Lyubomir Pipkov |

Lyubomir Pipkov

Si L. Pipkov ay "isang kompositor na bumubuo ng mga impluwensya" (D. Shostakovich), ang pinuno ng Bulgarian school of composers, na umabot sa antas ng modernong European professionalism at nakatanggap ng internasyonal na pagkilala. Si Pipkov ay lumaki sa mga demokratikong progresibong intelihente, sa pamilya ng isang musikero. Ang kanyang ama na si Panayot Pipkov ay isa sa mga pioneer ng propesyonal na musikang Bulgarian, isang manunulat ng kanta na malawak na ipinakalat sa mga rebolusyonaryong bilog. Mula sa kanyang ama, ang hinaharap na musikero ay nagmana ng kanyang regalo at civic ideals - sa edad na 20 ay sumali siya sa rebolusyonaryong kilusan, lumahok sa mga aktibidad ng noon ay underground na Partido Komunista, itinaya ang kanyang kalayaan, at kung minsan ang kanyang buhay.

Sa kalagitnaan ng 20s. Si Pipkov ay isang mag-aaral ng State Musical Academy sa Sofia. Gumaganap siya bilang isang pianista, at ang kanyang unang mga eksperimento sa pagbubuo ay nasa larangan din ng pagiging malikhain ng piano. Isang napakahusay na binata ang tumatanggap ng iskolarsip para mag-aral sa Paris – dito noong 1926-32. nag-aaral siya sa Ecole Normale kasama ang sikat na kompositor na si Paul Duc at kasama ang gurong si Nadia Boulanger. Mabilis na lumaki si Pipkov bilang isang seryosong artista, gaya ng pinatunayan ng kanyang unang mga mature na opus: Concerto for Winds, Percussion and Piano (1931), String Quartet (1928, ito ay karaniwang ang unang Bulgarian quartet), mga pagsasaayos ng mga katutubong kanta. Ngunit ang pangunahing tagumpay ng mga taong ito ay ang opera na The Nine Brothers of Yana, na sinimulan noong 1929 at natapos pagkatapos bumalik sa kanyang tinubuang-bayan noong 1932. Nilikha ni Pipkov ang unang klasikal na Bulgarian opera, na kinilala ng mga istoryador ng musika bilang isang natitirang gawain, na minarkahan ang isang pagbabago. punto sa kasaysayan ng Bulgarian musical theater. Sa mga araw na iyon, ang kompositor ay maaaring isama ang acutely modernong panlipunan ideya lamang allegorically, sa batayan ng mga katutubong alamat, nagre-refer sa aksyon sa malayong XIV siglo. Sa batayan ng maalamat at patula na materyal, ang tema ng pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama ay ipinahayag, na kinakatawan lalo na sa salungatan sa pagitan ng dalawang magkapatid - ang masamang naiinggit na si Georgy Groznik at ang mahuhusay na artist na si Angel, na sinira niya, isang maliwanag. kaluluwa. Ang isang personal na drama ay bubuo sa isang pambansang trahedya, dahil ito ay lumaganap sa kaibuturan ng masa ng mga tao, nagdurusa mula sa mga dayuhang mapang-api, mula sa salot na sumapit sa bansa … isipin ang trahedya ng kanyang araw. Ang opera ay nilikha sa mga bagong yapak ng Setyembre anti-pasistang pag-aalsa noong 1923 na yumanig sa buong bansa at brutal na sinupil ng mga awtoridad – iyon ang panahon kung saan marami sa pinakamahuhusay na tao sa bansa ang namatay, nang pinatay ng isang Bulgarian ang isang Bulgarian. Ang topicality nito ay naunawaan kaagad pagkatapos ng premiere noong 1937 - pagkatapos ay inakusahan ng mga opisyal na kritiko si Pipkov ng "propaganda ng komunista", isinulat nila na ang opera ay nakita bilang isang protesta "laban sa sistemang panlipunan ngayon", iyon ay, laban sa monarkiya na pasistang rehimen. Pagkalipas ng maraming taon, inamin ng kompositor na ito ang nangyari, na hinangad niya sa opera na "ihayag ang katotohanan ng isang buhay na puno ng karunungan, karanasan at pananampalataya sa hinaharap, ang pananampalataya na kinakailangan upang labanan ang pasismo." Ang "Yana's Nine Brothers" ay isang symphonic musical drama na may malinaw na nagpapahayag na wika, puno ng mga rich contrasts, na may mga dynamic na crowd scene kung saan ang impluwensya ng mga eksena ng "Boris Godunov" ni M. Mussorgsky ay maaaring masubaybayan. Ang musika ng opera, pati na rin ang lahat ng mga likha ni Pipkov sa pangkalahatan, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang maliwanag na pambansang karakter.

