Carl Maria von Weber |

Carl Maria von Weber

"Ang mundo - nilikha ng kompositor dito!" - ito ay kung paano ang larangan ng aktibidad ng artist ay binalangkas ni KM Weber - isang pambihirang Aleman na musikero: kompositor, kritiko, performer, manunulat, publicist, pampublikong pigura ng unang bahagi ng ika-XNUMX siglo. At sa katunayan, nakita namin ang Czech, French, Spanish, Oriental na mga plot sa kanyang musikal at dramatikong mga gawa, sa mga instrumental na komposisyon - mga pangkakanyahan na palatandaan ng gypsy, Chinese, Norwegian, Russian, Hungarian folklore. Ngunit ang pangunahing negosyo ng kanyang buhay ay ang pambansang opera ng Aleman. Sa hindi natapos na nobelang The Life of a Musician, na may nasasalat na mga tampok na talambuhay, mahusay na inilarawan ni Weber, sa pamamagitan ng bibig ng isa sa mga karakter, ang estado ng genre na ito sa Germany:

Sa lahat ng katapatan, ang sitwasyon sa opera ng Aleman ay napakalungkot, naghihirap ito sa mga kombulsyon at hindi makatayo nang matatag sa kanyang mga paa. Isang pulutong ng mga katulong ang nagmamadali sa paligid niya. At gayon pa man, halos hindi na siya nakakabawi mula sa isang pagkahimatay, muli siyang nahulog sa isa pa. Bilang karagdagan, sa pamamagitan ng paggawa ng lahat ng uri ng mga kahilingan sa kanya, siya ay labis na nagyayabang na kahit isang damit ay hindi na nababagay sa kanya. Walang kabuluhan, mga ginoo, ang mga remodeler, sa pag-asa na palamutihan ito, ilagay ito sa alinman sa isang French o isang Italian caftan. Hindi siya bagay sa kanyang harapan o likod. At kung mas maraming mga bagong manggas ang natahi dito at ang mga sahig at mga buntot ay pinaikli, mas malala itong makakapit. Sa huli, ang ilang mga romantikong mananahi ay nakaisip ng masayang ideya ng pagpili para dito ng katutubong bagay at, kung maaari, pagsasama-samahin dito ang lahat ng bagay na nilikha ng pantasya, pananampalataya, kaibahan at damdamin sa ibang mga bansa.

Si Weber ay ipinanganak sa pamilya ng isang musikero – ang kanyang ama ay isang opera bandmaster at tumugtog ng maraming instrumento. Ang hinaharap na musikero ay hinubog ng kapaligiran kung saan siya ay mula sa maagang pagkabata. Hinikayat ni Franz Anton Weber (tiyuhin ni Constance Weber, asawa ni WA ​​Mozart) ang hilig ng kanyang anak sa musika at pagpipinta, ipinakilala siya sa mga masalimuot na sining ng pagtatanghal. Ang mga klase kasama ang mga sikat na guro - Michael Haydn, kapatid ng sikat na kompositor na si Joseph Haydn, at Abbot Vogler - ay nagkaroon ng kapansin-pansing epekto sa batang musikero. Sa panahong iyon, nabibilang din ang mga unang eksperimento sa pagsulat. Sa rekomendasyon ni Vogler, pumasok si Weber sa Breslau Opera House bilang isang bandmaster (1804). Ang kanyang malayang buhay sa sining ay nagsisimula, panlasa, paniniwala ay nabuo, malalaking gawa ay ipinaglihi.

Mula noong 1804, si Weber ay nagtatrabaho sa iba't ibang mga sinehan sa Germany, Switzerland, at naging direktor ng opera house sa Prague (mula noong 1813). Sa parehong panahon, itinatag ni Weber ang mga koneksyon sa pinakamalaking kinatawan ng artistikong buhay ng Germany, na higit na nakaimpluwensya sa kanyang mga prinsipyo ng aesthetic (JW Goethe, K. Wieland, K. Zelter, TA Hoffmann, L. Tieck, K. Brentano, L. Spohr). Si Weber ay nakakakuha ng katanyagan hindi lamang bilang isang natatanging pianista at konduktor, kundi bilang isang organizer, isang matapang na repormador ng musikal na teatro, na inaprubahan ang mga bagong prinsipyo para sa paglalagay ng mga musikero sa isang opera orchestra (ayon sa mga grupo ng mga instrumento), isang bagong sistema ng gawaing pag-eensayo sa teatro. Salamat sa kanyang mga aktibidad, nagbabago ang katayuan ng konduktor - si Weber, na kumukuha ng papel ng direktor, pinuno ng produksyon, ay lumahok sa lahat ng mga yugto ng paghahanda ng pagganap ng opera. Ang isang mahalagang tampok ng patakaran ng repertoryo ng mga teatro na pinamunuan niya ay ang kagustuhan para sa mga opera ng Aleman at Pranses, sa kaibahan sa mas karaniwang pamamayani ng mga Italyano. Sa mga gawa ng unang panahon ng pagkamalikhain, ang mga tampok ng estilo ay nag-kristal, na kalaunan ay naging mapagpasyahan - mga tema ng kanta at sayaw, pagka-orihinal at pagiging makulay ng pagkakaisa, pagiging bago ng kulay ng orkestra at interpretasyon ng mga indibidwal na instrumento. Narito ang isinulat ni G. Berlioz, halimbawa:

At napakagandang orkestra na sumasabay sa marangal na mga himig ng boses na ito! Anong mga imbensyon! Anong mapanlikhang pananaliksik! Anong mga kayamanan ang nagbubukas sa ating harapan ng gayong inspirasyon!

Kabilang sa mga pinakamahalagang gawa sa panahong ito ay ang romantikong opera na Silvana (1810), ang singspiel na si Abu Hasan (1811), 9 cantatas, 2 symphony, overtures, 4 piano sonata at concertos, Imbitasyon sa Sayaw, maraming chamber instrumental at vocal ensembles, mga kanta (higit sa 90).

Ang pangwakas, Dresden na panahon ng buhay ni Weber (1817-26) ay minarkahan ng paglitaw ng kanyang mga sikat na opera, at ang tunay na paghantong nito ay ang matagumpay na premiere ng The Magic Shooter (1821, Berlin). Ang opera na ito ay hindi lamang gawa ng isang makikinang na kompositor. Dito, tulad ng sa focus, ay puro ang mga mithiin ng bagong German operatic art, na inaprubahan ng Weber at pagkatapos ay nagiging batayan para sa kasunod na pag-unlad ng genre na ito.

Ang mga aktibidad sa musika at panlipunan ay nangangailangan ng solusyon sa mga problema hindi lamang malikhain. Si Weber, sa panahon ng kanyang trabaho sa Dresden, ay nagawang magsagawa ng isang malakihang reporma ng buong musikal at teatro na negosyo sa Alemanya, na kinabibilangan ng parehong naka-target na patakaran sa repertoire at ang pagsasanay ng isang grupo ng teatro ng mga taong katulad ng pag-iisip. Ang reporma ay siniguro ng musikal-kritikal na aktibidad ng kompositor. Ang ilang mga artikulo na isinulat niya ay naglalaman, sa esensya, isang detalyadong programa ng romantikismo, na itinatag sa Alemanya sa pagdating ng The Magic Shooter. Ngunit bilang karagdagan sa purong praktikal na oryentasyon nito, ang mga pahayag ng kompositor ay isa ding espesyal, orihinal na piyesa ng musika na nakasuot ng napakatalino na artistikong anyo. panitikan, na nagbabadya sa mga artikulo nina R. Schumann at R. Wagner. Narito ang isa sa mga fragment ng kanyang "Marginal Notes":

Ang tila incoherence ng hindi kapani-paniwala, hindi gaanong nakapagpapaalaala sa isang ordinaryong piraso ng musika na isinulat ayon sa mga patakaran, tulad ng isang kamangha-manghang dula, ay maaaring malikha ... sa pamamagitan lamang ng pinakanamumukod-tanging henyo, ang isa na lumikha ng kanyang sariling mundo. Ang haka-haka na kaguluhan ng mundong ito ay aktwal na naglalaman ng isang panloob na koneksyon, na natatakpan ng pinaka taos-pusong pakiramdam, at kailangan mo lamang itong madama gamit ang iyong mga damdamin. Gayunpaman, ang pagpapahayag ng musika ay naglalaman na ng maraming kawalang-katiyakan, ang indibidwal na pakiramdam ay kailangang mamuhunan ng malaki dito, at samakatuwid ang mga indibidwal na kaluluwa lamang, na literal na nakatutok sa parehong tono, ang makakasabay sa pag-unlad ng pakiramdam, na tumatagal. lugar na tulad nito, at hindi kung hindi man, na nagpapalagay ng ganoon at hindi iba pang kinakailangang mga kaibahan, kung saan ang opinyon na ito lamang ang totoo. Samakatuwid, ang gawain ng isang tunay na panginoon ay ang maghari nang walang pag-aalinlangan sa kanyang sarili at sa damdamin ng ibang tao, at ang pakiramdam na ipinahihiwatig niya upang magparami bilang isang pare-pareho at pinagkalooban lamang. yung mga kulay at mga nuances na agad na lumilikha ng isang holistic na imahe sa kaluluwa ng nakikinig.

