Andrey Melytonovich Balanchivadze (Andrey Balanchivadze) |

Andrey Balanchivadze

Ang gawain ni A. Balanchivadze, isang natitirang kompositor ng Georgia, ay naging isang maliwanag na pahina sa pagbuo ng pambansang kultura ng musika. Sa kanyang pangalan, marami tungkol sa Georgian na propesyonal na musika ang lumitaw sa unang pagkakataon. Nalalapat ito sa mga genre tulad ng ballet, piano concerto, "sa kanyang trabaho, ang Georgian symphonic na pag-iisip sa unang pagkakataon ay lumitaw sa isang perpektong anyo, na may tulad na klasikal na pagiging simple" (O. Taktakishvili). Si A. Balanchivadze ay nagdala ng isang buong kalawakan ng mga kompositor ng republika, kasama ng kanyang mga mag-aaral na sina R. Lagidze, O. Tevdoradze, A. Shaverzashvili, Sh. Milorava, A. Chimakadze, B. Kvernadze, M. Davitashvili, N. Mamisashvili at iba pa.

Si Balanchivadze ay ipinanganak sa St. Petersburg. “Ang aking ama, si Meliton Antonovich Balanchivadze, ay isang propesyonal na musikero... Nagsimula akong mag-compose sa edad na walo. Gayunpaman, siya ay talagang seryosong kumuha ng musika noong 1918, pagkatapos lumipat sa Georgia. Noong 1918, pumasok si Balanchivadze sa Kutaisi Musical College, na itinatag ng kanyang ama. Noong 1921-26. pag-aaral sa Tiflis Conservatory sa klase ng komposisyon kasama si N. Cherepnin, S. Barkhudaryan, M. Ippolitov-Ivanov, ay sumusubok sa pagsulat ng maliliit na instrumental na piraso. Sa parehong mga taon, nagtrabaho si Balanchivadze bilang isang musical designer para sa mga pagtatanghal ng Proletcult Theater ng Georgia, ang Satire Theatre, ang Tbilisi Workers' Theatre, atbp.

Noong 1927, bilang bahagi ng isang grupo ng mga musikero, si Balanchivadze ay ipinadala ng People's Commissariat of Education of Georgia upang mag-aral sa Leningrad Conservatory, kung saan siya nag-aral hanggang 1931. Dito si A. Zhitomirsky, V. Shcherbachev, M. Yudina ay naging kanyang mga guro . Matapos makapagtapos mula sa Leningrad Conservatory, bumalik si Balanchivadze sa Tbilisi, kung saan nakatanggap siya ng imbitasyon mula kay Kote Marjanishvili na magtrabaho sa teatro na kanyang itinuro. Sa panahong ito, sumulat din si Balanchivadze ng musika para sa mga unang pelikulang tunog ng Georgian.

Si Balanchivadze ay pumasok sa sining ng Sobyet sa pagliko ng 20s at 30s. kasama ang isang buong kalawakan ng mga kompositor ng Georgian, kasama ng mga ito sina Gr. Kiladze, Sh. Mshvelidze, I. Tuskia, Sh. Azmaiparashvili. Ito ay isang bagong henerasyon ng mga pambansang kompositor na kinuha at ipinagpatuloy sa kanilang sariling paraan ang mga tagumpay ng pinakamatandang kompositor - ang mga tagapagtatag ng pambansang propesyonal na musika: Z. Paliashvili, V. Dolidze, M. Balanchivadze, D. Arakishvili. Hindi tulad ng kanilang mga nauna, na pangunahing nagtrabaho sa larangan ng opera, choral at chamber-vocal na musika, ang nakababatang henerasyon ng mga kompositor ng Georgian ay higit na bumaling sa instrumental na musika, at ang musikang Georgian ay umunlad sa direksyon na ito sa susunod na dalawa hanggang tatlong dekada.

Noong 1936, isinulat ni Balanchivadze ang kanyang unang makabuluhang gawain - ang Unang Piano Concerto, na naging unang halimbawa ng genre na ito sa pambansang sining ng musika. Ang maliwanag na pampakay na materyal ng konsiyerto ay konektado sa pambansang alamat: kinapapalooban nito ang mga intonasyon ng mga matinding epikong awit sa pagmamartsa, magagandang himig ng sayaw, at liriko na mga kanta. Sa komposisyong ito, maraming mga tampok na katangian ng istilo ni Balanchivadze sa hinaharap ang naramdaman na: ang pagkakaiba-iba na paraan ng pag-unlad, ang malapit na koneksyon ng mga bayani na tema na may partikular na genre na mga melodies ng katutubong, ang birtuosidad ng bahagi ng piano, nakapagpapaalaala sa pianismo ng F. Liszt. Ang kabayanihang kalunos-lunos na likas sa gawaing ito, isasama ng kompositor sa bagong paraan sa Second Piano Concerto (1946).

Ang isang makabuluhang kaganapan sa buhay musikal ng republika ay ang lyric-heroic ballet na "The Heart of the Mountains" (1st edition 1936, 2nd edition 1938). Ang balangkas ay batay sa pag-ibig ng batang mangangaso na si Dzhardzhi para sa anak na babae ni Prinsipe Manizhe at ang mga kaganapan ng pakikibaka ng mga magsasaka laban sa pyudal na pang-aapi noong ika-1959 na siglo. Ang liriko-romantikong mga eksena sa pag-ibig, na puno ng pambihirang kagandahan at tula, ay pinagsama-sama dito sa mga katutubong, genre-domestic na episode. Ang elemento ng katutubong sayaw, na sinamahan ng klasikal na koreograpia, ay naging batayan ng dramaturhiya at musikal na wika ng ballet. Gumagamit si Balanchivadze ng round dance perkhuli, masiglang sachidao (isang sayaw na ginanap sa panahon ng pambansang pakikibaka), militanteng mtiuluri, masasayang tseruli, heroic horumi, atbp. Lubos na pinahahalagahan ni Shostakovich ang balete: “… walang maliit sa musikang ito, lahat ay napakalalim … marangal at dakila, maraming seryosong kalunos-lunos na nagmumula sa seryosong tula. Ang huling gawain ng kompositor bago ang digmaan ay ang lyric-comic opera na Mziya, na itinanghal noong XNUMX. Ito ay batay sa isang balangkas mula sa pang-araw-araw na buhay ng isang sosyalistang nayon sa Georgia.