Kabilang sa mga obra kung saan tumugon si Pipkov sa kabayanihan at trahedya ng anti-pasistang pag-aalsa noong Setyembre ay ang cantata The Wedding (1935), na tinawag niyang revolutionary symphony para sa koro at orkestra, at ang vocal ballad na The Horsemen (1929). Parehong nakasulat sa Art. dakilang makata na si N. Furnadzhiev.

Pagbalik mula sa Paris, si Pipkov ay kasama sa musikal at panlipunang buhay ng kanyang tinubuang-bayan. Noong 1932, kasama ang kanyang mga kasamahan at mga kapantay na sina P. Vladigerov, P. Staynov, V. Stoyanov at iba pa, siya ay naging isa sa mga tagapagtatag ng Modern Music Society, na pinagsama ang lahat ng progresibo sa paaralan ng kompositor ng Russia, na nakararanas ng una nitong mataas na pagtaas. Gumaganap din si Pipkov bilang isang kritiko ng musika at publicist. Sa artikulo ng programa na "On the Bulgarian Musical Style", sinabi niya na ang pagkamalikhain ng kompositor ay dapat umunlad alinsunod sa aktibong sining sa lipunan at ang batayan nito ay katapatan sa ideya ng katutubong. Ang kahalagahang panlipunan ay katangian ng karamihan sa mga pangunahing gawa ng master. Noong 1940, nilikha niya ang First Symphony - ito ang unang tunay na pambansa sa Bulgaria, kasama sa mga pambansang klasiko, isang pangunahing konseptwal na symphony. Sinasalamin nito ang espirituwal na kapaligiran ng panahon ng Digmaang Sibil ng Espanya at ang simula ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Ang konsepto ng symphony ay isang pambansang orihinal na bersyon ng kilalang ideya "sa pamamagitan ng pakikibaka sa tagumpay" - nakapaloob sa batayan ng Bulgarian na imahe at istilo, batay sa mga pattern ng alamat.

Ang pangalawang opera ni Pipkov na "Momchil" (ang pangalan ng pambansang bayani, pinuno ng mga haiduk) ay nilikha noong 1939-43, natapos noong 1948. Sinasalamin nito ang patriotikong kalooban at demokratikong pagsulong sa lipunang Bulgarian sa pagpasok ng 40s. Ito ay isang katutubong musikal na drama, na may maliwanag na nakasulat, multifaceted na imahe ng mga tao. Ang isang mahalagang lugar ay inookupahan ng kabayanihan na makasagisag na globo, ang wika ng mga genre ng masa ay ginagamit, lalo na ang rebolusyonaryong marching song - dito ito organikong pinagsama sa orihinal na mga mapagkukunan ng alamat ng magsasaka. Ang karunungan ng playwright-symphonist at ang malalim na pambansang lupa ng estilo, na katangian ng Pipkov, ay napanatili. Ang opera, na unang ipinakita noong 1948 sa Sofia Theater, ay naging unang tanda ng isang bagong yugto sa pag-unlad ng kulturang musikal ng Bulgaria, ang yugto na dumating pagkatapos ng rebolusyon noong Setyembre 9, 1944 at ang pagpasok ng bansa sa landas ng sosyalistang pag-unlad. .

Isang democrat-composer, isang komunista, na may mahusay na panlipunang ugali, si Pipkov ay nag-deploy ng isang masiglang aktibidad. Siya ang unang direktor ng muling nabuhay na Sofia Opera (1944-48), ang unang kalihim ng Union of Bulgarian Composers na itinatag noong 1947 (194757). Mula noong 1948 siya ay naging propesor sa Bulgarian State Conservatory. Sa panahong ito, ang modernong tema ay iginiit na may partikular na puwersa sa gawain ni Pipkov. Lalo na itong malinaw na isiniwalat ng opera na Antigone-43 (1963), na nananatili hanggang ngayon bilang pinakamahusay na Bulgarian opera at isa sa mga pinaka makabuluhang opera sa isang modernong paksa sa musikang European, at ang oratorio On Our Time (1959). Isang sensitibong artista ang nagtaas ng boses dito laban sa digmaan - hindi ang lumipas na, ngunit ang muling nagbabanta sa mga tao. Ang yaman ng sikolohikal na nilalaman ng oratorio ay tumutukoy sa katapangan at talas ng mga kaibahan, ang dinamika ng paglipat - mula sa matalik na liriko ng mga liham mula sa isang sundalo patungo sa kanyang minamahal hanggang sa isang malupit na larawan ng pangkalahatang pagkawasak bilang resulta ng isang atomic strike, sa ang kalunos-lunos na imahe ng mga patay na bata, mga duguang ibon. Minsan ang oratorio ay nakakakuha ng theatrical power of influence.

