Bela Andreevna Rudenko |

Bela Rudenko

Kabilang sa mga gawa ng Latvian artist na si Leo Kokle, mayroong isang larawan sa malambot na asul na mga kulay ng pastel na hindi sinasadyang umaakit ng pansin. Sa isang pinong mukha, ang mga mata ay napakalaki, maitim na kayumanggi, matulungin, nagtatanong at nababalisa. Ito ay isang larawan ng People's Artist ng USSR BA Rudenko. Si Leo Coquelet, isang mapagmasid at maalalahanin na artista, ay nagawang makuha ang pangunahing bagay na nagpapakilala sa kanyang pagkatao - pagkababae, lambot, liriko at, sa parehong oras, pagpipigil, pagpigil, layunin. Ang pagsasama-sama ng gayong, sa unang tingin, magkasalungat na mga tampok ay lumikha ng matabang lupa kung saan lumaki ang isang maliwanag at orihinal na talento ...

Ang malikhaing talambuhay ng mang-aawit ay nagsimula sa Odessa Conservatory, kung saan, sa ilalim ng gabay ng ON Blagovidova, natutunan niya ang mga unang lihim ng musical mastery, kinuha ang kanyang mga unang aralin sa buhay. Ang tagapagturo ni Bela Rudenko ay nakikilala sa pamamagitan ng delicacy at maingat na saloobin sa bokalista, ngunit sa parehong oras, mahigpit na pagiging tumpak. Hiniling niya ang kumpletong dedikasyon sa trabaho, ang kakayahang ipasailalim ang lahat sa buhay sa serbisyo ng muse. At nang ang batang bokalista noong 1957 ay naging panalo sa VI World Festival of Democratic Youth and Students, na nakatanggap ng gintong medalya at isang imbitasyon sa mga pagtatanghal ng konsiyerto sa Moscow at Leningrad kasama si Tito Skipa, kinuha niya ito bilang isang exit sa malawak na kalsada. , na nag-oobliga ng marami.

Ang bawat tunay na master ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkabalisa, kawalang-kasiyahan sa kung ano ang nagawa, sa isang salita, isang bagay na naghihikayat sa patuloy na pagsisiyasat sa sarili at malikhaing paghahanap. Ito ay tiyak ang artistikong kalikasan ng Bela Andreevna. Pagkatapos ng susunod na konsiyerto o pagtatanghal, makakatagpo ka ng isang seryoso, nakolektang interlocutor na naghihintay ng isang mahigpit at makatotohanang pagtatasa, isang pagtatasa na, marahil, ay magbibigay ng lakas sa mga bagong kaisipan at mga bagong tuklas. Sa walang katapusang prosesong ito ng pagsusuri, sa patuloy na paghahanap, namamalagi ang sikreto ng pagpapanibago at malikhaing kabataan ng artista.

"Si Bela Rudenko ay lumago mula sa isang papel sa isang papel, mula sa pagganap hanggang sa pagganap. Ang kanyang paggalaw ay unti-unti - walang pagtalon, ngunit walang mga breakdown. Ang kanyang pag-akyat sa musikal na Olympus ay naging matatag; hindi siya mabilis na tumaas, ngunit bumangon, matigas ang ulo na sinakop ang mga bagong taas sa bawat bagong partido, at iyon ang dahilan kung bakit ang kanyang mataas na sining at ang kanyang mga natitirang tagumpay ay napakasimple at tiwala, "isinulat ni Propesor V. Tolba tungkol sa mang-aawit.

Sa entablado, si Bela Andreevna ay mahinhin at natural, at ito ay kung paano niya nasakop ang madla, ginagawa itong kanyang malikhaing kaalyado. Walang affectation at ang pagpapataw ng kanilang panlasa. Sa halip, ito ay kagalakan ng empatiya, isang kapaligiran ng lubos na pagtitiwala. Lahat ng bagay na nabubuhay nang higit sa isang siglo, palaging nagbubukas si Rudenko para sa kanyang sarili at para sa iba bilang isang bagong pahina sa buhay, bilang isang paghahayag.