Noong 1944, isinulat ni Balanchivadze ang kanyang una at unang symphony sa musikang Georgian, na nakatuon sa mga kontemporaryong kaganapan. “Isinulat ko ang aking unang symphony sa mga kakila-kilabot na taon ng digmaan... Noong 1943, sa panahon ng pambobomba, namatay ang aking kapatid na babae. Nais kong ipakita ang maraming karanasan sa symphony na ito: hindi lamang ang kalungkutan at kalungkutan para sa mga patay, kundi pati na rin ang pananampalataya sa tagumpay, katapangan, kabayanihan ng ating mga tao.

Sa mga taon ng post-war, kasama ang choreographer na si L. Lavrovsky, ang kompositor ay nagtrabaho sa ballet na Ruby Stars, na karamihan ay naging mahalagang bahagi ng ballet Pages of Life (1961).

Isang mahalagang milestone sa gawain ni Balanchivadze ang Third Concerto for Piano and String Orchestra (1952), na nakatuon sa kabataan. Ang komposisyon ay programmatic sa kalikasan, ito ay puspos ng march-song intonations na katangian ng pioneer music. “Sa Ikatlong Konsiyerto para sa Piano at String Orchestra, si Balanchivadze ay isang walang muwang, masayahin, masiglang bata,” ang isinulat ni N. Mamisashvili. Ang konsiyerto na ito ay kasama sa repertoire ng mga sikat na pianista ng Sobyet - L. Oborin, A. Ioheles. Ang Fourth Piano Concerto (1968) ay binubuo ng 6 na bahagi, kung saan hinahangad ng kompositor na makuha ang mga katangian ng iba't ibang rehiyon ng Georgia - ang kanilang kalikasan, kultura, buhay: 1 oras - "Jvari" (ang sikat na templo ng ika-2 siglo sa Kartli), 3 oras - "Tetnuld" (tugatog ng bundok sa Svaneti), 4 na oras - "Salamuri" (pambansang uri ng plauta), 5 oras - "Dila" (Umaga, ginagamit dito ang mga intonasyon ng Gurian choral songs), 6 na oras – “Rion Forest” ( iginuhit ang kaakit-akit na kalikasan ng Imeretin), 2 oras – “Tskhratskaro” (Siyam na mapagkukunan). Sa orihinal na bersyon, ang cycle ay naglalaman ng XNUMX higit pang mga episode - "Vine" at "Chanchkeri" ("Waterfall").

Ang ika-apat na piano concerto ay nauna sa ballet na Mtsyri (1964, batay sa isang tula ni M. Lermontov). Sa ballet-poem na ito, na may tunay na symphonic breath, ang lahat ng atensyon ng kompositor ay nakatuon sa imahe ng bida, na nagbibigay sa komposisyon ng mga tampok ng isang monodrama. Ito ay kasama ng imahe ng Mtsyra na nauugnay ang 3 leitmotif, na siyang batayan ng musikal na dramaturgy ng komposisyon. "Ang ideya na magsulat ng isang ballet batay sa balangkas ni Lermontov ay ipinanganak ni Balanchivadze matagal na ang nakalipas," isinulat ni A. Shaverzashvili. “Kanina, nakipag-ayos siya kay Demon. Gayunpaman, ang planong ito ay nanatiling hindi natupad. Sa wakas, ang pagpipilian ay nahulog sa "Mtsyri" ... "

"Ang mga paghahanap ni Balanchivadze ay pinadali ng pagdating sa Unyong Sobyet ng kanyang kapatid na si George Balanchine, na ang napakalaking, makabagong choreographic art ay nagbukas ng mga bagong posibilidad sa pagbuo ng ballet ... Ang mga ideya ni Balanchine ay naging malapit sa likas na malikhain ng kompositor, ang kanyang mga paghahanap. Ito ang nagpasiya sa kapalaran ng kanyang bagong balete.

70-80s na minarkahan ng espesyal na aktibidad ng malikhaing Balanchivadze. Nilikha niya ang Third (1978), Fourth (“Forest”, 1980) at Fifth (“Youth”, 1989) symphony; vocal-symphonic poem "Obelisks" (1985); opera-ballet "Ganga" (1986); Piano Trio, Fifth Concerto (parehong 1979) at Quintet (1980); Quartet (1983) at iba pang instrumental na komposisyon.

"Si Andrey Balanchivadze ay isa sa mga tagalikha na nag-iwan ng hindi maalis na marka sa pag-unlad ng pambansang kultura ng musika. …Sa paglipas ng panahon, nagbubukas ang mga bagong abot-tanaw bago ang bawat artista, maraming bagay sa buhay ang nagbabago. Ngunit ang pakiramdam ng malaking pasasalamat, taos-pusong paggalang kay Andrei Melitonovich Balanchivadze, isang may prinsipyong mamamayan at dakilang lumikha, ay nananatili sa atin magpakailanman” (O. Taktakishvili).

N. Aleksenko