Antonina Nezhdanova |

Antonina Nezhdanova

Ang kanyang kahanga-hangang sining, na ikinatuwa ng ilang henerasyon ng mga tagapakinig, ay naging isang alamat. Ang kanyang trabaho ay nakakuha ng isang espesyal na lugar sa treasury ng pagganap sa mundo.

"Natatanging kagandahan, ang kagandahan ng mga timbre at intonasyon, ang marangal na pagiging simple at katapatan ng vocalization, ang regalo ng muling pagkakatawang-tao, ang pinakamalalim at pinaka kumpletong pag-unawa sa layunin at istilo ng kompositor, hindi nagkakamali na lasa, ang katumpakan ng mapanlikhang pag-iisip - ito ang mga katangian. ng talento ni Nezhdanova,” ang sabi ni V. Kiselev.

Si Bernard Shaw, na nabigla sa pagganap ni Nezhdanova ng mga awiting Ruso, ay ipinakita sa mang-aawit ang kanyang larawan na may inskripsiyon: "Ngayon naiintindihan ko na kung bakit binigyan ako ng kalikasan ng pagkakataong mabuhay hanggang 70 taong gulang - upang marinig ko ang pinakamahusay na mga nilikha - Nezhdanova .” Ang tagapagtatag ng Moscow Art Theatre na si KS Stanislavsky ay sumulat:

"Mahal, kahanga-hanga, kamangha-manghang Antonina Vasilievna! .. Alam mo ba kung bakit ka maganda at bakit ka magkakasundo? Dahil pinagsama mo: isang kulay-pilak na tinig ng kamangha-manghang kagandahan, talento, musika, pagiging perpekto ng pamamaraan na may walang hanggang bata, dalisay, sariwa at walang muwang na kaluluwa. Parang boses mo. Ano ang maaaring maging mas maganda, mas kaakit-akit at hindi mapaglabanan kaysa sa napakatalino na natural na data na sinamahan ng pagiging perpekto ng sining? Ang huli ay nagdulot sa iyo ng napakalaking trabaho sa buong buhay mo. Ngunit hindi namin alam ito kapag humanga ka sa amin sa kadalian ng pamamaraan, kung minsan ay dinadala sa isang kalokohan. Ang sining at teknolohiya ay naging iyong pangalawang organikong kalikasan. Umawit ka tulad ng isang ibon dahil hindi mo maiwasang kumanta, at isa ka sa iilan na mahusay na aawit hanggang sa katapusan ng iyong mga araw, dahil ipinanganak ka para dito. Ikaw si Orpheus sa damit ng isang babae na hinding-hindi masisira ang kanyang lira.

Bilang isang artista at isang tao, bilang iyong patuloy na tagahanga at kaibigan, ako ay nagulat, yumuko sa iyong harapan at niluluwalhati at minamahal ka.

Si Antonina Vasilievna Nezhdanova ay ipinanganak noong Hunyo 16, 1873 sa nayon ng Krivaya Balka, malapit sa Odessa, sa isang pamilya ng mga guro.

Pitong taong gulang pa lamang si Tonya nang makaakit ng maraming tao ang kanyang pagsali sa koro ng simbahan. Ang boses ng batang babae ay nakaantig sa mga kababayan, na humahangang nagsabi: “Narito ang isang kanaryo, narito ang isang banayad na tinig!”

Naalala mismo ni Nezhdanova: "Dahil sa katotohanan na sa aking pamilya ay napapaligiran ako ng isang musikal na kapaligiran - ang aking mga kamag-anak ay kumanta, mga kaibigan at kakilala na bumisita sa amin ay kumanta at tumugtog din ng marami, ang aking mga kakayahan sa musika ay lubos na nabuo.

Ang ina ay nagtataglay, tulad ng ama, ng isang magandang boses, musikal na memorya at mahusay na pandinig. Bilang isang bata, natutunan ko mula sa kanila na kumanta sa pamamagitan ng tainga ng maraming iba't ibang mga kanta. Noong ako ay isang artista sa Bolshoi Theater, ang aking ina ay madalas na dumalo sa mga palabas sa opera. Kinabukasan, tama ang pag-hum niya sa mga himig na narinig niya mula sa mga opera noong nakaraang araw. Hanggang sa pagtanda, nanatiling malinaw at mataas ang boses niya.