Ang istilo ng pagganap ng mang-aawit ay lumilikha ng impresyon ng kagaanan, pagiging natural, na parang ngayon, sa minutong ito, ang ideya ng kompositor ay muling binubuhay sa harap ng kanilang mga mata – sa isang filigree frame, sa lahat ng orihinal nito. Sa repertoire ni Rudenko mayroong daan-daang mga romansa, halos lahat ng mga bahagi ng coloratura opera, at para sa bawat gawain ay nahahanap niya ang tamang paraan, na naaayon sa istilo at emosyonal na istraktura nito. Ang mang-aawit ay pantay na napapailalim sa mga liriko na komposisyon, pininturahan sa malambot na tono, at birtuoso, at dramatiko, dramatikong musika.

Ang debut role ni Rudenko ay si Gilda mula sa Verdi's Rigoletto, na itinanghal sa Kyiv Shevchenko Opera and Ballet Theatre. Ang pinakaunang mga pagtatanghal ay nagpakita na ang batang artista ay napaka banayad na nadama ang lahat ng pagka-orihinal ng estilo ni Verdi - ang pagpapahayag at pagkaplastikan nito, ang malawak na paghinga ng cantilena, ang paputok na pagpapahayag, ang kaibahan ng mga paglipat. Pinoprotektahan ng isang mapagmalasakit at mapagmahal na ama, ang batang pangunahing tauhang babae ni Bela Rudenko ay nagtitiwala at walang muwang. Noong una siyang lumitaw sa entablado - parang bata na palihim, magaan, mapusok - tila sa amin ang kanyang buhay ay dumadaloy nang basta-basta, nang walang pag-aalinlangan at pag-aalala. Ngunit mula sa halos hindi nahuhulaang pagkabalisa na kung saan sinusubukan niyang tawagan ang kanyang ama sa katapatan, naiintindihan namin na kahit na sa matahimik na yugto na ito para sa aktres na si Gilda ay hindi lamang isang kapritsoso na bata, ngunit sa halip ay isang hindi kusang-loob na bilanggo, at ang kanyang kasiyahan ay lamang. isang paraan upang malaman ang sikreto tungkol sa ina, ang misteryong bumabalot sa bahay.

Nagawa ng mang-aawit na magbigay ng tumpak na pangkulay sa bawat musikal na parirala ng Verdi drama. Gaano karaming katapatan, kagyat na kaligayahan ang tunog sa aria ni Gilda sa pag-ibig! At nang maglaon, nang mapagtanto ni Gilda na siya ay biktima lamang, ipinakita ng artista ang kanyang karakter na natatakot, nalilito, ngunit hindi nasisira. Malungkot, payat, agad na nag-mature at nakolekta, determinado siyang pumunta sa kamatayan.

Mula sa mga unang pagtatanghal, ang mang-aawit ay nagsusumikap para sa isang malakihang paglikha ng bawat imahe, ang pagsisiwalat ng liriko na simula sa pamamagitan ng isang kumplikadong pakikibaka ng mga karakter, hanggang sa pagsusuri ng anumang sitwasyon sa buhay sa pamamagitan ng pag-aaway ng mga kontradiksyon.

Ang partikular na interes sa artist ay ang gawain sa bahagi ni Natasha Rostova sa opera ng Prokofiev na Digmaan at Kapayapaan. Kinakailangang maunawaan ang pilosopikal na pag-iisip ng manunulat at kompositor at, sa pagsunod dito nang eksakto, sa parehong oras ay pinainit ang imahe na may sariling pananaw, ang sariling saloobin patungo dito. Nilikha muli ang natitirang magkasalungat na karakter ng pangunahing tauhang babae ni Tolstoy, hinabi ni Rudenko ang magaan na tula at masakit na pagkalito, romantikong angularidad at plastik na pagkababae sa isang hindi mapaghihiwalay na kumplikado. Ang kanyang tinig, na kamangha-mangha sa kagandahan at kagandahan nito, ay nagsiwalat sa kabuuan nito ng pinakakilala at kapana-panabik na paggalaw ng kaluluwa ni Natasha.

Sa arias, ariosos, duet, init at kalabuan, sigasig at pagkabihag ang tunog. Ang parehong magagandang katangian ng babaeng kalikasan ay bibigyang-diin ni Rudenko sa kanyang mga sumusunod na tungkulin: Violetta (Verdi's La Traviata), Martha (Rimsky-Korsakov's The Tsar's Bride), Glinka's Lyudmila.

Ang pinataas na pang-unawa sa mga sitwasyon sa entablado, ang instant acting reaction ay nagpapayaman hindi lamang sa dramatiko, kundi pati na rin sa mga kasanayan sa boses ng mang-aawit. At ang mga tungkuling ginagampanan niya ay palaging nakakaakit ng integridad at kagalingan.