Pagkatapos ng The Magic Shooter, bumaling si Weber sa genre ng comic opera (Three Pintos, libretto ni T. Hell, 1820, hindi natapos), sumulat ng musika para sa dula ni P. Wolf na Preciosa (1821). Ang mga pangunahing gawa ng panahong ito ay ang heroic-romantic opera na Euryanta (1823), na nakalaan para sa Vienna, batay sa balangkas ng isang French knightly legend, at ang fairy-tale-fantastic opera na Oberon, na kinomisyon ng London theater Covent Garden (1826). ). Ang huling marka ay nakumpleto ng may malubhang sakit na kompositor hanggang sa mismong araw ng premiere. Ang tagumpay ay hindi narinig sa London. Gayunpaman, itinuturing ni Weber na kailangan ang ilang mga pagbabago at pagbabago. Wala siyang panahon para gawin ang mga ito...

Ang Opera ay naging pangunahing gawain ng buhay ng kompositor. Alam niya kung ano ang kanyang sinisikap, ang kanyang perpektong imahe ay naranasan niya:

… Pinag-uusapan ko ang tungkol sa opera na hinahangad ng mga Aleman, at ito ay isang masining na paglikha na sarado sa sarili nito, kung saan ang mga bahagi at bahagi ng magkakaugnay at sa pangkalahatan ay lahat ng ginamit na sining, paghihinang hanggang sa dulo sa isang kabuuan, ay nawawala nang ganoon at sa isang tiyak na lawak ay nawasak, ngunit sa kabilang banda ay nagtatayo ng isang bagong mundo!

Nagawa ni Weber ang bagong ito - at para sa kanyang sarili - ang mundo ...

V. Barsky

• Buhay at trabaho ni Weber →
• Listahan ng mga gawa ni Weber →

Weber at ang National Opera

Pumasok si Weber sa kasaysayan ng musika bilang tagalikha ng German folk-national opera.

Ang pangkalahatang pagkaatrasado ng German bourgeoisie ay makikita rin sa huli na pag-unlad ng pambansang musikal na teatro. Hanggang sa 20s, ang Austria at Germany ay pinangungunahan ng Italian opera.

(Ang nangungunang posisyon sa mundo ng opera ng Germany at Austria ay inookupahan ng mga dayuhan: Salieri sa Vienna, Paer at Morlacchi sa Dresden, Spontini sa Berlin. Habang kabilang sa mga konduktor at theatrical figure ang mga tao ng German at Austrian na nasyonalidad ay unti-unting sumulong, sa repertoire ng unang kalahati ng ika-1832 siglo ay nagpatuloy ang Italyano at Pranses na musikang dominado. Sa Dresden, ang Italian opera house ay nakaligtas hanggang 20, sa Munich kahit hanggang sa ikalawang kalahati ng siglo. Ang Vienna noong mga XNUMX ay nasa buong kahulugan ng salitang an Ang kolonya ng opera ng Italyano, na pinamumunuan ni D. Barbaia, impresario ng Milan at Naples (Ang mga naka-istilong Aleman at Austrian na kompositor ng opera na sina Mayr, Winter, Jirovets, Weigl ay nag-aral sa Italya at nagsulat ng mga gawang Italyano o Italyano.)

Tanging ang pinakabagong paaralang Pranses (Cherubini, Spontini) ang nakipagkumpitensya dito. At kung nagtagumpay si Weber sa mga tradisyon ng dalawang siglo na ang nakalilipas, kung gayon ang mapagpasyang dahilan para sa kanyang tagumpay ay ang malawak na pambansang kilusang pagpapalaya sa Alemanya sa simula ng ika-XNUMX siglo, na yumakap sa lahat ng anyo ng malikhaing aktibidad sa lipunang Aleman. Si Weber, na nagtataglay ng di-masusukat na mas katamtamang talento kaysa kay Mozart at Beethoven, ay nagawang ipatupad sa musikal na teatro ang mga aesthetic precepts ni Lessing, na noong ika-XNUMX siglo ay nagtaas ng bandila ng pakikibaka para sa pambansa at demokratikong sining.

Isang versatile public figure, propagandist at herald ng pambansang kultura, siya ay personified ang uri ng advanced artist ng bagong panahon. Gumawa si Weber ng isang operatic art na nag-ugat sa mga tradisyon ng katutubong sining ng Aleman. Mga sinaunang alamat at kuwento, kanta at sayaw, teatro ng bayan, pambansa-demokratikong panitikan – doon niya iginuhit ang mga pinaka-katangiang elemento ng kanyang istilo.

