Aesthetics, musikal |

Ang musikal na estetika ay isang disiplina na nag-aaral ng mga detalye ng musika bilang isang anyo ng sining at isang seksyon ng pilosopikal na aesthetics (ang doktrina ng pandama-matalinhaga, ideolohikal-emosyonal na asimilasyon ng realidad ng isang tao at sining bilang pinakamataas na anyo ng naturang asimilasyon). E. m. bilang isang espesyal na disiplina ay umiral mula noong katapusan. Ika-18 siglo Ang terminong “E. m.” ay unang ginamit ni KFD Schubart (1784) pagkatapos ng pagpapakilala ni A. Baumgarten (1750) ng terminong "aesthetics" (mula sa Griyegong aistntixos - sensual) upang italaga ang isang espesyal na seksyon ng pilosopiya. Malapit sa terminong "pilosopiya ng musika". Ang paksa ng E. m. ay ang diyalektika ng mga pangkalahatang batas ng pandama-makasagisag na asimilasyon ng katotohanan, ang mga espesyal na batas ng sining. pagkamalikhain at indibidwal (konkretong) pattern ng musika. demanda. Samakatuwid, ang mga kategorya ng E. m. ay alinman sa binuo ayon sa uri ng detalye ng pangkalahatang aesthetic. mga konsepto (halimbawa, isang imaheng pangmusika), o kasabay ng mga konseptong pangmusika na pinagsasama ang pangkalahatang pilosopikal at konkretong musika. mga halaga (hal. pagkakaisa). Ang pamamaraan ng Marxist-Leninist E. m. diyalektikong pinagsasama ang pangkalahatan (ang mga metodolohikal na pundasyon ng dialectical at historikal na materyalismo), ang partikular (teoretikal na probisyon ng Marxist-Leninist na pilosopiya ng sining), at ang indibidwal (musicological na mga pamamaraan at obserbasyon). E. m. ay konektado sa pangkalahatang aesthetics sa pamamagitan ng teorya ng pagkakaiba-iba ng mga species ng sining, na isa sa mga seksyon ng huli. pagkamalikhain (artistic morphology) at kasama sa isang tiyak (dahil sa paggamit ng musicological data) na bumubuo sa iba pang mga seksyon nito, ibig sabihin, ang doktrina ng historikal, sosyolohikal, epistemological, ontological. at axiological na batas ng mga demanda. Ang paksa ng pag-aaral ng E. m. ay ang dayalektiko ng pangkalahatan, espesyal at indibidwal na mga pattern ng musika at kasaysayan. proseso; sosyolohikal ang pagkondisyon ng musika. pagkamalikhain; sining. kaalaman (repleksiyon) ng realidad sa musika; makabuluhang sagisag ng musika. mga aktibidad; mga halaga at pagtatasa ng musika. demanda.

Ang dialectic ng pangkalahatan at indibidwal na kasaysayan. mga pattern ng musika. kaso. Mga tiyak na pattern ng kasaysayan ng musika. Ang mga pag-aangkin ay genetically at lohikal na konektado sa mga pangkalahatang batas ng pagbuo ng materyal na kasanayan, habang sa parehong oras ay nagtataglay ng isang tiyak na kalayaan. Ang paghihiwalay ng musika mula sa syncretic ang pag-aangkin na nauugnay sa hindi nakikilalang pandama na pang-unawa ng isang tao ay natutukoy ng dibisyon ng paggawa, kung saan ang mga sensual na kakayahan ng isang tao ay dalubhasa at, nang naaayon, ang "bagay ng pandinig" at ang " bagay ng mata” ay nabuo (K. Marx). Ang pag-unlad ng mga lipunan. Ang mga aktibidad mula sa di-espesyalisado at utilitarian-oriented na paggawa sa pamamagitan ng dibisyon at alokasyon nito ay independyente. mga uri ng espirituwal na aktibidad tungo sa unibersal at malayang aktibidad sa ilalim ng mga komunistang kondisyon. ang mga pormasyon (K. Marx at F. Engels, Soch., vol. 3, pp. 442-443) sa kasaysayan ng musika (pangunahin ang mga tradisyon ng Europa) ay nakakuha ng isang tiyak na karakter. hitsura: mula sa "amateur" (RI Gruber) na karakter ng sinaunang paggawa ng musika at ang kawalan ng isang dibisyon sa isang kompositor-performer-tagapakinig sa pamamagitan ng paghihiwalay ng mga musikero mula sa mga tagapakinig, ang pagbuo ng mga pamantayan ng kompositor at ang paghihiwalay ng komposisyon mula sa pagganap (mula noong ika-11 siglo, ngunit XG Eggebrecht) sa co-creation ng kompositor – performer – tagapakinig sa proseso ng paglikha – interpretasyon – perception ng indibidwal na natatanging musika. prod. (mula sa ika-17-18 siglo, ayon kay G. Besseler). Ang rebolusyong panlipunan bilang isang paraan ng paglipat sa isang bagong yugto ng mga lipunan. Ang produksyon sa kasaysayan ng musika ay nagbubunga ng pagbabago ng intonational na istraktura (BV Asafiev) - isang kinakailangan para sa pag-renew ng lahat ng paraan ng paggawa ng musika. Ang pag-unlad ay isang pangkalahatang pattern ng kasaysayan. pag-unlad – sa musika ay ipinahahayag sa unti-unting pagkamit ng kalayaan nito. katayuan, pagkakaiba-iba sa mga uri at genre, pagpapalalim ng mga pamamaraan ng pagsasalamin sa realidad (hanggang sa realismo at sosyalistang realismo).

Ang kamag-anak na kalayaan ng kasaysayan ng musika ay nakasalalay sa katotohanan na, una, ang pagbabago ng mga kapanahunan nito ay maaaring huli o nauuna sa pagbabago sa mga kaukulang pamamaraan ng materyal na produksyon. Pangalawa, sa bawat panahon sa muses. ang pagkamalikhain ay naiimpluwensyahan ng iba pang mga pag-aangkin. Pangatlo, ang bawat musical-historical. ang entablado ay hindi lamang lumilipas, ngunit mayroon ding halaga sa sarili nito: ang mga perpektong komposisyon na nilikha ayon sa mga prinsipyo ng paggawa ng musika ng isang tiyak na panahon ay hindi nawawalan ng halaga sa ibang mga panahon, bagaman ang mga prinsipyong pinagbabatayan nito mismo ay maaaring maging lipas na sa panahon. proseso ng kasunod na pag-unlad ng mga muse. kaso.

