Anton von Webern |

Anton von Webern

Ang sitwasyon sa mundo ay nagiging mas kakila-kilabot, lalo na sa larangan ng sining. At ang aming gawain ay palaki nang palaki. A. Webern

Ang Austrian kompositor, konduktor at guro na si A. Webern ay isa sa mga pinakakilalang kinatawan ng New Viennese school. Ang kanyang landas sa buhay ay hindi mayaman sa maliwanag na mga kaganapan. Ang pamilya Webern ay nagmula sa isang matandang marangal na pamilya. Sa una, pinag-aralan ni Webern ang piano, cello, ang mga simulain ng teorya ng musikal. Noong 1899, nabibilang ang mga eksperimento ng unang kompositor. Noong 1902-06. Nag-aaral si Webern sa Institute of Music History sa Unibersidad ng Vienna, kung saan nag-aaral siya ng pagkakatugma kay G. Gredener, counterpoint kay K. Navratil. Para sa kanyang disertasyon sa kompositor na si G. Isak (XV-XVI na siglo), si Webern ay iginawad sa degree ng Doctor of Philosophy.

Ang mga unang komposisyon na - ang kanta at ang idyll para sa orkestra na "In the Summer Wind" (1901-04) - ay nagpapakita ng mabilis na ebolusyon ng maagang istilo. Noong 1904-08. Pinag-aaralan ni Webern ang komposisyon kay A. Schoenberg. Sa artikulong "Guro", inilagay niya ang mga salita ni Schoenberg bilang isang epigraph: "Ang pananampalataya sa isang pamamaraan na nagliligtas ay dapat sirain, at ang pagnanais para sa katotohanan ay dapat hikayatin." Sa panahon ng 1907-09. ang makabagong istilo ng Webern ay nabuo na sa wakas.

Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral, nagtrabaho si Webern bilang isang konduktor ng orkestra at choirmaster sa isang operetta. Ang kapaligiran ng magaan na musika ay pumukaw sa batang kompositor ng isang hindi mapagkakasundo na poot at pagkasuklam para sa libangan, pagiging banal, at ang pag-asa ng tagumpay sa publiko. Nagtatrabaho bilang isang symphony at opera conductor, si Webern ay gumagawa ng ilan sa kanyang makabuluhang mga gawa - 5 piraso op. 5 para sa string quartet (1909), 6 orkestra na piraso op. 6 (1909), 6 bagatelles para sa quartet op. 9 (1911-13), 5 piraso para sa orkestra, op. 10 (1913) - "ang musika ng mga spheres, na nagmumula sa pinakalalim ng kaluluwa", bilang isa sa mga kritiko sa kalaunan ay tumugon; maraming vocal music (kabilang ang mga kanta para sa boses at orkestra, op. 13, 1914-18), atbp. Noong 1913, sumulat si Webern ng isang maliit na piyesa ng orkestra gamit ang serial dodecaphonic technique.

Noong 1922-34. Si Webern ang konduktor ng mga konsiyerto ng mga manggagawa (mga konsiyerto ng symphony ng mga manggagawa sa Vienna, gayundin ang lipunan ng pag-awit ng mga manggagawa). Ang mga programa ng mga konsiyerto na ito, na naglalayong gawing pamilyar ang mga manggagawa sa mataas na sining ng musika, kasama ang mga gawa ni L. Beethoven, F. Schubert, J. Brahms, G. Wolf, G. Mahler, A. Schoenberg, gayundin ang mga koro ng G. Eisler. Ang pagwawakas ng aktibidad na ito ni Webern ay hindi nangyari sa kanyang kalooban, ngunit bilang resulta ng paglalagay ng mga pasistang pwersa sa Austria, ang pagkatalo ng mga organisasyon ng manggagawa noong Pebrero 1934.

Itinuro ng guro ng Webern (pangunahin sa mga pribadong estudyante) ang pagsasagawa, polyphony, harmony, at praktikal na komposisyon. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral, kompositor at musicologist ay sina KA Hartmal, XE Apostel, E. Ratz, W. Reich, X. Searle, F. Gershkovich. Kabilang sa mga gawa ni Webern 20-30-ies. — 5 espirituwal na awit, op. 15, 5 canon sa Latin na teksto, string trio, symphony para sa chamber orchestra, concerto para sa 9 na instrumento, cantata "The Light of the Eyes", ang tanging gawa para sa piano na may markang opus number - Variations op. 27 (1936). Simula sa mga kanta op. 17 Nagsusulat lamang si Webern sa pamamaraang dodecaphone.

Noong 1932 at 1933 nagbigay si Webern ng 2 cycle ng mga lektura sa temang "The Way to New Music" sa isang pribadong bahay sa Viennese. Sa pamamagitan ng bagong musika, sinadya ng lecturer ang dodecaphony ng New Viennese school at sinuri kung ano ang humahantong dito sa mga makasaysayang landas ng ebolusyon ng musika.