Ang batang pangunahing tauhang babae ng opera na "Antigone-43" - ang mag-aaral na si Anna, tulad ni Antigone minsan, ay pumasok sa isang magiting na tunggalian sa mga awtoridad. Si Anna-Antigone ay lumabas mula sa hindi pantay na pakikibaka bilang nagwagi, kahit na nakuha niya ang moral na tagumpay na ito sa kabayaran ng kanyang buhay. Ang musika ng opera ay kapansin-pansin para sa kanyang malupit na pinigilan na lakas, pagka-orihinal, kahinahunan ng sikolohikal na pag-unlad ng mga bahagi ng boses, kung saan nangingibabaw ang istilong ariose-declamatory. Ang dramaturhiya ay mahigpit na sumasalungat, ang tense na dinamismo ng mga eksena sa tunggalian na katangian ng musikal na drama at maikling, tulad ng isang tagsibol, tense na mga interlude ng orkestra, ay sinasalungat ng mga epic choral interludes - ito ay, parang, ang tinig ng mga tao, kasama nito. pilosopikal na pagmuni-muni at etikal na pagtatasa sa kung ano ang nangyayari.

Sa huling bahagi ng 60s - unang bahagi ng 70s. isang bagong yugto ang binalangkas sa akda ni Pipkov: mula sa kabayanihan at kalunos-lunos na mga konsepto ng civic sound, mayroong higit na malaking pagliko sa mga isyung liriko-sikolohikal, pilosopikal at etikal, ang espesyal na intelektwal na pagiging sopistikado ng mga liriko. Ang pinaka makabuluhang mga gawa ng mga taong ito ay Limang Kanta sa Art. mga dayuhang makata (1964) para sa bass, soprano at chamber orchestra, Concerto para sa clarinet na may chamber orchestra at Third Quartet na may timpani (1966), lyrical-meditative two-part Symphony Fourth para sa string orchestra (1970), choral chamber cycle sa st. M. Tsvetaeva "Muffled Songs" (1972), mga cycle ng mga piraso para sa piano. Sa estilo ng mga huling gawa ni Pipkov, mayroong isang kapansin-pansing pag-renew ng kanyang nagpapahayag na potensyal, na pinayaman ito sa pinakabagong paraan. Malayo na ang narating ng kompositor. Sa bawat pagliko ng kanyang malikhaing ebolusyon, nilutas niya ang mga bago at may-katuturang gawain para sa buong pambansang paaralan, na nagbibigay daan para dito sa hinaharap.

R. Leites

Mga Komposisyon:

opera – The Nine Brothers of Yana (Yaninite the maiden brother, 1937, Sofia folk opera), Momchil (1948, ibid.), Antigone-43 (1963, ibid.); para sa mga soloista, koro at orkestra – Oratorio tungkol sa ating panahon (Oratorio para sa ating panahon, 1959), 3 cantatas; para sa orkestra – 4 na symphony (1942, nakatuon sa digmaang sibil sa Espanya; 1954; para sa mga kuwerdas., 2 fp., trumpeta at pagtambulin; 1969, para sa mga kuwerdas), mga pagkakaiba-iba para sa mga kuwerdas. orc. sa tema ng isang Albanian song (1953); mga konsiyerto na may orkestra – para sa fp. (1956), Skr. (1951), klase. (1969), clarinet at chamber orchestra. may pagtambulin (1967), conc. symphony para sa vlc. kasama ang orc. (1960); concerto para sa hangin, pagtambulin at piano. (1931); kamara-instrumental ensembles – sonata para kay Skr. at fp. (1929), 3 string. quartet (1928, 1948, 1966); para sa piano – Album ng mga bata (Album ng mga bata, 1936), Pastoral (1944) at iba pang mga dula, mga cycle (mga koleksyon); koro, kabilang ang isang cycle ng 4 na kanta (para sa women's choir, 1972); mga misa at solo na kanta, kabilang ang para sa mga bata; musika para sa mga pelikula.