Dialectics ng pangkalahatan at hiwalay na mga batas ng panlipunang pagpapasiya ng mga muse. pagkamalikhain. Makasaysayang akumulasyon ng musika. ang pag-angkin ng mga panlipunang tungkulin (komunikatibo-paggawa, mahiwagang, hedonistic-nakaaaliw, pang-edukasyon, atbp.) ay humahantong sa 18-19 na siglo. sa offline na sining. ang kahulugan ng musika. Isinasaalang-alang ng Marxist-Leninist aesthetics ang musika, na idinisenyo ng eksklusibo para sa pakikinig, bilang isang kadahilanan na gumaganap ng pinakamahalagang gawain - ang pagbuo ng isang miyembro ng lipunan sa pamamagitan ng espesyal na espesyal na epekto nito. Ayon sa unti-unting paghahayag ng polyfunctionality ng musika, nabuo ang isang kumplikadong sistema ng mga institusyong panlipunan na nag-organisa ng edukasyon, pagkamalikhain, pamamahagi, pag-unawa sa musika, at pamamahala ng mga muse. proseso at suportang pinansyal nito. Depende sa mga panlipunang tungkulin ng sining, ang sistema ng mga institusyong pangmusika ay nakakaimpluwensya sa sining. mga katangian ng musika (BV Asafiev, AV Lunacharsky, X. Eisler). Ang sining ay may espesyal na impluwensya. mga katangian ng mga paraan ng paggawa ng musika ng financing (philanthropy, pagbili ng estado ng mga produkto), na may kaugnayan sa lahat ng mga lugar ng ekonomiya. Kaya, sosyolohikal. ang mga determinant ng paggawa ng musika ay nagdaragdag sa isang sistema kung saan matipid. ang mga kadahilanan ay lumalabas na ang antas ng pangkalahatan (matukoy ang lahat ng aspeto ng buhay ng lipunan), ang istrukturang panlipunan ng madla at ang mga sining nito. mga kahilingan – ang antas ng espesyal (tukuyin ang lahat ng uri ng aktibidad sa sining), at mga lipunan. ang organisasyon ng paggawa ng musika - sa antas ng indibidwal (tinutukoy ang mga tiyak na tampok ng pagkamalikhain sa musika).

Ang dialectic ng pangkalahatan at indibidwal na epistemological. mga pattern ng musika. kaso. Ang kakanyahan ng kamalayan ay nasa perpektong pagpaparami ng mga praktikal na pamamaraan. aktibidad ng tao, na material-objectively na ipinahayag sa wika at nagbibigay ng "subjective na larawan ng layunin ng mundo" (VI Lenin). Isinasagawa ng sining ang pagpaparami na ito sa sining. mga larawang diyalektikong pinagsasama ang buhay na pagmumuni-muni at abstract na pag-iisip, nang direkta. pagninilay at pag-type ng generalization, indibidwal na katiyakan at pagsisiwalat ng mga regular na tendensya ng realidad. Materyal-layunin na pagpapahayag ng sining. Ang mga larawan ay naiiba sa iba't ibang uri ng mga claim, dahil ang bawat isa sa mga claim ay may sariling partikularidad. wika. Ang pagiging tiyak ng wika ng mga tunog ay nasa di-konseptong kalikasan nito, na nabuo sa kasaysayan. Sa sinaunang musika, na nauugnay sa salita at kilos, sining. ang imahe ay binibigyang-katwiran sa konsepto at biswal. Ang mga batas ng retorika na nakaimpluwensya sa musika sa mahabang panahon, kabilang ang panahon ng Baroque, ay nagpasiya ng hindi direktang koneksyon sa pagitan ng musika at pandiwang wika (ang ilang mga elemento ng syntax nito ay makikita sa musika). Klasikong karanasan. Ang mga komposisyon ay nagpakita na ang musika ay maaaring mapalaya mula sa pagganap ng mga inilapat na function, gayundin mula sa pagsusulatan ng retorika. mga formula at kalapitan sa salita, dahil ito ay independyente na. wika, bagama't hindi konseptong uri. Gayunpaman, sa di-konseptong wika ng "dalisay" na musika, ang mga naipasa sa kasaysayan na mga yugto ng visualization-conceptuality ay pinanatili sa anyo ng napaka-espesipikong mga asosasyon sa buhay at mga emosyon na nauugnay sa mga uri ng muse. galaw, intonasyon na katangian ng tema, ilarawan. mga epekto, phonismo ng mga agwat, atbp. Ang di-konseptong nilalaman ng musika, na hindi pumapayag sa sapat na pandiwang transmisyon, ay ipinahayag sa pamamagitan ng musika. lohika ng ratio ng mga elemento prod. Ang lohika ng pag-deploy ng "sound-meanings" (BV Asafiev), na pinag-aralan ng teorya ng komposisyon, ay lilitaw bilang isang tiyak na musika. perpektong reproduksyon na nabuo sa mga lipunan. ang pagsasagawa ng mga pagpapahalagang panlipunan, mga pagtatasa, mga mithiin, mga ideya tungkol sa mga uri ng personalidad ng tao at mga relasyon ng tao, mga pangkalahatang generalisasyon. Kaya, ang pagtitiyak ng muses. ang repleksyon ng realidad ay nakasalalay sa katotohanan na ang sining. ang imahe ay muling ginawa sa makasaysayang nakuha na musika. ang wika ng diyalektika ng konseptwalidad at di-konseptwalidad.

