Claudio Arrau (Claudio Arrau) |

Claudio Arrau

Sa kanyang paghina na mga taon, ang patriyarka ng European pianism, si Edwin Fischer, ay naalaala: “Minsan isang hindi pamilyar na ginoo ang lumapit sa akin na may kasamang anak na lalaki na gusto niyang ipakita sa akin. Tinanong ko ang bata kung ano ang balak niyang laruin, at sumagot siya: “Ano ang gusto mo? I play all of Bach…” Sa loob lamang ng ilang minuto, labis akong humanga sa pambihirang talento ng isang pitong taong gulang na batang lalaki. Ngunit sa sandaling iyon ay hindi ko naramdaman ang pagnanais na magturo at ipinadala siya sa aking guro na si Martin Krause. Nang maglaon, ang kababalaghang ito ay naging isa sa pinakamahalagang pianista sa mundo.”

• Piano music sa online na tindahan ng Ozon →

Ang child prodigy na ito ay si Claudio Arrau. Dumating siya sa Berlin pagkatapos niyang unang lumitaw sa entablado bilang isang 6 na taong gulang na bata sa kabisera ng Chile na Santiago, na nagbibigay ng isang konsiyerto ng mga gawa nina Beethoven, Schubert at Chopin at pinahanga ang mga manonood nang labis na ginawaran siya ng gobyerno ng isang espesyal na iskolar. upang mag-aral sa Europa. Ang 15-taong-gulang na Chilean ay nagtapos mula sa Stern Conservatory sa Berlin sa klase ni M. Krause, isa nang makaranasang manlalaro ng konsiyerto - ginawa niya ang kanyang debut dito noong 1914. Ngunit gayunpaman, halos hindi siya maiuri bilang isang child prodigy kung wala mga reserbasyon: ang aktibidad ng konsiyerto ay hindi nakagambala sa solid, hindi nagmamadaling propesyonal na pagsasanay, maraming nalalaman na edukasyon, at pagpapalawak ng abot-tanaw ng isang tao. Hindi nakakagulat na ang parehong Shternovsky Conservatory noong 1925 ay tinanggap siya sa mga pader nito bilang isang guro!

Ang pagsakop sa mga yugto ng konsiyerto sa mundo ay unti-unti din at hindi madali – sinundan nito ang malikhaing pagpapabuti, pagtulak sa mga hangganan ng repertoire, pagtagumpayan ang mga impluwensya, minsan ay medyo malakas (una Busoni, d'Albert, Teresa Carregno, kalaunan sina Fischer at Schnabel), na bumuo ng kanilang sariling gumaganap na mga prinsipyo. Noong 1923 sinubukan ng artista na "bagyo" ang publikong Amerikano, ang pagtatangka na ito ay natapos sa kumpletong kabiguan; pagkatapos lamang ng 1941, sa wakas ay lumipat sa Estados Unidos, nakatanggap si Arrau ng pangkalahatang pagkilala dito. Totoo, sa kanyang sariling bayan ay agad siyang tinanggap bilang pambansang bayani; una siyang bumalik dito noong 1921, at pagkaraan ng ilang taon, ang mga lansangan sa kabisera at ang kanyang bayan ng Chillán ay ipinangalan kay Claudio Arrau, at binigyan siya ng gobyerno ng walang tiyak na diplomatikong pasaporte upang mapadali ang mga paglilibot. Naging isang Amerikanong mamamayan noong 1941, ang artista ay hindi nawalan ng ugnayan sa Chile, nagtatag ng isang paaralan ng musika dito, na kalaunan ay naging isang konserbatoryo. Di-nagtagal, nang agawin ng mga pasistang Pinochet ang kapangyarihan sa bansa, tumanggi si Arrau na magsalita sa bahay bilang protesta. "Hindi ako babalik doon habang nasa kapangyarihan si Pinochet," sabi niya.

Sa Europa, nagkaroon ng reputasyon si Arrau sa mahabang panahon bilang isang "super-technologist", "isang birtuoso higit sa lahat".