Si Bela Rudenko ay ganap na nagmamay-ari ng isang kahanga-hangang regalo na kailangang-kailangan para sa isang artista - ang kakayahan ng muling pagkakatawang-tao. Alam niya kung paano "sumilip" sa mga tao, marunong sumipsip, kumukuha ng buhay sa lahat ng pagkakaiba-iba at pagkakaiba-iba nito upang sa kalaunan ay maihayag ang pambihirang kumplikado at kagandahan nito sa kanyang trabaho.

Ang bawat bahagi na inihanda ni Bela Rudenko ay kahit papaano ay romantiko sa isang espesyal na paraan. Karamihan sa kanyang mga pangunahing tauhang babae ay pinag-isa ng kadalisayan at kalinisang-puri ng mga damdamin, gayunpaman lahat ng mga ito ay orihinal at natatangi.

Alalahanin natin, halimbawa, ang papel ni Rosina sa The Barber of Seville ni Rossini – walang alinlangan na isa sa pinakakapansin-pansin at di malilimutang mga gawa ng mang-aawit. Si Rudenko ay nagsisimula pa lamang sa sikat na cavatina, at ang aming mga pakikiramay ay nasa panig na ng kanyang pangunahing tauhang babae – masigla, naliligaw, maparaan.

“I'm so helpless…” matamis at matamlay na sabi niya, at halos hindi pinipigilan ang pagtawa ng mga salita; “so simple-hearted …” – giggles scatter like beads (she is hardly simple-hearted, this little imp!). "At sumuko ako," bumubulong ang isang mamahaling boses, at narinig namin: "Subukan mo, hawakan mo ako!"

Ang dalawang "ngunit" sa cavatina ay dalawang magkaibang katangian ng karakter: "ngunit," mahinang kumakanta si Rosina, "at iyon ang simula ng isang intriga; parang may nakikita siyang kaaway. Ang pangalawang "ngunit" ay maikli at napakabilis ng kidlat, tulad ng isang suntok. Si Rozina-Rudenko ay hindi malinaw sa lahat, ngunit kung gaano kaganda ang hindi niya mahahalata, kung gaano kaganda ang pagsira sa sinumang humahadlang sa kanya! Ang kanyang Rosina ay puno ng buhay, katatawanan, natutuwa siya sa kasalukuyang sitwasyon at alam na alam niya na siya ay lalabas na matagumpay, dahil siya ay may layunin.

Si Bela Rudenko sa alinman sa mga papel na ginagampanan niya ay umiiwas sa mga convention at clichés. Naghahanap siya ng mga palatandaan ng katotohanan sa bawat katawan na imahe, nagsusumikap na dalhin ito nang mas malapit hangga't maaari sa manonood ngayon. Samakatuwid, nang kailangan niyang magtrabaho sa bahagi ng Lyudmila, ito ay isang tunay na kaakit-akit, kahit na napakahirap na gawain.

Ang taong 1971 ay makabuluhan para kay Bela Andreevna, nang ang opera Ruslan at Lyudmila ay inihanda para sa pagtatanghal sa Bolshoi Theater ng USSR. Noong panahong iyon, si Bela Rudenko ay isang soloista ng Kyiv Theatre of Opera and Ballet na pinangalanang TG Shevchenko. Ang eksena ng Bolshoi Theater ay kilala sa mang-aawit mula sa mga palabas sa paglilibot. Naalala ng mga Muscovite ang kanyang Violetta, Rosina, Natasha. Sa pagkakataong ito ay inanyayahan ang artista na makilahok sa paggawa ng opera ni Glinka.

Maraming mga pag-eensayo, mga pagpupulong sa mga sikat na mang-aawit ng Bolshoi Theater, kasama ang mga konduktor ay naging isang mainit na unyon ng malikhaing.

Ang pagtatanghal ay itinanghal ng natitirang master ng opera stage director na si B. Pokrovsky, na nagpayaman sa epiko, fairy-tale na istilo ng opera na may genre at pang-araw-araw na elemento. Ang isang kumpletong pag-unawa ay agad na itinatag sa pagitan ng mang-aawit at ng direktor. Iminungkahi ng direktor na determinadong talikuran ng aktres ang mga karaniwang interpretasyon sa interpretasyon ng imahe. Ang bagong Lyudmila ay dapat na Pushkinian at sa parehong oras ay napaka-moderno. Hindi epically one-dimensional, ngunit masigla, pabago-bago: mapaglaro, matapang, tuso, marahil kahit na medyo pabagu-bago. Ito ay eksakto kung paano siya lumilitaw sa harap natin sa pagganap ni Bela Rudenko, at itinuturing ng artista ang debosyon at integridad bilang mga nangingibabaw na tampok sa karakter ng kanyang pangunahing tauhang babae.