Dialectics ng pangkalahatan at indibidwal na ontological regularities ng muses. kaso. Ang aktibidad ng tao ay "nag-freeze" sa mga bagay; kaya, naglalaman ang mga ito ng materyal ng kalikasan at ang "anyong tao" na nagbabago nito (ang objectipikasyon ng mga puwersang malikhain ng tao). Ang intermediate layer ng objectivity ay ang tinatawag na. hilaw na materyales (K. Marx) – nabuo mula sa likas na materyal na sinala na ng nakaraang akda (K. Marx at F. Engels, Soch., tomo 23, pp. 60-61). Sa sining, ang pangkalahatang istruktura ng objectivity na ito ay nakapatong sa mga detalye ng pinagmulang materyal. Ang likas na katangian ng tunog ay nailalarawan, sa isang banda, sa pamamagitan ng taas (spatial) na mga katangian, at, sa kabilang banda, sa pamamagitan ng temporal na mga katangian, na pareho ay batay sa pisikal-acoustic na mga katangian. mga katangian ng tunog. Ang mga yugto ng pag-master ng mataas na tono ng tunog ay makikita sa kasaysayan ng mga mode (tingnan ang mode). Fret system na may kaugnayan sa acoustic. ang mga batas ay kumikilos bilang isang malayang nababagong "anyong tao", na binuo sa ibabaw ng natural na immutability ng tunog. sa mga sinaunang muse. kultura (pati na rin sa tradisyunal na musika ng modernong Silangan), kung saan ang prinsipyo ng pag-uulit ng mga pangunahing modal cell ay dominado (RI Gruber), ang pagbuo ng mode ay ang isa lamang. pag-imprenta ng pagkamalikhain. ang lakas ng musician. Gayunpaman, kaugnay ng mas masalimuot na mga prinsipyo ng paggawa ng musika (variant deployment, diverse variation, atbp.), ang mga intonation-modal system ay kumikilos bilang "raw material" lamang, quasi-natural na mga batas ng musika (hindi ito nagkataon, halimbawa, sa sinaunang E. m. ang mga batas ng modal ay nakilala sa mga batas ng kalikasan, espasyo). Ang mga teoretikal na nakapirming pamantayan ng voice leading, form organization, atbp. ay binuo sa ibabaw ng mga modal system bilang isang bagong "human form", at kaugnay ng umuusbong sa Europa. ang kultura ng indibidwal na awtorisadong komposisyon ay muling kumikilos bilang isang "quasi-nature" ng musika. Hindi mababawasan sa kanila ang sagisag ng isang natatanging sining ng ideolohiya. mga konsepto sa isang natatanging produkto. nagiging "anyong tao" ng paggawa ng musika, ang kumpletong objectivity nito. Ang proseso ng pag-angkin ng mga tunog ay pangunahing pinagkadalubhasaan sa improvisasyon, na siyang pinaka sinaunang prinsipyo ng organisasyon ng mga muse. paggalaw. Habang ang mga regulated social function ay itinalaga sa musika, pati na rin ang pagkakalakip nito sa mga verbal na teksto na malinaw na kinokontrol (sa nilalaman at istraktura), ang improvisasyon ay nagbigay daan sa normative-genre na disenyo ng mga muse. oras.

Nangibabaw ang objectivity ng normative-genre noong ika-12-17 siglo. Gayunpaman, ang improvisasyon ay patuloy na umiiral sa gawain ng kompositor at tagapalabas, ngunit sa loob lamang ng mga hangganan na tinutukoy ng genre. Habang ang musika ay pinalaya mula sa mga inilapat na pag-andar, ang genre-normative objectivity, sa turn, ay naging "raw material", na pinoproseso ng kompositor upang maisama ang isang natatanging ideological art. mga konsepto. Ang pagiging objectivity ng genre ay pinalitan ng isang panloob na kumpleto, indibidwal na gawain na hindi maaaring gawing isang genre. Ang ideya na ang musika ay umiiral sa anyo ng mga natapos na gawa ay pinagsama noong ika-15-16 na siglo. Ang pagtingin sa musika bilang isang produkto, ang panloob na pagiging kumplikado nito ay nangangailangan ng detalyadong pag-record, na dati ay hindi masyadong obligado, ay nag-ugat sa panahon ng romantikismo nang labis na humantong sa musikaolohiya noong 19-20 siglo. at sa karaniwang kamalayan ng publiko sa paglalapat ng kategoryang “Musika. trabaho” para sa musika ng ibang panahon at alamat. Gayunpaman, ang trabaho ay isang mas huling uri ng musika. objectivity, kasama sa istraktura nito ang mga nauna bilang "natural" at "raw" na mga materyales.

Ang dialectic ng pangkalahatan at indibidwal na axiological. mga pattern ng musika. kaso. Mga lipunan. ang mga halaga ay nabuo sa pakikipag-ugnayan: 1) "tunay" (ibig sabihin, mediated na aktibidad) na mga pangangailangan; 2) ang aktibidad mismo, ang mga poste nito ay "ang abstract na paggasta ng pisikal na lakas at indibidwal na malikhaing paggawa"; 3) objectivity na naglalaman ng aktibidad (K. Marx at F. Engels, Soch., vol. 23, pp. 46-61). Sa kasong ito, anumang "tunay" na pangangailangan sa parehong oras. lumalabas na isang pangangailangan para sa karagdagang pag-unlad ng mga lipunan. aktibidad, at anumang tunay na halaga ay hindi lamang isang tugon sa ito o sa pangangailangang iyon, kundi pati na rin isang imprint ng "mahahalagang pwersa ng isang tao" (K. Marx). Tampok na aesthetic. mga halaga - sa kawalan ng utilitarian conditioning; ang natitira sa "tunay" na pangangailangan ay ang sandali lamang ng aktibong-malikhaing paglalahad ng mga puwersa ng tao, ibig sabihin, ang pangangailangan para sa walang interes na aktibidad. Mga muse. Ang aktibidad ay makasaysayang nabuo sa isang sistema na kinabibilangan ng mga pattern ng intonasyon, mga propesyonal na pamantayan ng komposisyon at mga prinsipyo para sa pagbuo ng isang indibidwal na natatanging gawain, na kumikilos bilang isang labis at paglabag sa mga pamantayan (intrinsically motivated). Ang mga yugtong ito ay nagiging mga antas ng istraktura ng mga muse. prod. Ang bawat antas ay may sariling halaga. Banal, "weathered" (BV Asafiev) intonations, kung ang kanilang presensya ay hindi dahil sa indibidwal na sining. konsepto, ay maaaring magpawalang halaga sa pinaka-hindi nagkakamali sa mga tuntunin ng craftsmanship. Ngunit inaangkin din ang pagka-orihinal, sinira ang panloob. ang lohika ng komposisyon, ay maaari ring humantong sa pagpapababa ng halaga ng trabaho.

Ang mga pagtatantya ay idinaragdag batay sa mga lipunan. pamantayan (pangkalahatang karanasan ng kasiya-siyang pangangailangan) at indibidwal, "di-wasto" (ayon kay Marx, sa pag-iisip sa target na anyo) mga pangangailangan. Bilang mga lipunan. lohikal at epistemologically nauuna ang kamalayan sa indibidwal, at ang mga pamantayan sa pagsusuri ng musika ay nauuna sa isang tiyak na paghatol sa halaga, na bumubuo sa sikolohikal nito. ang batayan ay ang emosyonal na reaksyon ng nakikinig at ng kritiko. Ang mga makasaysayang uri ng paghatol sa halaga tungkol sa musika ay tumutugma sa ilang mga sistema ng pamantayan. Ang mga hindi espesyal na paghatol sa halaga tungkol sa musika ay tinutukoy ng praktikal. pamantayang karaniwan sa musika. mga demanda hindi lamang sa ibang mga demanda, kundi pati na rin sa ibang mga lugar ng lipunan. buhay. Sa dalisay nitong anyo, ang sinaunang uri ng pagtatasa na ito ay ipinakita sa sinaunang panahon, gayundin sa Middle Ages. mga treatise. Ang mga espesyalisado, nakatuon sa craft-oriented musical evaluative na mga paghatol sa simula ay umasa sa pamantayan para sa pagtutugma ng mga muse. istruktura sa mga tungkuling ginagampanan ng musika. Nang maglaon ay umusbong ang sining.-aesthetic. mga paghatol tungkol sa musika. prod. ay batay sa pamantayan ng natatanging pagiging perpekto ng pamamaraan at lalim ng sining. larawan. Ang ganitong uri ng pagtatasa ay nangingibabaw din sa ika-19 at ika-20 siglo. Sa paligid ng 1950s sa Kanlurang Europa musika pintas bilang isang espesyal na uri inilagay ang tinatawag na. makasaysayang paghuhusga batay sa pamantayan ng pagiging bago ng teknolohiya. Ang mga paghatol na ito ay itinuturing na isang sintomas ng krisis ng musikal at aesthetic. kamalayan.