Ang pagtaas ng kapangyarihan ni Hitler at ang "Anschluss" ng Austria (1938) ay naging sanhi ng kapahamakan, trahedya sa posisyon ni Webern. Wala na siyang pagkakataong mag-occupy ng kahit anong posisyon, halos wala na siyang estudyante. Sa isang kapaligiran ng pag-uusig sa mga kompositor ng bagong musika bilang "degenerate" at "cultural-Bolshevik", ang katatagan ni Webern sa pagtataguyod ng mga mithiin ng mataas na sining ay obhetibong sandali ng espirituwal na pagtutol sa pasistang "Kulturpolitik". Sa mga huling gawa ni Webern – quartet op. 28 (1936-38), Variations para sa orkestra op. 30 (1940), Second Cantata op. 31 (1943) – maaaring mahuli ng isang tao ang anino ng kalungkutan at espirituwal na paghihiwalay ng may-akda, ngunit walang palatandaan ng kompromiso o kahit na pag-aatubili. Sa mga salita ng makata na si X. Jone, tinawag ni Webern ang "kampana ng mga puso" - pag-ibig: "nawa'y manatiling gising siya kung saan kumikinang pa ang buhay upang magising siya" (3 oras ng Ikalawang Cantata). Kalmadong isinapanganib ang kanyang buhay, si Webern ay hindi sumulat ng isang tala pabor sa mga prinsipyo ng mga pasistang ideologo sa sining. Ang pagkamatay ng kompositor ay kalunus-lunos din: pagkatapos ng digmaan, bilang isang resulta ng isang katawa-tawa na pagkakamali, si Webern ay binaril ng isang sundalo ng mga puwersa ng pananakop ng mga Amerikano.

Ang sentro ng pananaw sa mundo ni Webern ay ang ideya ng humanismo, itinataguyod ang mga mithiin ng liwanag, katwiran, at kultura. Sa isang sitwasyon ng matinding krisis sa lipunan, ang kompositor ay nagpapakita ng pagtanggi sa mga negatibong aspeto ng burgis na realidad na nakapaligid sa kanya, at pagkatapos ay kumuha ng isang malinaw na anti-pasistang posisyon: "Napakalaking pagkawasak ang dulot nitong kampanya laban sa kultura!" bulalas niya sa isa sa kanyang mga lektura noong 1933. Si Webern ang pintor ay isang walang kapantay na kaaway ng pagiging banal, kabastusan, at kabastusan sa sining.

Ang makasagisag na mundo ng sining ni Webern ay malayo sa pang-araw-araw na musika, mga simpleng kanta at sayaw, ito ay kumplikado at hindi pangkaraniwan. Sa gitna ng kanyang masining na sistema ay isang larawan ng pagkakaisa ng mundo, kaya ang kanyang likas na kalapitan sa ilang aspeto ng mga turo ni IV Goethe sa pagbuo ng mga likas na anyo. Ang etikal na konsepto ng Webern ay batay sa mataas na mithiin ng katotohanan, kabutihan at kagandahan, kung saan ang pananaw ng kompositor sa mundo ay tumutugma kay Kant, ayon sa kung saan "ang maganda ay isang simbolo ng maganda at mabuti." Pinagsasama ng aesthetics ni Webern ang mga kinakailangan ng kahalagahan ng nilalaman batay sa mga etikal na halaga (kasama rin ng kompositor ang mga tradisyonal na elemento ng relihiyon at Kristiyano sa kanila), at ang perpektong pinakintab, kayamanan ng artistikong anyo.

Mula sa mga tala sa manuskrito ng quartet na may saxophone op. 22 makikita mo kung anong mga imahe ang sumakop kay Webern sa proseso ng pagbubuo: "Rondo (Dachstein)", "snow and ice, crystal clear air", ang pangalawang pangalawang tema ay "flowers of the highlands", at higit pa - "mga bata sa yelo at niyebe, liwanag, kalangitan ”, sa code – “isang pagtingin sa kabundukan”. Ngunit kasama nitong kataasan ng mga imahe, ang musika ni Webern ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng matinding lambing at matinding talas ng tunog, pagpino ng mga linya at timbre, katigasan, kung minsan ay halos asetiko na tunog, na parang hinabi mula sa pinakamanipis na mga sinulid na bakal. Si Webern ay walang malakas na "spill" at bihirang pangmatagalang pagtaas ng sonority, ang mga kapansin-pansin na matalinghagang kaibahan ay kakaiba sa kanya, lalo na ang pagpapakita ng pang-araw-araw na aspeto ng katotohanan.

Sa kanyang inobasyon sa musika, si Webern ay naging pinaka matapang sa mga kompositor ng paaralan ng Novovensk, higit pa siya kaysa sa Berg at Schoenberg. Ang mga artistikong tagumpay ni Webern ang nagkaroon ng mapagpasyang impluwensya sa mga bagong uso sa musika sa ikalawang kalahati ng ika-XNUMX na siglo. Sinabi pa ni P. Boulez na si Webern ay "ang tanging threshold para sa musika ng hinaharap." Ang artistikong mundo ng Webern ay nananatili sa kasaysayan ng musika bilang isang matayog na pagpapahayag ng mga ideya ng liwanag, kadalisayan, moral na katatagan, pangmatagalang kagandahan.

Y. Kholopov

• Listahan ng mga pangunahing gawa ni Webern →