Si Ludmila ay may sariling saloobin sa bawat isa sa mga karakter sa opera. Dito siya nakahiga sa sopa sa isang mahiwagang panaginip at biglang itinulak palayo ang kamay ni Farlaf na umaabot sa kanya gamit ang kanyang sakong. Ngunit sa isang nakatagong ngiti, mapaglaro niyang hinawakan ang kanyang nobyo gamit ang kanyang mga daliri sa likod - isang instant, panandalian, ngunit napaka-tumpak na pagpindot. Ang kagandahan ng mga paglipat mula sa mood patungo sa mood, kagaanan at tula ay nag-ambag sa paglikha ng isang hindi pangkaraniwang nababaluktot at plastik na imahe. Nakapagtataka na bago natutunan ni Lyudmila Bela Rudenko kung paano sikat na hilahin ang bowstring, ang artista ay nagsanay nang matagal at mahirap hanggang sa ang kanyang mga paggalaw ng kamay ay naging maganda at sa parehong oras ay may tiwala.

Ang kagandahan at kagandahan ng karakter ni Lyudmila ay nahayag nang may pambihirang kalinawan sa ikatlong yugto ng opera. Kabilang sa mga kamangha-manghang marangyang hardin ng Chernomor, kinakanta niya ang kantang "Share-dolushka". Ang kanta ay malambot at simple, at ang buong makamulto na eksena sa pantasya ay nabuhay. Dinala ni Rudenko ang kanyang pangunahing tauhang babae sa labas ng mundo ng fairy tale, at ang himig na ito ay pumupukaw ng mga alaala ng mga ligaw na bulaklak, ng kalawakan ng Russia. Si Lyudmila ay umaawit, parang nag-iisa sa kanyang sarili, nagtitiwala sa kalikasan sa kanyang mga pagdurusa at pangarap. Ang malinaw at malinaw na boses niya ay parang mainit at banayad. Si Lyudmila ay lubos na mapagkakatiwalaan, malapit sa amin, na tila siya ang ating kontemporaryo, malikot, mapagmahal na buhay, taimtim na nagagalak, matapang na pumasok sa laban. Nagawa ni Bela Andreevna na lumikha ng isang imahe na malalim, kahanga-hanga at sa parehong oras ay graphically eleganteng.

Lubos na pinahahalagahan ng press at ng mga manonood ang gawain ng mang-aawit. Narito ang isinulat ng kritiko na si A. Kandinsky tungkol sa kanya pagkatapos ng premiere ("Soviet Music", 1972, No. 12): "Sa unang cast, ang sikat na master na si B. Rudenko (soloist ng Kyiv State Academic Opera Theater) ay kumanta Lyudmila. May mga mahalagang tampok sa kanyang pag-awit at pagtugtog - kabataan, pagiging bago, isang agarang pakiramdam ng kagandahan. Ang imahe na kanyang nilikha ay multifaceted, puno ng buhay. Ang kanyang Lyudmila ay kaakit-akit, taos-puso, nababago, kaaya-aya. Sa tunay na Slavic na katapatan at init, ang malambing na "paalam" na mga parirala ng cavatina ay dumadaloy, ang "walang katapusang" himig ng aria mula sa ika-apat na yugto ay humihinga nang may lakas at mapagmataas na lakas ng pagsaway sa mapanlinlang na kidnapper ("Mad Wizard"). Nagtagumpay din si Rudenko sa mga katangiang sandali ng party: palihim na malandi na apela, "Huwag magalit, marangal na panauhin", maganda ang pagganap sa isang "pasalita" na paraan, ang triplet na mga parirala ng paunang himig ng cavatina ("... mahal na magulang" ). Ang boses ng mang-aawit ay malaya at madali sa pinakamahirap na coloratura, nang hindi nawawala ang timbre nitong kagandahan sa kanila. Nakakabighani ito sa kanyang lambot, "pamana" ng cantilena.