Dalawang opera na lumabas noong 1816 – Ondine ni ETA Hoffmann (1776-1822) at Faust ni Spohr (1784-1859) – ang umaasa sa pagliko ni Weber sa fairy-tale-legendary subjects. Ngunit ang parehong mga gawang ito ay mga harbinger lamang ng pagsilang ng pambansang teatro. Ang mga mala-tula na imahe ng kanilang mga plot ay hindi palaging tumutugma sa musika, na nanatili sa loob ng mga limitasyon ng nagpapahayag na paraan ng kamakailang nakaraan. Para kay Weber, ang sagisag ng mga imahe ng kuwentong-bayan ay hindi maiiwasang nauugnay sa pag-renew ng intonational na istruktura ng musikal na pananalita, na may katangiang makukulay na mga diskarte sa pagsulat na katangian ng romantikong istilo.

Ngunit kahit na para sa lumikha ng German folk-national opera, ang proseso ng paghahanap ng mga bagong operatic na imahe, na inextricably na nauugnay sa mga larawan ng pinakabagong romantikong tula at panitikan, ay mahaba at mahirap. Tatlo lamang sa mga huling, pinaka-mature na opera ni Weber – The Magic Shooter, Euryant at Oberon – ang nagbukas ng bagong pahina sa kasaysayan ng German opera.

* * *

Ang karagdagang pag-unlad ng teatro ng musikal ng Aleman ay nahadlangan ng reaksyon ng publiko noong 20s. Nadama niya ang sarili sa gawain ni Weber mismo, na nabigo upang mapagtanto ang kanyang plano - upang lumikha ng isang folk-heroic opera. Matapos ang pagkamatay ng kompositor, ang nakakaaliw na dayuhang opera ay muling sumakop sa isang nangingibabaw na posisyon sa repertoire ng maraming mga sinehan sa Alemanya. (Kaya, sa pagitan ng 1830 at 1849, apatnapu't limang French opera, dalawampu't limang Italian opera, at dalawampu't tatlong German opera ang itinanghal sa Germany. Sa mga German opera, siyam lamang ang ginawa ng mga kontemporaryong kompositor.)

Isang maliit na grupo lamang ng mga kompositor ng Aleman noong panahong iyon - sina Ludwig Spohr, Heinrich Marschner, Albert Lorzing, Otto Nicolai - ang nagawang makipagkumpitensya sa hindi mabilang na mga gawa ng mga paaralang opera ng Pransya at Italyano.

Ang progresibong publiko ay hindi nagkamali tungkol sa pansamantalang kahalagahan ng mga opera ng Aleman noong panahong iyon. Sa German music press, paulit-ulit na narinig ang mga boses na nananawagan sa mga kompositor na basagin ang paglaban ng theatrical routine at, sa pagsunod sa mga yapak ni Weber, lumikha ng isang tunay na pambansang operatic art.

Ngunit noong dekada 40 lamang, sa panahon ng isang bagong demokratikong pag-akyat, nagpatuloy ang sining ni Wagner at bumuo ng pinakamahalagang mga prinsipyo sa sining, na unang natagpuan at binuo sa mga mature na romantikong opera ni Weber.

V. Konen

• Buhay at trabaho ni Weber →

Ang ikasiyam na anak ng isang opisyal ng infantry na nakatuon ang kanyang sarili sa musika pagkatapos na pakasalan ng kanyang pamangking si Constanza si Mozart, natanggap ni Weber ang kanyang unang mga aralin sa musika mula sa kanyang kapatid sa ama na si Friedrich, pagkatapos ay nag-aral sa Salzburg kasama si Michael Haydn at sa Munich kasama sina Kalcher at Valesi (komposisyon at pagkanta ). Sa edad na labintatlo, binubuo niya ang unang opera (na hindi pa bumaba sa atin). Ang isang maikling panahon ng trabaho kasama ang kanyang ama sa musical lithography ay sumunod, pagkatapos ay pinagbuti niya ang kanyang kaalaman sa Abbot Vogler sa Vienna at Darmstadt. Palipat-lipat sa lugar, nagtatrabaho bilang pianista at konduktor; noong 1817 pinakasalan niya ang mang-aawit na si Caroline Brand at nag-organisa ng German opera theater sa Dresden, kumpara sa Italian opera theater sa ilalim ng direksyon ni Morlacchi. Palibhasa'y pagod sa mahusay na gawaing pang-organisasyon at malubhang sakit, pagkatapos ng isang panahon ng paggamot sa Marienbad (1824), itinanghal niya ang opera na Oberon (1826) sa London, na tinanggap nang may sigasig.