Sa katunayan, noong ang artistikong imahe ng artista ay nabuo pa lamang, ang kanyang pamamaraan ay umabot na sa pagiging perpekto at kinang. Bagama't ang mga panlabas na trappings ng tagumpay ay sinamahan siya palagi, sila ay palaging sinasamahan ng isang medyo kabalintunaan saloobin ng mga kritiko na reproached kanya para sa mga tradisyonal na bisyo ng virtuosity - mababaw, pormal na interpretasyon, sinadya bilis ng bilis. Ito mismo ang nangyari sa unang paglilibot sa USSR, nang dumating siya sa amin sa halo ng nagwagi sa isa sa mga unang internasyonal na kumpetisyon sa ating panahon, na ginanap sa Geneva noong 1927. Pagkatapos ay naglaro si Arrau sa isang gabi ng tatlong concerto kasama ang ang orkestra – Chopin (No. 2), Beethoven (No. 4) at Tchaikovsky (No. 1), at pagkatapos ay isang malaking solo program na kinabibilangan ng Stravinsky's "Petrushka", Balakirev's "Islamey", Sonata sa B minor Chopin, Partita at dalawang preludes at fugues mula sa Well-Tempered Clavier ni Bach, isang piraso ni Debussy. Kahit na sa backdrop ng noon ay daloy ng mga dayuhang celebrity, sinaktan ni Arrau ang phenomenal technique, “energetic volitional pressure”, kalayaan sa pagkakaroon ng lahat ng elemento ng piano playing, finger technique, pedalization, rhythmic evenness, colorfulness ng kanyang palette. Natamaan - ngunit hindi nakuha ang mga puso ng mga mahilig sa musika sa Moscow.

Iba ang impresyon ng kanyang ikalawang paglilibot noong 1968. Sumulat ang kritiko na si L. Zhivov: “Nagpakita si Arrau ng isang napakatalino na anyo ng pianistiko at ipinakita na wala siyang nawala bilang isang birtuoso, at higit sa lahat, nagkaroon siya ng karunungan at kapanahunan ng interpretasyon. Ang pianista ay hindi nagpapakita ng walang pigil na pag-uugali, hindi kumukulo tulad ng isang binata, ngunit, tulad ng isang mag-aalahas na hinahangaan ang mga facet ng isang mahalagang bato sa pamamagitan ng optical glass, siya, na naiintindihan ang pinakalalim ng trabaho, ibinahagi ang kanyang natuklasan sa madla, na nagpapakita ng iba't ibang panig ng gawain, ang kayamanan at kahusayan ng mga pag-iisip, ang kagandahan ng mga damdaming nakapaloob dito. At kaya ang musikang ginanap ni Arrau ay tumigil na maging isang okasyon para sa pagpapakita ng kanyang sariling mga katangian; sa kabaligtaran, ang artista, bilang isang tapat na kabalyero ng ideya ng kompositor, sa anumang paraan ay direktang nag-uugnay sa tagapakinig sa lumikha ng musika.

At tulad ng isang pagganap, idinagdag namin, sa isang mataas na boltahe ng inspirasyon, illuminates ang hall na may flashes ng tunay na creative apoy. "Ang diwa ni Beethoven, ang pag-iisip ni Beethoven - iyon ang pinangungunahan ni Arrau," diin ni D. Rabinovich sa kanyang pagsusuri sa solo concert ng artist. Lubos din niyang pinahahalagahan ang pagtatanghal ng mga concerto ni Brahms: "Ito ay kung saan ang tipikal na intelektwal na lalim ni Arrau na may tendensya sa psychologism, tumatagos na liriko na may malakas na tono ng pagpapahayag, kalayaan sa pagganap na may matatag, pare-parehong lohikal ng pag-iisip ng musikal ay tunay na nananaig. – samakatuwid ang huwad na anyo, ang kumbinasyon ng panloob na pagkasunog na may panlabas na katahimikan at matinding pagpipigil sa sarili sa pagpapahayag ng mga damdamin; kaya ang kagustuhan ay ibinigay sa pinigilan na bilis at katamtamang dinamika.

Sa pagitan ng dalawang pagbisita ng pianista sa USSR ay may apat na dekada ng maingat na trabaho at walang pagod na pagpapabuti sa sarili, mga dekada na ginagawang posible na maunawaan at ipaliwanag kung ano ang tila ang mga kritiko ng Moscow, na nakarinig sa kanya "noon" at "ngayon", maging isang hindi inaasahang pagbabago ng artista, na nagpilit sa kanila na iwaksi ang kanilang mga dating ideya tungkol sa kanya. Ngunit ito ba ay talagang bihira?