Mula noong 1972, si Bela Rudenko ay naging soloista sa Bolshoi Theatre. Ang susunod na bahagi, na mahigpit na kasama sa kanyang repertoire, ay si Martha sa opera ni Rimsky-Korsakov na The Tsar's Bride. Ito ay, parang, isang pagpapatuloy ng gallery ng mga mapang-akit na larawan ng mga babaeng Ruso. Ang kanyang Martha sa ilang mga paraan ay ang tagapagmana ni Lyudmila - sa kadalisayan ng kanyang mga damdamin, sa kahinahunan, katapatan at debosyon. Ngunit kung si Lyudmila ay isang muling nabuhay na engkanto, kung gayon si Marfa ang pangunahing tauhang babae ng isang sikolohikal na drama, isang makasaysayang karakter. At ang mang-aawit ay hindi nakakalimutan tungkol dito nang isang minuto.

Emosyonal na kayamanan, malawak na pag-awit, maliwanag na melodic na simula - lahat ng katangian ng Ukrainian vocal school at mahal sa mang-aawit - lahat ng ito ay organikong pinagsama sa imahe ni Martha na kanyang nilikha.

Ang kanyang Martha ay ang personipikasyon ng sakripisyo. Sa huling aria, nang sa limot ay lumingon siya kay Gryaznoy na may mga salita ng pag-ibig, na tinawag siyang "minamahal na Vanya", nang malungkot niyang sinabi: "Halika bukas, Vanya", ang buong eksena ay naging lubhang trahedya. At gayon pa man ay walang kadiliman o fatalismo sa loob nito. Ang malambot at nanginginig na si Martha ay nawala, na nagsasabi ng magaan at masaya na may mahinang buntong-hininga: "Ikaw ay buhay, Ivan Sergeyich," at ang Snow Maiden ay hindi sinasadyang lumitaw sa kanyang mga mata, kasama ang kanyang maliwanag at tahimik na kalungkutan.

Ang eksena ng pagkamatay ni Marfa Rudenko ay gumaganap ng nakakagulat na subtly at soulfully, na may mahusay na kasiningan. Hindi nang walang dahilan, nang gumanap siya ng aria ni Martha sa Mexico, isinulat ng mga reviewer ang tungkol sa makalangit na tunog ng kanyang boses. Hindi sinisisi ni Marta ang sinuman sa kanyang pagkamatay, ang kumukupas na eksena ay puno ng mapayapang kaliwanagan at kadalisayan.

Una sa lahat, alam ng isang mang-aawit ng opera, si Bela Andreevna Rudenko kung paano magtrabaho sa repertoire ng silid na may parehong sigasig, na may buong dedikasyon. Para sa pagganap ng mga programa sa konsiyerto noong 1972, siya ay iginawad sa State Prize ng USSR.

Ang bawat isa sa kanyang mga bagong programa ay nakikilala sa pamamagitan ng maingat na pag-iisip. Ang mang-aawit ay namamahala upang bumuo ng "hindi nakikita" na mga tulay sa pagitan ng mga katutubong kanta, Russian, Ukrainian at dayuhang klasiko at modernong musika. Siya ay tumutugon nang husto sa lahat ng bago, karapat-dapat ng pansin, at sa lumang alam niya kung paano makahanap ng isang bagay na malapit sa espiritu at mood ngayon.

USA, Brazil, Mexico, France, Sweden, Japan… Napakalawak ng heograpiya ng mga malikhaing paglalakbay ni Bela Rudenko na may mga pagtatanghal sa konsiyerto. Anim na beses na siyang naglibot sa Japan. Sinabi ng press: "Kung gusto mong marinig kung paano gumulong ang mga perlas sa pelus, pakinggan ang pag-awit ni Bela Rudenko."

Sa kakaiba at makulay na pagkakatugma na ito, nakikita ko ang isang pagtatasa ng katangian ng kakayahan ng mang-aawit na lumikha ng isang nakakumbinsi at kumpletong artistikong imahe na may laconic na paraan, isang imahe na mayroong lahat at walang labis.

Narito ang isinulat ni I. Strazhenkova tungkol kay Bela Andreevna Rudenko sa aklat na Masters of the Bolshoi Theater. "Ang katotohanan ng mataas na sining ay dinadala din sa kanyang pag-awit ni Bela Rudenko, isang kinikilalang master ng vocal at entablado, na may magandang coloratura soprano, nagmamay-ari ng isang nakakahilo na pamamaraan, pag-arte, boses, hanay ng timbre ... Ang pangunahing bagay sa malikhaing imahe ni Bela Rudenko ay at nananatiling panloob na kagandahan, humanismo na nagpapainit sa sining ng mang-aawit na ito.”