Sa kasaysayan ng E. m posible na makilala ang mga pangunahing yugto, sa loob kung saan typological. ang pagkakatulad ng mga konsepto ay dahil sa alinman sa mga pangkalahatang anyo ng pagkakaroon ng musika, o ang kalapitan ng mga panlipunang kinakailangan ng kultura na nagbubunga ng mga katulad na pilosopikal na turo. Sa unang historikal-tipolohikal. Kasama sa grupo ang mga konsepto na lumitaw sa mga kultura ng pagmamay-ari ng alipin at pyudal na pormasyon, kapag ang mga muse. Ang aktibidad ay pangunahing dahil sa mga inilapat na function, at ang mga inilapat na aktibidad (crafts) ay may aesthetic. aspeto. E. m sinaunang panahon at ang Middle Ages, na sumasalamin sa kawalan ng kalayaan ng musika at ang kakulangan ng paghihiwalay ng sining mula sa iba pang mga larangan ng pagsasanay. mga aktibidad, hindi siya isang departamento. sphere ng pag-iisip at sa parehong oras ay limitado sa axiological (na etikal) at ontological (na kosmological) problema. Ang tanong ng impluwensya ng musika sa isang tao ay nabibilang sa mga axiological. Pagtaas sa Pythagoras sa Dr. Greece, kay Confucius sa Dr. Sa Tsina, ang konsepto ng pagpapagaling sa pamamagitan ng musika ay muling isinilang bilang isang hanay ng mga ideya tungkol sa etos ng musika at muse. pag-aalaga. Naunawaan ang Ethos bilang mga katangian ng mga elemento ng musika, na katulad ng mga espirituwal at pisikal na katangian ng isang tao (Iamblichus, Aristides Quintilian, al-Farabi, Boethius; Guido d'Arezzo, na nagbigay ng napakadetalyadong etikal na katangian ng medieval mode). Gamit ang konsepto ng musika. Ang etos ay nauugnay sa isang malawak na alegorya na naghahalintulad sa isang tao at isang lipunan ng mga muse. instrumento o sound system (sa Dr. Sa Tsina, ang strata ng lipunan ay inihambing sa mga tono ng sukat, sa Arab. world 4 body functions ng isang tao – na may 4 na lute string, sa ibang Russian. E. m., pagsunod sa mga may-akda ng Byzantine, kaluluwa, isip, dila at bibig - na may alpa, mang-aawit, tamburin at mga kuwerdas). Ontologist. ang aspeto ng alegorya na ito, batay sa pag-unawa sa hindi nagbabagong kaayusan ng mundo, ay ipinahayag sa ideya, na bumalik sa Pythagoras, na inayos ni Boethius at binuo sa huling bahagi ng Middle Ages, ng 3 pare-parehong "musika" - musica mundana (makalangit, musika sa mundo), musica humana (musika ng tao, pagkakatugma ng tao) at musica instrumentalis (tunog na musika, vocal at instrumental). Ang mga proporsyon ng kosmolohikal na ito ay idinagdag, una, ang mga likas na pilosopiko na parallel (sa ibang Griyego. E. m Ang mga pagitan ng yelo ay inihambing sa mga distansya sa pagitan ng mga planeta, na may 4 na elemento at pangunahing. mga geometric na numero; noong Middle Ages. Arabo E. m 4 batayan ang mga ritmo ay tumutugma sa mga palatandaan ng Zodiac, ang mga panahon, ang mga yugto ng buwan, ang mga kardinal na punto at ang dibisyon ng araw; sa ibang balyena. E. m ang mga tono ng sukat – ang mga panahon at ang mga elemento ng mundo), pangalawa, ang mga teolohikong pagkakatulad (Inihambing ni Guido d'Arezzo ang Luma at Bagong Tipan sa makalangit at pantao na musika, ang 4 na Ebanghelyo na may apat na linyang musical staff, atbp. ). P.). Ang mga kahulugan ng kosmolohikal ng musika ay nauugnay sa doktrina ng bilang bilang batayan ng pagiging, na lumitaw sa Europa alinsunod sa Pythagoreanism at sa Malayong Silangan - sa bilog ng Confucianism. Dito naunawaan ang mga numero hindi abstractly, ngunit biswal, na kinilala sa pisikal. elemento at geometry. mga numero. Samakatuwid, sa anumang pagkakasunud-sunod (kosmiko, tao, tunog) nakakita sila ng isang numero. Tinukoy ni Plato, Augustine, at Confucius ang musika sa pamamagitan ng numero. Sa ibang Griyego. Sa pagsasagawa, ang mga kahulugang ito ay kinumpirma ng mga eksperimento sa mga instrumento gaya ng monochord, kaya naman ang terminong instrumentalis ay lumitaw sa pangalan ng totoong musika nang mas maaga kaysa sa mas pangkalahatang terminong sonora (y ni Jacob ng Liège). Ang numerical na kahulugan ng musika ay humantong sa primacy ng tinatawag na. G. teorista. musika (muz. agham) sa "praktikal" (komposisyon at pagganap), na pinanatili hanggang sa panahon ng European. barok. Ang isa pang kinahinatnan ng numerical view ng musika (bilang isa sa pitong "libre" na agham sa sistema ng medyebal na edukasyon) ay isang napakalawak na kahulugan ng terminong "musika" mismo (sa ilang mga kaso ay nangangahulugan ito ng pagkakaisa ng uniberso, pagiging perpekto. sa tao at mga bagay, pati na rin sa pilosopiya, matematika - ang agham ng pagkakaisa at pagiging perpekto), kasama ang kakulangan ng isang karaniwang pangalan para sa instr. at wok. nagpapatugtog ng musika.