Si Weber ay anak pa rin ng ika-XNUMX na siglo: labing-anim na taon na mas bata kay Beethoven, namatay siya halos isang taon bago siya, ngunit tila siya ay isang mas modernong musikero kaysa sa mga klasiko o ang parehong Schubert ... Si Weber ay hindi lamang isang malikhaing musikero, isang napakatalino, virtuoso pianist, conductor ng sikat na orkestra ngunit isa ring mahusay na organizer. Sa ito siya ay tulad ng Gluck; siya lamang ang may mas mahirap na gawain, dahil nagtrabaho siya sa karumal-dumal na kapaligiran ng Prague at Dresden at walang malakas na karakter o hindi maikakaila na kaluwalhatian ni Gluck ...

"Sa larangan ng opera, siya ay naging isang pambihirang pangyayari sa Germany - isa sa iilang ipinanganak na kompositor ng opera. Ang kanyang bokasyon ay natukoy nang walang kahirapan: mula sa edad na labinlimang taong gulang ay alam na niya kung ano ang kinakailangan ng yugto ... Ang kanyang buhay ay napakaaktibo, napakayaman sa mga kaganapan na tila mas mahaba kaysa sa buhay ni Mozart, sa katotohanan - apat na taon lamang ”(Einstein).

Nang ipakilala ni Weber ang The Free Gunner noong 1821, lubos niyang inasahan ang romantikismo ng mga kompositor gaya nina Bellini at Donizetti na lilitaw pagkaraan ng sampung taon, o ang William Tell ni Rossini noong 1829. Sa pangkalahatan, ang taong 1821 ay makabuluhan para sa paghahanda ng romantikismo sa musika : sa oras na ito, binubuo ni Beethoven ang Thirty-first Sonata op. 110 para sa piano, ipinakilala ni Schubert ang kantang "King of the Forest" at sinimulan ang Eighth Symphony, "Unfinished". Nasa overture na ng The Free Gunner, si Weber ay gumagalaw patungo sa hinaharap at pinalaya ang kanyang sarili mula sa impluwensya ng teatro ng kamakailang nakaraan, ang Faust ni Spohr o ang Ondine ni Hoffmann, o ang French opera na nakaimpluwensya sa dalawang nauna sa kanya. Nang lumapit si Weber sa Euryanta, isinulat ni Einstein, "ang kanyang pinakamatalim na antipode, si Spontini, ay, sa isang kahulugan, ay naglinis ng daan para sa kanya; kasabay nito, binigyan lamang ni Spontini ang klasikal na opera seria na napakalaki, napakalaking sukat salamat sa mga eksena ng karamihan at emosyonal na pag-igting. Sa Evryanta isang bago, mas romantikong tono ang lilitaw, at kung ang publiko ay hindi agad pinahahalagahan ang opera na ito, kung gayon ang mga kompositor ng susunod na henerasyon ay lubos na pinahahalagahan ito.

Ang gawain ni Weber, na naglatag ng mga pundasyon ng pambansang opera ng Aleman (kasama ang The Magic Flute ni Mozart), ay nagpasiya ng dobleng kahulugan ng kanyang operatic heritage, na isinulat ng mabuti ni Giulio Confalonieri: "Bilang isang tapat na romantiko, natagpuan ni Weber sa mga alamat at katutubong tradisyon isang pinagmumulan ng musikang walang mga nota ngunit handang tumunog... Kasabay ng mga elementong ito, nais din niyang malayang ipahayag ang kanyang sariling ugali: hindi inaasahang paglipat mula sa isang tono patungo sa kabaligtaran, isang matapang na tagpo ng mga sukdulan, magkakasamang nabubuhay nang naaayon sa bawat isa. kasama ang mga bagong batas ng romantikong Franco-German na musika, ay dinala sa limitasyon ng kompositor, espirituwal na ang kondisyon, dahil sa pagkonsumo, ay patuloy na hindi mapakali at nilalagnat. Ang duality na ito, na tila salungat sa estilistang pagkakaisa at talagang lumalabag dito, ay nagbunga ng masakit na pagnanais na makalayo, sa bisa ng mismong pagpili ng buhay, mula sa huling kahulugan ng pag-iral: mula sa katotohanan - kasama nito, marahil, Ang pagkakasundo ay dapat lamang sa mahiwagang Oberon, at kahit na bahagyang at hindi kumpleto.

G. Marchesi (isinalin ni E. Greceanii)