Sa edad na siyam, inilipat si Tonya sa Odessa at ipinadala sa 2nd Mariinsky Women's Gymnasium. Sa gymnasium, kapansin-pansing namumukod-tangi siya sa kanyang tinig ng isang magandang timbre. Mula sa ikalimang baitang, nagsimulang gumanap nang solo si Antonina.

Ang isang mahalagang papel sa buhay ni Nezhdanova ay ginampanan ng pamilya ng direktor ng People's Schools VI Farmakovsky, kung saan natagpuan niya hindi lamang ang suporta sa moral, kundi pati na rin ang materyal na tulong. Nang mamatay ang kanyang ama, si Antonina ay nasa ikapitong baitang. Biglang kinailangan niyang maging backbone ng pamilya.

Si Farmakovsky ang tumulong sa batang babae na magbayad para sa ikawalong baitang ng gymnasium. Matapos makapagtapos dito, si Nezhdanova ay nakatala sa isang libreng bakante bilang isang guro sa Odessa City Girls' School.

Sa kabila ng kahirapan ng buhay, ang batang babae ay nakahanap ng oras upang bisitahin ang mga sinehan ng Odessa. Siya ay sinaktan ng mang-aawit na si Figner, ang kanyang matalinong pag-awit ay gumawa ng kamangha-manghang impresyon kay Nezhdanova.

"Salamat sa kanya na nagkaroon ako ng ideya na matutong kumanta noong nagtatrabaho pa ako bilang isang guro sa isa sa mga paaralan sa Odessa," isinulat ni Nezhdanova.

Nagsimulang mag-aral si Antonina sa Odessa kasama ang isang guro sa pagkanta na si SG Rubinstein. Ngunit ang mga pag-iisip tungkol sa pag-aaral sa isa sa mga conservatories ng kabisera ay dumarating nang mas madalas at mas mapilit. Salamat sa tulong ni Dr. MK Burda batang babae ay pumunta sa St. Petersburg upang pumasok sa conservatory. Dito siya nabigo. Ngunit ang kaligayahan ay ngumiti kay Nezhdanova sa Moscow. Ang taon ng akademiko sa Moscow Conservatory ay nagsimula na, ngunit si Nezhdanova ay na-audition ng direktor ng conservatory VI Safonov at singing professor na si Umberto Mazetti. Nagustuhan ko ang pagkanta niya.

Ang lahat ng mga mananaliksik at biographer ay nagkakaisa sa kanilang pagpapahalaga sa paaralan ng Mazetti. Ayon kay LB Dmitriev, siya ay "isang halimbawa ng isang kinatawan ng kulturang musikal ng Italyano, na lubos na naramdaman ang mga kakaibang katangian ng musikang Ruso, ang istilo ng pagganap ng Russia at malikhaing pinagsama ang mga tampok na pangkakanyahan ng Russian vocal school sa kulturang Italyano. ng mastering ang singing sound.

Alam ni Mazetti kung paano ibunyag sa estudyante ang mga musikal na kayamanan ng trabaho. Mahusay na sinamahan ang kanyang mga estudyante, binihag niya sila sa emosyonal na paghahatid ng musikal na teksto, ugali, at kasiningan. Mula sa mga unang hakbang, hinihingi ang makabuluhang pagkanta at emosyonal na kulay ng boses, sabay-sabay niyang binigyang-pansin ang kagandahan at katapatan ng pagbuo ng tono ng pagkanta. Ang “Kumanta nang maganda” ay isa sa mga pangunahing pangangailangan ni Mazetti.”

Noong 1902, nagtapos si Nezhdanova mula sa konserbatoryo na may gintong medalya, na naging unang bokalista na nakatanggap ng ganoong mataas na pagkakaiba. Mula sa taong iyon hanggang 1948, nanatili siyang soloista sa Bolshoi Theatre.