Etikal-kosmolohikal. naimpluwensyahan ng synthesis ang pagbabalangkas ng epistemological. at historiological na mga problema sa musika. Ang una ay kabilang sa doktrina ng mga muse na binuo ng mga Greeks. mimesis (representasyon sa pamamagitan ng mga kilos, paglalarawan sa pamamagitan ng sayaw), na nagmula sa tradisyon ng mga sayaw ng pari. Ang musika, na sumakop sa isang intermediate na lugar sa pagkakatugma ng kosmos at tao, ay naging isang imahe ng pareho (Aristide Quintilian). Ang pinaka sinaunang solusyon sa tanong ng pinagmulan ng musika ay sumasalamin sa praktikal. ang pag-asa ng musika (pangunahing mga kanta ng paggawa) sa mahika. isang ritwal na naglalayong tiyakin ang suwerte sa digmaan, pangangaso, atbp. Sa batayan na ito, sa Kanluran at Silangan na walang mga nilalang. impluwensya sa isa't isa, isang uri ng alamat ang nabuo tungkol sa banal na mungkahi ng musika sa isang tao, na ipinadala sa isang Kristiyanong bersyon noon pang ika-8 siglo. (Bede the Venerable). Ang alamat na ito sa kalaunan ay metapora na muling inisip sa Europa. tula (ang Muses at Apollo ay "nagbibigay-inspirasyon" sa mang-aawit), at sa lugar nito ang motif ng pag-imbento ng musika ng mga pantas ay iniharap. Kasabay nito, ang ideya ng mga kalikasan ay ipinahayag. pinagmulan ng musika (Democritus). Sa pangkalahatan, ang E. m. ng sinaunang panahon at ang Middle Ages ay isang mythological-theoretical. synthesis, kung saan ang pangkalahatan (mga representasyon ng kosmos at tao) ay nangingibabaw sa espesyal (paglilinaw ng mga detalye ng sining sa kabuuan), at sa indibidwal (paglilinaw ng mga detalye ng musika). Ang espesyal at ang indibidwal ay kasama sa pangkalahatan hindi dialectically, ngunit bilang isang quantitative component, na naaayon sa posisyon ng mga muse. art-va, hindi pa hiwalay sa practical-life sphere at hindi naging independent. uri ng sining. karunungan sa realidad.

Ang pangalawang makasaysayang uri ng musika-aesthetic. mga konsepto, ang mga katangiang katangian na sa wakas ay nabuo noong 17-18 siglo. sa Zap. Ang Europa, sa Russia - noong ika-18 siglo, ay nagsimulang lumitaw sa E. m App Europa noong ika-14-16 na siglo. Ang musika ay naging mas malaya, isang panlabas na pagmuni-muni kung saan ay ang hitsura sa tabi ng E. m., na kumilos bilang bahagi ng pilosopikal at relihiyosong pananaw (Nicholas Orem, Erasmus ng Rotterdam, Martin Luther, Cosimo Bartoli, atbp.), E. m., nakatuon sa musika-teoretikal. mga tanong. Ang kinahinatnan ng malayang posisyon ng musika sa lipunan ay ang antropolohikal nito. interpretasyon (bilang kabaligtaran sa dating, cosmological). Axiologist. mga problema noong ika-14-16 na siglo. puspos hedonistic. mga accent Pagbibigay-diin sa inilapat (hal. e., una sa lahat, ang kulto) papel ng musika (Adam Fulda, Luther, Zarlino), ang mga theorists ng Ars nova at ang Renaissance ay kinikilala din ang nakakaaliw na halaga ng musika (Marketto ng Padua, Tinctoris, Salinas, Cosimo Bartoli, Lorenzo Valla, Glarean, Castiglione). Isang tiyak na reorientasyon ang naganap sa larangan ng ontolohiya. problema. Bagama't ang mga motibo ng "tatlong musika", ang bilang at ang primacy ng "teoretikal na musika" na nauugnay dito ay nanatiling matatag hanggang sa ika-18 siglo, gayunpaman, ang roll patungo sa "praktikal. musika” ang nag-udyok sa sarili nitong pagsasaalang-alang. ontology (sa halip na interpretasyon nito bilang bahagi ng uniberso), ibig sabihin e. taglay nitong mga detalye. mga paraan ng pagiging. Ang mga unang pagtatangka sa direksyon na ito ay ginawa ni Tinctoris, na nakikilala sa pagitan ng naitala na musika at improvised na musika. Ang parehong mga ideya ay matatagpuan sa treatise ng Nikolai Listenia (1533), kung saan ang "musica practica" (pagganap) at "musica poetica" ay pinaghiwalay, at kahit na pagkamatay ng may-akda ay umiiral bilang isang kumpleto at ganap na gawain. Kaya, ang pagkakaroon ng musika ay theoretically anticipated sa anyo ng kumpletong mga gawa ng may-akda, na naitala sa teksto. Sa 16 in. namumukod-tangi ang epistemological. problema E. m., na nauugnay sa umuusbong na doktrina ng mga nakakaapekto (Tsarlino). Sa pang-agham ang lupa ay unti-unting naging at historiological. problema E. m., na nauugnay sa paglitaw ng makasaysayang. kamalayan ng mga musikero na nakipag-ugnayan sa panahon ng Ars nova na may matalim na pag-renew ng mga anyo ng muse. pagsasanay. Ang pinagmulan ng musika ay nagiging mas natural. paliwanag (ayon kay Zarlino, ang musika ay nagmumula sa isang pinong pangangailangan para sa komunikasyon). Noong 14-16 na siglo. ang problema ng pagpapatuloy at pagpapanibago ng komposisyon ay inilalagay. Noong 17-18 na siglo. ang mga tema at ideyang ito ng E. m nakatanggap ng bagong pilosopikal na batayan, na nabuo ng rasyonalistiko at pang-edukasyon na mga konsepto. Ang Gnoseological ay nauuna. mga problema – ang doktrina ng likas na panggagaya at affective action ng musika. Sh. Idineklara ni Batcho na imitasyon ang esensya ng lahat ng sining. G. G. Ikinonekta ni Rousseau ang musika. panggagaya na may ritmo, na katulad ng ritmo ng mga galaw at pananalita ng tao. R. Natuklasan ni Descartes ang mga sanhi-deterministikong reaksyon ng isang tao sa stimuli ng panlabas na mundo, na ginagaya ng musika, na gumagawa ng kaukulang epekto. Sa E. m ang parehong mga problema ay binuo na may isang normative bias. Ang layunin ng pag-imbento ng kompositor ay ang paggulo ng mga epekto (Spies, Kircher). SA. Nagtalaga si Monteverdi ng mga istilo ng komposisyon sa mga grupo ng mga epekto; AT. Walter, J. Bononcini, I. Iniugnay ni Mattheson ang ilang paraan ng pagsulat ng kompositor sa bawat isa sa mga epekto. Ang mga espesyal na hinihingi ng affective ay inilagay sa pagganap (Quantz, Mersenne). Ang paghahatid ng mga epekto, ayon kay Kircher, ay hindi limitado sa gawaing handicraft, ngunit nakapagtataka. proseso (sa partikular, pinag-aralan din ni Monteverdi ang mahika), na nauunawaan nang makatwiran: mayroong "simpatya" sa pagitan ng isang tao at musika, at maaari itong makatuwirang kontrolin. Sa representasyong ito, matutunton ang mga labi ng paghahambing: espasyo – tao – musika. Sa pangkalahatan, E. m., na nagkaroon ng hugis noong ika-14-18 na siglo, binibigyang-kahulugan ang musika bilang isang aspeto ng isang espesyal - "kaaya-aya" (ibig sabihin, e. masining) imahe ng "kalikasan ng tao" at hindi iginiit ang mga detalye ng musika kumpara sa iba. angkinin mo. Gayunpaman, ito ay isang hakbang pasulong mula sa E.