Ang prosesong ito ay malinaw na nakikita sa repertoire ni Arrau – mayroong parehong nananatiling hindi nagbabago at kung ano ang nagiging resulta ng malikhaing pag-unlad ng artist. Ang una ay ang mga pangalan ng mahusay na mga klasiko ng ika-1956 na siglo, na bumubuo sa pundasyon ng kanyang repertoire: Beethoven, Schumann, Chopin, Brahms, Liszt. Siyempre, hindi lang ito - mahusay niyang binibigyang-kahulugan ang mga konsiyerto nina Grieg at Tchaikovsky, kusang-loob na gumaganap ng Ravel, paulit-ulit na bumaling sa musika nina Schubert at Weber; ang kanyang Mozart cycle, na ibinigay noong 200 kaugnay ng ika-1967 anibersaryo ng kapanganakan ng kompositor, ay nanatiling hindi malilimutan para sa mga nakikinig. Sa kanyang mga programa maaari mong mahanap ang mga pangalan ng Bartok, Stravinsky, Britten, kahit Schoenberg at Messiaen. Ayon sa artist mismo, sa pamamagitan ng 63 ang kanyang memorya ay nagpapanatili ng 76 na mga konsyerto kasama ang orkestra at napakaraming higit pang mga solong gawa na magiging sapat na sila para sa XNUMX na mga programa sa konsiyerto!

Ang pagsasama-sama sa kanyang mga tampok na sining ng iba't ibang mga pambansang paaralan, ang pagiging pandaigdigan ng repertoire at pagkapantay-pantay, ang pagiging perpekto ng laro ay nagbigay pa ng dahilan sa mananaliksik na si I. Kaiser upang pag-usapan ang tungkol sa "misteryo ng Arrau", tungkol sa kahirapan sa pagtukoy ng katangian sa ang kanyang malikhaing hitsura. Ngunit sa esensya, ang batayan nito, ang suporta nito ay nasa musika ng 1935th century. Nagbabago ang ugali ni Arrau sa musikang ginaganap. Sa paglipas ng mga taon, siya ay nagiging mas at mas "pili" sa pagpili ng mga gawa, naglalaro lamang ng kung ano ang malapit sa kanyang pagkatao, nagsusumikap na itali ang mga teknikal at interpretive na mga problema, binibigyang pansin ang kadalisayan ng estilo at mga tanong ng tunog. Ito ay nagkakahalaga na makita kung gaano ang kakayahang umangkop sa kanyang pagtugtog ay sumasalamin sa pare-parehong ebolusyon ng istilo ni Beethoven sa pag-record ng lahat ng limang concerto na ginawa gamit ang B. Haitink! Sa bagay na ito, ang kanyang saloobin kay Bach ay nagpapahiwatig din - ang parehong Bach na kanyang nilalaro "lamang" bilang isang pitong taong gulang na kabataan. Noong 12, ginanap ni Arrau ang mga cycle ni Bach sa Berlin at Vienna, na binubuo ng XNUMX concerto, kung saan halos lahat ng clavier na gawa ng kompositor ay ginanap. "Kaya sinubukan kong tumagos sa partikular na istilo ni Bach mismo, sa kanyang sound world, para malaman ang kanyang personalidad." Sa katunayan, maraming natuklasan si Arrau kay Bach para sa kanyang sarili at para sa kanyang mga tagapakinig. At nang buksan niya ito, "bigla niyang natuklasan na imposibleng tumugtog ng kanyang mga gawa sa piano. At sa kabila ng aking pinakadakilang paggalang sa mahusay na kompositor, mula ngayon ay hindi ko na ginagampanan ang kanyang mga gawa sa harap ng publiko "... Arrau sa pangkalahatan ay naniniwala na ang tagapalabas ay obligado na pag-aralan ang konsepto at estilo ng bawat may-akda, "na nangangailangan ng mayamang kaalaman, malubhang kaalaman sa panahon kung saan nauugnay ang kompositor, ang kanyang sikolohikal na estado sa panahon ng paglikha. Binabalangkas niya ang isa sa kanyang pangunahing mga prinsipyo kapwa sa pagganap at sa pedagogy tulad ng sumusunod: “Iwasan ang dogmatismo. At ang pinakamahalagang bagay ay ang asimilasyon ng "singing phrase", iyon ay, ang teknikal na pagiging perpekto dahil sa kung saan walang dalawang magkaparehong mga nota sa crescendo at decrescendo. Kapansin-pansin din ang sumusunod na pahayag ni Arrau: “Sa pamamagitan ng pagsusuri sa bawat akda, sinisikap kong lumikha para sa aking sarili ng halos nakikitang representasyon ng likas na katangian ng tunog na pinakamalapit na tumutugma dito.” At minsang sinabi niya na ang isang tunay na pianista ay dapat maging handa "upang makamit ang tunay na legato nang walang tulong ng isang pedal." Ang mga nakarinig ng paglalaro ni Arrau ay halos hindi mag-aalinlangan na siya mismo ay may kakayahang ito…