Noong Abril 23, 1902, ang kritiko na si SN Kruglikov: "Ang batang debutante ay gumanap bilang Antonida. Ang pambihirang interes na napukaw sa madla ng baguhang aktres, ang sigasig kung saan ang publiko ay nagpapalitan ng mga impression tungkol sa bagong Antonida, ang kanyang mapagpasyang tagumpay kaagad pagkatapos ng napakatalino, madaling pagganap ng exit aria, na, tulad ng alam mo, ay kabilang sa karamihan. mahirap na bilang ng mga literatura sa opera, ibigay ang lahat ng karapatang magtiwala na si Nezhdanov ay may masaya at namumukod-tanging hinaharap na yugto."

Ang isa sa mga paboritong kasosyo ng artist na si SI Migai ay naalaala: "Bilang isang tagapakinig ng kanyang mga pagtatanghal sa mga opera ni Glinka, binigyan nila ako ng espesyal na kasiyahan. Sa papel ni Antonida, ang imahe ng isang simpleng batang babae na Ruso ay pinalaki ni Nezhdanova sa isang pambihirang taas. Ang bawat tunog ng bahaging ito ay napuno ng diwa ng katutubong sining ng Russia, at ang bawat parirala ay isang paghahayag para sa akin. Nakikinig kay Antonina Vasilievna, ganap kong nakalimutan ang tungkol sa mga paghihirap sa boses ng cavatina na "Tumingin ako sa isang malinis na larangan ...", sa isang lawak na nasasabik ako sa katotohanan ng puso, na nakapaloob sa mga intonasyon ng kanyang boses. Walang anino ng "tuning" o dalamhati sa kanyang pagganap ng romansa na "Hindi ako nagdadalamhati para diyan, mga kasintahan", na napuno ng taos-pusong kalungkutan, ngunit wala ni isa na nagsasalita ng kahinaan sa pag-iisip - sa pagkukunwari ng anak ni isang bayaning magsasaka, nakaramdam ng tibay at sigla ng sigla ” .

Ang bahagi ng Antonida ay nagbubukas ng gallery ng mga mapang-akit na larawan na nilikha ni Nezhdanova sa mga opera ng mga kompositor na Ruso: Lyudmila (Ruslan at Lyudmila, 1902); Volkhov ("Sadko", 1906); Tatiana ("Eugene Onegin", 1906); Ang Snow Maiden (opera ng parehong pangalan, 1907); Reyna ng Shemakhan (The Golden Cockerel, 1909); Marfa (The Tsar's Bride, Pebrero 2, 1916); Iolanta (opera ng parehong pangalan, Enero 25, 1917); Ang Swan Princess ("The Tale of Tsar Saltan", 1920); Olga ("Sirena", 1924); Parasya ("Sorochinskaya Fair", 1925).

"Sa bawat isa sa mga tungkuling ito, natagpuan ng artist ang mahigpit na indibidwal na mga sikolohikal na katangian, pagka-orihinal ng genre, perpektong pinagkadalubhasaan ang sining ng liwanag at kulay at lilim, na umaayon sa vocal portrait na may isang tiyak na natagpuan na pagguhit ng entablado, laconic at malawak alinsunod sa kaakit-akit na hitsura, pinag-isipang mabuti ang kasuutan,” ang isinulat ni V. Kiselev. "Ang lahat ng kanyang mga pangunahing tauhang babae ay pinag-isa ng alindog ng pagkababae, ang nanginginig na pag-asa ng kaligayahan at pag-ibig. Iyon ang dahilan kung bakit si Nezhdanova, na nagtataglay ng isang natatanging lyric-coloratura soprano, ay bumaling din sa mga bahagi na idinisenyo para sa isang liriko na soprano, tulad ng Tatyana sa Eugene Onegin, na nakamit ang artistikong pagkakumpleto.

Kapansin-pansin na nilikha ni Nezhdanova ang kanyang obra maestra sa entablado - ang imahe ni Martha sa The Tsar's Bride halos kalahati ng kanyang karera, noong 1916, at hindi nakipaghiwalay sa papel hanggang sa pinakadulo, kabilang ang isang gawa mula dito sa kanyang anibersaryo ng pagganap noong 1933 .