Revolution. kaguluhan con. 18. humantong sa paglitaw ng isang set ng muz.-aesthetic. ang konsepto ng ikatlong uri, na umiiral pa rin sa isang binagong anyo sa loob ng burges. ideolohiya. kompositor E. m (mula kay G. Berlioz at R. Schuman kay A. Schoenberg at K. Stockhausen). Kasabay nito, mayroong isang pamamahagi ng mga problema at pamamaraan na hindi katangian ng mga nakaraang panahon: ang pilosopikal na E. m ay hindi gumagana sa partikular na musikal na materyal; konklusyon ng musicological E. m maging isang aspeto ng theoretical classification ng musical phenomena; kompositor E. m malapit sa musika. pagpuna. Biglang pagbabago sa musika. Ang pagsasanay ay panloob na makikita sa E. m dinadala sa unahan ang historikal at sosyolohikal., pati na rin, sa mga nilalang. muling pag-iisip, epistemological. problema. Sa epistemologist. ang lupa ay inilalagay sa lumang ontological. ang problema ng pagkakatulad ng musika sa uniberso. Ang musika ay gumaganap bilang isang "equation ng mundo sa kabuuan" (Novalis), dahil ito ay may kakayahang sumipsip ng anumang nilalaman (Hegel). Isinasaalang-alang ang musika na "epistemological." analogue ng kalikasan, ito ay ginawang susi sa pag-unawa sa iba pang sining (G. von Kleist, F. Schlegel), hal arkitektura (Schelling). Inihahanda ng Schopenhauer ang ideyang ito sa limitasyon: lahat ng claim ay nasa isang panig, musika sa kabilang panig; ito ay ang pagkakahawig ng "malikhaing kalooban" mismo. Sa musicological E. m X. Inilapat ni Riemann ang konklusyon ni Schopenhauer sa teoretikal. sistematisasyon ng mga elemento ng komposisyon. Sa isang kabayo. Ika-19-20 siglo sa epistemologist. bumababa ang asimilasyon ng musika sa mundo. Sa isang banda, ang musika ay itinuturing na isang susi hindi lamang sa iba pang mga sining at kultura, kundi pati na rin bilang isang susi sa pag-unawa sa sibilisasyon sa kabuuan (Nietzsche, kalaunan S. George, O. Spengler). Maligayang kaarawan. Sa kabilang banda, ang musika ay itinuturing na midyum ng pilosopiya (R. Casner, S. Kierkegaard, E. Bloch, T. Adorno). Ang reverse side ng "musicalization" ng pilosopikal at kultural. Ang pag-iisip ay naging "pilosopo" ng pagkamalikhain ng kompositor (R. Wagner), na humahantong sa mga matinding pagpapakita nito sa pagpapalaganap ng konsepto ng komposisyon at ang komentaryo nito sa komposisyon mismo (K. Stockhausen), sa mga pagbabago sa sphere ng musika. isang anyo na mas lalo pang lumalapit sa hindi pagkita ng kaibhan, ibig sabihin, si Mr. bukas, hindi natapos na mga istraktura. Ito ay ginawa sa akin na muling itatag ang ontological ang problema ng layunin mode ng pagkakaroon ng musika. Ang konsepto ng "mga layer ng trabaho", katangian ng 1st floor. 20. (G. Schenker, N. Hartmann, R. Ingarden), magbigay daan sa interpretasyon ng konsepto ng produkto. bilang isang napagtagumpayang konsepto ng klasiko. at romantiko. mga komposisyon (E. Karkoshka, T. kutsilyo). Kaya, ang buong ontological na problema E. m ay ipinahayag na nagtagumpay sa modernong. yugto (K. Dalhousie). Tradisyon. axiologist. problema sa E. m 19. binuo din na may epistemological. posisyon. Ang tanong ng kagandahan sa musika ay napagpasyahan pangunahin sa linya ng paghahambing ng Hegelian ng anyo at nilalaman. Ang maganda ay nakita alinsunod sa anyo at nilalaman (A. AT. Ambrose, A. Kullak, R. Vallašek et al.). Ang korespondensiya ay isang pamantayan para sa pagkakaiba ng husay sa pagitan ng isang indibidwal na komposisyon at handicraft o epigonism. Noong ika-20 siglo, simula sa mga gawa ni G. Sina Shenker at X. Mersman (20-30s), artista. ang halaga ng musika ay natutukoy sa pamamagitan ng paghahambing ng orihinal at walang kuwenta, ang pagkakaiba-iba at hindi pag-unlad ng compositional technique (N. Gartman, T. Adorno, K. Dahlhaus, W. Viora, X. G. Eggebrecht at iba pa). Ang espesyal na pansin ay binabayaran sa impluwensya sa halaga ng musika ng mga paraan ng pamamahagi nito, sa partikular na pagsasahimpapawid (E. Doflein), ang proseso ng "pag-average" ng kalidad ng musika sa modernong "kulturang masa" (T.