Ang isang direktang kahihinatnan ng saloobing ito sa musika ay ang pagkahilig ni Arrau para sa mga monograpikong programa at mga rekord. Alalahanin na sa kanyang pangalawang pagbisita sa Moscow, una siyang nagsagawa ng limang Beethoven sonatas, at pagkatapos ay dalawang Brahms concerto. Anong laking kaibahan sa 1929! Ngunit sa parehong oras, hindi habol sa madaling tagumpay, siya ay hindi bababa sa lahat ng kasalanan sa akademiko. Ang ilan, tulad ng sinasabi nila, "na-overplay" na mga komposisyon (tulad ng "Appassionata") kung minsan ay hindi niya isinasama sa mga programa sa loob ng maraming taon. Kapansin-pansin na sa mga nakaraang taon lalo na siyang madalas na bumaling sa gawain ni Liszt, naglalaro, bukod sa iba pang mga gawa, ang lahat ng kanyang operatic paraphrases. "Ang mga ito ay hindi lamang magarbong komposisyon ng birtuoso," binibigyang-diin ni Arrau. "Ang mga gustong buhayin si Liszt ang birtuoso ay nagsisimula sa isang maling saligan. Mas mahalaga na pahalagahan muli si Liszt ang musikero. Gusto kong wakasan ang lumang hindi pagkakaunawaan na isinulat ni Liszt ang kanyang mga sipi upang ipakita ang pamamaraan. Sa kanyang mga makabuluhang komposisyon, nagsisilbi silang paraan ng pagpapahayag - kahit na sa pinakamahirap sa kanyang mga operatic na paraphrase, kung saan lumikha siya ng bago mula sa tema, isang uri ng drama sa miniature. Maaari lamang silang magmukhang purong virtuosic na musika kung sila ay tinutugtog sa metronomic pedantry na uso ngayon. Ngunit ang "katumpakan" na ito ay isang masamang tradisyon lamang, na nagmumula sa kamangmangan. Ang ganitong uri ng katapatan sa mga tala ay salungat sa hininga ng musika, sa lahat ng bagay sa pangkalahatan na tinatawag na musika. Kung pinaniniwalaan na ang Beethoven ay dapat i-play nang malaya hangga't maaari, kung gayon sa Liszt metronomic accuracy ay isang kumpletong kahangalan. Gusto niya ng Mephistopheles pianist!"

Ang tunay na "Mephistopheles pianist" ay si Claudio Arrau - walang pagod, puno ng enerhiya, palaging nagsusumikap. Mahabang paglilibot, maraming recording, pedagogical at editoryal na aktibidad - lahat ng ito ay nilalaman ng buhay ng artista, na dating tinawag na "super virtuoso", at ngayon ay tinatawag na "piano strategist", "isang aristokrata sa piano" , isang kinatawan ng "lirikal na intelektwalismo". Ipinagdiwang ni Arrau ang kanyang ika-75 na kaarawan noong 1978 sa isang paglalakbay sa 14 na bansa sa Europa at Amerika, kung saan nagbigay siya ng 92 na konsiyerto at nagtala ng ilang bagong mga rekord. "Hindi lang ako makakapag-perform nang mas madalas," pag-amin niya. "Kung magpahinga ako, pagkatapos ay nakakatakot para sa akin na lumabas muli sa entablado" ... At sa pagtapak sa ikawalong dekada, ang patriarch ng modernong pianismo ay naging interesado sa isang bagong uri ng aktibidad para sa kanyang sarili - ang pag-record sa mga video cassette .

Sa bisperas ng kanyang ika-80 kaarawan, binawasan ni Arrau ang bilang ng mga konsyerto bawat taon (mula sa isang daan hanggang animnapu o pitumpu), ngunit nagpatuloy sa paglilibot sa Europa, Hilagang Amerika, Brazil at Japan. Noong 1984, sa unang pagkakataon pagkatapos ng mahabang pahinga, ang mga konsiyerto ng pianista ay naganap sa kanyang tinubuang-bayan sa Chile, isang taon bago niya iginawad ang Chilean National Arts Prize.

Namatay si Claudio Arrau sa Austria noong 1991 at inilibing sa kanyang bayan, Chillan.

Grigoriev L., Platek Ya.