Ang liriko ng pag-ibig na may panloob na katatagan, ang pagsilang ng isang personalidad sa pamamagitan ng pag-ibig, ang taas ng damdamin – ang tema ng lahat ng gawain ni Nezhdanova. Sa paghahanap ng mga larawan ng kagalakan, pagiging hindi makasarili ng babae, taos-pusong kadalisayan, kaligayahan, ang artista ay dumating sa papel ni Martha. Ang lahat ng nakarinig kay Nezhdanova sa papel na ito ay nasakop ng pagiging tumpak, espirituwal na katapatan, at maharlika ng kanyang pangunahing tauhang babae. Ang artista, tila, ay nakakapit sa pinakatiyak na pinagmumulan ng inspirasyon - ang kamalayan ng mga tao kasama ang mga pamantayang moral at aesthetic nito na itinatag sa mga siglo.

Sa kanyang mga memoir, sinabi ni Nezhdanova: "Ang papel ni Martha ay medyo matagumpay para sa akin. Itinuturing ko na ito ang aking pinakamahusay, koronang papel ... Sa entablado, nabuhay ako ng totoong buhay. Malalim at sinasadya kong pinag-aralan ang buong hitsura ni Martha, maingat at komprehensibong pinag-isipan ang bawat salita, bawat parirala at galaw, nadama ang buong papel mula simula hanggang wakas. Marami sa mga detalye na nagpapakilala sa imahe ni Marfa ay lumitaw na sa entablado sa panahon ng aksyon, at ang bawat pagtatanghal ay nagdala ng bago.

Ang pinakamalaking mga opera house sa mundo ay pinangarap na pumasok sa mga pangmatagalang kontrata sa "Russian nightingale", ngunit tinanggihan ni Nezhdanova ang mga pinaka-nakakapuri na pakikipag-ugnayan. Isang beses lamang pumayag ang mahusay na mang-aawit na Ruso na magtanghal sa entablado ng Parisian Grand Opera. Noong Abril-Mayo 1912, kinanta niya ang bahagi ni Gilda sa Rigoletto. Ang kanyang mga kasosyo ay ang mga sikat na mang-aawit na Italyano na sina Enrico Caruso at Titta Ruffo.

"Ang tagumpay ni Mrs. Nezhdanova, isang mang-aawit na hindi pa kilala sa Paris, ay katumbas ng tagumpay ng kanyang sikat na mga kasosyo na sina Caruso at Ruffo," isinulat ng kritiko ng Pranses. Ang isa pang pahayagan ay sumulat: "Ang kanyang boses, una sa lahat, ay may kamangha-manghang transparency, katapatan ng intonasyon at magaan na may perpektong rehistro. Pagkatapos ay alam niya kung paano kumanta, na nagpapakita ng malalim na kaalaman sa sining ng pag-awit, at sa parehong oras ay gumagawa ng isang nakakaantig na impresyon sa mga tagapakinig. Kakaunti lang ang mga artista sa ating panahon na may ganoong pakiramdam na maiparating ang bahaging ito, na may presyo lamang kapag ito ay naihatid nang perpekto. Nakamit ni Gng. Nezhdanova ang perpektong pagganap na ito, at ito ay makatarungang kinilala ng lahat.

Noong panahon ng Sobyet, ang mang-aawit ay naglibot sa maraming lungsod ng bansa, na kumakatawan sa Bolshoi Theater. Ang kanyang mga aktibidad sa konsiyerto ay lumalawak nang maraming beses.

Sa loob ng halos dalawampung taon, hanggang sa mismong Great Patriotic War, regular na nagsalita si Nezhdanova sa radyo. Ang kanyang palaging kasosyo sa mga pagtatanghal ng silid ay si N. Golovanov. Noong 1922, kasama ang artist na ito, si Antonina Vasilievna ay gumawa ng isang matagumpay na paglilibot sa Kanlurang Europa at sa mga bansang Baltic.

Ginamit ni Nezhdanova ang kayamanan ng karanasan bilang isang mang-aawit sa opera at silid sa kanyang gawaing pedagogical. Mula noong 1936, nagturo siya sa Opera Studio ng Bolshoi Theater, pagkatapos ay sa Opera Studio na pinangalanang KS Stanislavsky. Mula noong 1944, si Antonina Vasilievna ay naging propesor sa Moscow Conservatory.

Namatay si Nezhdanova noong Hunyo 26, 1950 sa Moscow.