Ang rasyonalismo ng artista ay pare-pareho at lohikal. Ang pagganap ay palaging napapailalim sa isang tiyak, malinaw na pag-iisip. Sa kanyang pangalan, tinanggihan niya ang mga kamangha-manghang dekorasyon ng trabaho, hindi gusto ang maraming kulay at pagkakaiba-iba. Ang gawa ni Rudenko, sa palagay ko, ay katulad ng sining ng ikebana – upang bigyang-diin ang kagandahan ng isang bulaklak, kailangan mong iwanan ang marami pang iba.

"Si Bela Rudenko ay isang coloratura soprano, ngunit matagumpay din siyang kumanta ng mga dramatikong bahagi, at ito ay lubhang kawili-wili ... Sa kanyang pagganap, ang eksena ni Lucia mula sa opera ni Donizetti na "Lucia di Lammermoor" ay napuno ng gayong buhay at pagiging totoo na hindi ko pa narinig. before” , – isinulat ni Arthur Bloomfield, isang reviewer para sa isa sa mga pahayagan ng San Francisco. At si Harriet Johnson sa artikulong "Rudenko - isang bihirang coloratura" ay tinatawag ang boses ng mang-aawit na "malinaw at malambing, tulad ng isang plauta na labis na nakalulugod sa ating mga tainga" ("New York Post").

Inihambing ng mang-aawit ang musika sa silid sa isang magandang sandali: "Pinapayagan nito ang tagapalabas na ihinto ang sandaling ito, pigilin ang kanyang hininga, tumingin sa pinakaloob na mga sulok ng puso ng tao, humanga sa mga pinaka banayad na nuances."

Nang hindi sinasadya, naiisip ang pagganap ni Bela Rudenko ng romansa ni Cornelius na "One Sound", kung saan ang buong pag-unlad ay binuo sa isang solong tala. At gaano karaming matalinhaga, puro vocal na kulay ang hatid ng mang-aawit sa kanyang pagganap! Kamangha-manghang lambot at kasabay ng kapunuan ng tunog, bilog at mainit, anong pantay ng linya, katumpakan ng intonasyon, mahusay na pagpapayat, napakalambot na pianissimo!

Hindi nagkataon na sinabi ni Bela Andreevna na ang chamber art ay nagpapahintulot sa kanya na tumingin sa mga pinakaloob na sulok ng puso ng tao. Pareho siyang malapit sa maaraw na kasiyahan ng Sevillana ng Massenet, Bolero ni Cui at ang madamdaming drama ng mga kanta ni Schumann at mga romansa ni Rachmaninov.

Ang opera ay umaakit sa mang-aawit na may aktibong pagkilos at sukat. Sa kanyang chamber art, lumingon siya sa mga miniature watercolor sketch, kasama ang kanilang magalang na liriko at lalim ng psychologism. Bilang isang pintor ng landscape sa mga larawan ng kalikasan, kaya ang mang-aawit sa mga programa ng konsiyerto ay nagsusumikap na ipakita ang isang tao sa lahat ng kayamanan ng kanyang espirituwal na buhay.

Ang bawat pagtatanghal ng People's Artist ng USSR Bela Andreevna Rudenko ay nagpapakita sa madla ng isang maganda at kumplikadong mundo, puno ng kagalakan at pag-iisip, kalungkutan at pagkabalisa - isang magkasalungat, kawili-wili, kamangha-manghang mundo.

Ang gawain ng isang mang-aawit sa isang bahagi ng opera o isang komposisyon ng silid - palaging maalalahanin, palaging matindi - ay maihahambing sa gawain ng isang manunulat ng dula na naghahanap hindi lamang upang maunawaan ang buhay ng mga tao, kundi pati na rin upang pagyamanin ito sa kanyang sining.

At kung ito ay magtagumpay, kung gayon ano ang maaaring maging malaking kaligayahan para sa isang artista, para sa isang artista na ang pagsusumikap para sa pagiging perpekto, para sa pagsakop ng mga bagong taluktok at pagtuklas ay pare-pareho at hindi mapigilan!

Pinagmulan: Omelchuk L. Bela Rudenko. // Mga mang-aawit ng Bolshoi Theatre ng USSR. Labing-isang larawan. – M.: Musika, 1978. – p. 145–160.