Sa totoo lang epistemological. mga problema sa con. Ang ika-18 siglo na naiimpluwensyahan ng karanasan ng offline na pagdama ng musika ay muling pinag-isipan. Ang nilalaman ng musika, na napalaya mula sa inilapat na paggamit at pagpapailalim sa salita, ay nagiging isang espesyal na problema. Ayon kay Hegel, ang musika ay "naiintindihan ang puso at kaluluwa bilang isang simpleng puro sentro ng buong tao" ("Aesthetics", 1835). Sa musicological E. m., ang Hegelian na mga proposisyon ay pinagsama ng tinatawag na "emosyonal" na teorya ng mga nakakaapekto (KFD Schubart at FE Bach). aesthetics of feeling o aesthetics of expressiveness, na inaasahan ng musika na magpahayag ng damdamin (naiintindihan sa isang konkretong biograpikong koneksyon) ng isang kompositor o performer (WG Wackenroder, KF Solger, KG Weisse, KL Seidel, G. Shilling). Ganito ang theoretical illusion tungkol sa identity ng buhay at muses. mga karanasan, at sa batayan na ito - ang pagkakakilanlan ng kompositor at tagapakinig, na kinuha bilang "mga simpleng puso" (Hegel). Ang konsepto ng pagsalungat ay iniharap ni XG Negeli, na kinuha bilang batayan ng thesis ng I. Kant tungkol sa maganda sa musika bilang isang "form ng play of sensations". Ang mapagpasyang impluwensya sa pagbuo ng musikal at aesthetic. Ang pormalismo ay ibinigay ni E. Hanslik ("On the Musically Beautiful", 1854), na nakita ang nilalaman ng musika sa "moving sound forms". Ang kanyang mga tagasunod ay sina R. Zimmerman, O. Gostinskiy at iba pa. Paghaharap ng emosyonal at pormalistikong mga konsepto ng muses. ang nilalaman ay katangian din ng moderno. burges E. m. Ang una ay isinilang na muli sa tinatawag na. psychological hermeneutics (G. Krechmar, A. Wellek) - ang teorya at kasanayan ng verbal na interpretasyon ng musika (sa tulong ng mga metapora ng patula at pagtatalaga ng mga damdamin); ang pangalawa - sa pagsusuri ng istruktura kasama ang mga sanga nito (A. Halm, I. Bengtsson, K. Hubig). Noong dekada ng 1970, lumitaw ang isang "mimetic" na konsepto ng kahulugan ng musika, batay sa pagkakatulad ng musika at pantomime: ang pantomime ay "isang salita na nawala sa katahimikan"; ang musika ay isang pantomime na naging tunog (R. Bitner).

Noong ika-19 na siglo historiological Ang mga problematika ng E. m. ay pinayaman sa pamamagitan ng pagkilala sa mga pattern sa kasaysayan ng musika. Ang doktrina ni Hegel ng mga panahon ng pag-unlad ng sining (symbolic, klasikal, romantiko) mula sa plastik hanggang sa musika. art-vu, mula sa "larawan hanggang sa dalisay na I ng larawang ito" ("Jena Real Philosophy", 1805) ay nagpapatunay sa natural na natural na pagkuha (at sa hinaharap - pagkawala) ng tunay na "substansya" nito sa pamamagitan ng musika. Kasunod ni Hegel, tinukoy ni ETA Hoffmann ang "plastic" (ibig sabihin, visual-affective) at "musical" bilang 2 pole ng historical. pag-unlad ng musika: "plastic" dominates sa pre-romantic, at "musical" - sa romantikong. music claim-ve. Sa musicological E. m. con. Mga ideya sa ika-19 na siglo tungkol sa regular na kalikasan ng musika. ang mga kwento ay isinailalim sa konsepto ng "pilosopiya ng buhay", at sa batayan na ito ang konsepto ng kasaysayan ng musika ay lumitaw bilang "organic" na paglago at pagbaba ng mga estilo (G. Adler). Sa 1st floor. Ika-20 siglo ang konseptong ito ay binuo, sa partikular, ni H. Mersman. Sa 2nd floor. Ika-20 siglo ito ay muling isinilang sa konsepto ng "kategoryang anyo" ng kasaysayan ng musika (L. Dorner) - isang perpektong prinsipyo, ang pagpapatupad nito ay ang "organic" na kurso ng musika. kasaysayan, at ang bilang ng mga may-akda ay itinuturing na moderno. yugto ng musika. kasaysayan bilang pagbasura sa pormang ito at “pagtatapos ng musika sa Europa. kahulugan ng salita” (K. Dahlhaus, HG Eggebrecht, T. Kneif).

Noong ika-19 na siglo unang nagsimulang mabuo ang sociological. mga problema ng E. m., na unang nakaapekto sa relasyon sa pagitan ng kompositor at ng tagapakinig. Nang maglaon, iniharap ang problema ng panlipunang batayan ng kasaysayan ng musika. Si AV Ambros, na sumulat tungkol sa "collectivity" ng Middle Ages at ang "individuality" ng Renaissance, ang unang naglapat ng sosyolohikal. kategorya (uri ng personalidad) sa historiographic. pananaliksik sa musika. Kabaligtaran ni Ambros, si H. Riemann at kalaunan si J. Gandshin ay nakabuo ng isang "immanent" historiography ng musika. Sa burges na E. m. 2nd floor. Ang mga pagtatangka ng ika-20 siglo na pagsamahin ang dalawang magkasalungat na posisyon ay bumaba sa isang pagtatayo ng dalawang "hindi palaging konektado na mga layer ng kasaysayan ng musika - panlipunan at komposisyonal-teknikal" (Dahlhaus). Sa pangkalahatan, noong ika-19 na siglo, lalo na sa mga gawa ng mga kinatawan ng Aleman. klasikal na pilosopiya, nakuha ang pagkakumpleto ng mga problema ng E. m. at tumuon sa paglilinaw sa mga detalye ng musika. Kasabay nito, ang dialectical na koneksyon ng mga batas ng musika. mastering realidad sa mga batas ng sining. ang mga globo sa kabuuan at ang mga pangkalahatang batas ng panlipunang kasanayan ay mananatili sa labas ng larangan ng pananaw ng burges na ekonomiya o naisasakatuparan sa isang idealistikong eroplano.

