nakatuon sa kanya, at "Mga Kanta ng Bata", at - na may pinakamalaking tagumpay - "Minstrel". Ang V. Komissarzhevskaya ay gumanap sa isang espesyal na genre ng melodeclamation na laganap sa simula ng siglo, kasama ang pagganap ng mga gawa ni Arensky; naalala ng mga tagapakinig ang kanyang pagbabasa sa musikang “How good, how fresh were the roses…” Isang pagtatasa ng isa sa mga pinakamahusay na gawa – Trio in D minor ay makikita sa Stravinsky's “Dialogues”: “Arensky… treated me friendly, with interest at tinulungan ako; Noon pa man ay gusto ko na siya at least isa sa mga gawa niya, ang sikat na piano trio. (Ang mga pangalan ng parehong kompositor ay magkikita mamaya – sa Paris poster ng S. Diaghilev, na isasama ang musika ng ballet ni Arensky na "Egyptian Nights".)

Pinahahalagahan ni Leo Tolstoy si Arensky kaysa sa iba pang mga kontemporaryong kompositor ng Russia, at sa partikular, mga suite para sa dalawang piano, na talagang nabibilang sa pinakamahusay na mga sinulat ni Arensky. (Hindi kung wala ang kanilang impluwensya, nagsulat siya ng mga suite para sa parehong komposisyon ng Rachmaninov). Sa isa sa mga liham ni Taneyev, na nanirahan kasama ang mga Tolstoy sa Yasnaya Polyana noong tag-araw ng 1896 at, kasama si A. Goldenweiser, naglaro sa gabi para sa manunulat, iniulat: "Dalawang araw na ang nakalipas, sa presensya ng isang malaking lipunan, tumugtog kami … sa dalawang piano na "Silhouettes" (Suite E 2. – LK) ni Anton Stepanovich, na naging matagumpay at pinagkasundo si Lev Nikolaevich sa bagong musika. Lalo niyang nagustuhan ang The Spanish Dancer (ang huling numero), at pinag-isipan niya ito nang mahabang panahon. Mga suite at iba pang piyesa ng piano hanggang sa katapusan ng kanyang aktibidad sa pagganap – hanggang 1940s – 50s. – itinatago sa repertoire ng mga pianista ng Sobyet ng mas matandang henerasyon, mga mag-aaral ng Arensky – Goldenweiser at K. Igumnov. At tumutunog pa rin sa mga konsyerto at sa radyo Fantasia sa mga tema ni Ryabinin para sa piano at orkestra, na nilikha noong 1899. Noong unang bahagi ng 90s. Sumulat si Arensky sa Moscow mula sa isang kahanga-hangang mananalaysay, ang Olonets na magsasaka na si Ivan Trofimovich Ryabinin, ilang mga epiko; at dalawa sa kanila - tungkol sa boyar na Skopin-Shuisky at "Volga at Mikula" - kinuha niya bilang batayan ng kanyang Fantasy. Ang Fantasia, Trio, at marami pang ibang instrumental at vocal na piyesa ni Arensky, na hindi masyadong malalim sa kanilang emosyonal at intelektwal na nilalaman, hindi nakikilala sa pamamagitan ng pagbabago, sa parehong oras ay umaakit nang may katapatan ng liriko - madalas elegiac - mga pahayag, mapagbigay na himig. Sila ay barumbado, matikas, maarte. Ang mga katangiang ito ay nakakiling sa puso ng mga tagapakinig sa musika ni Arensky. nakaraang mga taon. Maaari silang magdala ng kagalakan kahit ngayon, dahil sila ay minarkahan ng parehong talento at kasanayan.

L. Korabelnikova