Lahat ng R. 19. Ang mga elemento ng musikal na estetika ay ipinanganak. mga konsepto ng isang bagong uri, sa isang kuyog salamat sa dialectical at historical materialistic. nagkaroon ng pagkakataon ang foundation na mapagtanto ang dialectic ng heneral, espesyal at indibidwal sa musika. claim-ve at sa parehong oras. pagsamahin ang mga sangay ng pilosopikal, musikalohikal at kompositor ng E. m Ang mga pundasyon ng konseptong ito, kung saan ang kadahilanan ng pagtukoy ay naging historiological. at sosyologo. mga problemang inilatag ni Marx, na nagsiwalat ng kahalagahan ng layuning pagsasanay ng isang tao para sa pagbuo ng aesthetic, kasama. h at musika, damdamin. Ang sining ay itinuturing na isa sa mga paraan ng senswal na paninindigan ng isang tao sa nakapaligid na katotohanan, at ang pagtitiyak ng bawat pag-aangkin ay itinuturing na isang kakaiba ng naturang paninindigan sa sarili. “Ang isang bagay ay naiibang nakikita ng mata kaysa sa tainga; at ang bagay ng mata ay iba sa tainga. Ang kakaibang katangian ng bawat mahahalagang puwersa ay tiyak na kakaibang kakanyahan nito, at, dahil dito, ang kakaibang paraan ng pagtukoy nito, ang tunay na bagay, na may buhay na nilalang” (Marx K. at Engels F., Mula sa mga unang gawa, M., 1956, p. 128-129). Ang isang diskarte sa dialectics ng pangkalahatan (layunin na kasanayan ng isang tao), espesyal (senswal na pagpapatunay sa sarili ng isang tao sa mundo) at hiwalay (orihinalidad ng "object of the ear") ay natagpuan. Harmony sa pagitan ng pagkamalikhain at pang-unawa, ang kompositor at ang tagapakinig ay itinuturing ni Marx bilang resulta ng kasaysayan. pag-unlad ng lipunan, kung saan ang mga tao at ang mga produkto ng kanilang paggawa ay patuloy na nakikipag-ugnayan. “Samakatuwid, mula sa pansariling panig: ang musika lamang ang gumigising sa musikal na pakiramdam ng isang tao; para sa isang hindi musikal na tainga, ang pinakamagandang musika ay walang kabuluhan, ito ay hindi bagay para sa kanya, dahil ang aking bagay ay maaari lamang maging paninindigan ng isa sa aking mga mahahalagang pwersa, maaari itong umiral para sa akin lamang sa paraan na ang mahahalagang puwersa. umiiral para sa akin bilang isang pansariling kakayahan… ” (ibid., p. 129). Ang musika bilang objectipikasyon ng isa sa mga mahahalagang puwersa ng tao ay nakasalalay sa buong proseso ng mga lipunan. pagsasanay. Ang pang-unawa ng musika ng isang indibidwal ay nakasalalay sa kung gaano karapat-dapat na tumutugma ang pag-unlad ng kanyang mga personal na kakayahan sa kayamanan ng mga lipunan. mga puwersang nakalimbag sa musika (atbp. mga produkto ng materyal at espirituwal na produksyon). Ang problema ng pagkakasundo sa pagitan ng kompositor at tagapakinig ay ibinigay ni Marx sa Rebolusyon. aspeto, na angkop sa teorya at praktika ng pagbuo ng isang lipunan, kung saan "ang malayang pag-unlad ng bawat isa ay isang kondisyon para sa malayang pag-unlad ng lahat." Ang doktrinang binuo nina Marx at Engels tungkol sa kasaysayan bilang pagbabago sa mga moda ng produksyon ay na-assimilated sa Marxist musicology. Sa 20-ies. A. AT. Lunacharsky, noong 30-40s. X. Eisler, B. AT. Ginamit ni Asafiev ang mga pamamaraan ng kasaysayan. materyalismo sa larangan ng musika. historiology. Kung pagmamay-ari ni Marx ang pag-unlad ng historiological at sociologist. mga problema E. m sa mga pangkalahatang tuntunin, pagkatapos ay sa mga gawa ng Rus. rebolusyon. mga demokrata, sa mga talumpati ng kilalang Ruso. mga kritiko ng yelo ser. at 2nd floor. 19. ang mga pundasyon ay inilatag para sa pagbuo ng ilang partikular na aspeto ng problemang ito, na may kaugnayan sa mga konsepto ng nasyonalidad ng sining, ang kondisyon ng klase ng mga mithiin ng kagandahan, atbp. AT. AT. Pinatunayan ni Lenin ang mga kategorya ng nasyonalidad at partisanship ng mga pag-angkin at binuo ang mga problema ng pambansa at internasyonal sa kultura, ang to-rye ay malawakang binuo sa mga kuwago. aesthetics ng yelo at sa mga gawa ng mga siyentipiko mula sa mga sosyalistang bansa. komonwelt. Mga tanong sa sining. epistemolohiya at musika. Ang ontologies ay makikita sa mga gawa ni V. AT. Lenin. Ang artista ay isang exponent ng panlipunang sikolohiya ng lipunan at klase, samakatuwid ang mismong mga kontradiksyon ng kanyang gawain, na bumubuo sa kanyang pagkakakilanlan, ay sumasalamin sa mga kontradiksyon sa lipunan, kahit na ang huli ay hindi inilalarawan sa anyo ng mga sitwasyon ng balangkas (Lenin V. I., Poln. Sobr. op., vol. 20, p. 40). Mga problema sa musika. nilalaman sa batayan ng Leninist theory of reflection ay binuo ng mga kuwago. mga mananaliksik at theorist mula sa mga sosyalistang bansa. komunidad, na isinasaalang-alang ang konsepto ng ugnayan sa pagitan ng realismo at ang ideolohikal na kalikasan ng pagkamalikhain, na itinakda sa mga titik ng F. Engels noong 1880s, at batay sa makatotohanan. aesthetics ng Russia. rebolusyon. Mga Demokratiko at progresibong sining. mga kritiko ser. at 2nd floor. 19. Bilang isa sa mga aspeto ng epistemological na problema E. m ang teorya ng musika ay nabuo nang detalyado. pamamaraan at istilo na nauugnay sa teorya ng realismo at sosyalista. realismo sa musika claim-ve. Sa tala ni V. AT. Si Lenin, na may kaugnayan sa 1914-15, ay naglagay ng dialectical-materialistic. ontological na lupa. ugnayan ng mga batas ng musika at sansinukob. Binabalangkas ang mga Lektura ni Hegel sa Kasaysayan ng Pilosopiya, binigyang-diin ni Lenin ang pagkakaisa ng tiyak.

Ang simula ng pag-unlad ng mga problema sa axiological ng bagong E. m. Sa Mga Sulat na Walang Address, si Plekhanov, alinsunod sa kanyang konsepto ng kagandahan bilang isang "tinanggal" na utility, ay ipinaliwanag ang pakiramdam ng katinig at maindayog. kawastuhan, katangian na para sa mga unang hakbang ng muses. mga aktibidad, bilang isang "inalis" na kapakinabangan ng mga kolektibong gawaing paggawa. Ang problema ng halaga ng musika ay ibinangon din ni BV Asafiev sa kanyang teorya ng intonasyon. Pinipili ng lipunan ang mga intonasyon na naaayon sa sosyo-sikolohikal nito. tono. Gayunpaman, maaaring mawalan ng kaugnayan ang mga intonasyon para sa mga lipunan. kamalayan, lumipat sa antas ng psychophysiology, stimuli, pagiging sa kasong ito ang batayan ng entertainment, hindi inspirasyon ng mataas na ideological muses. pagkamalikhain. interes sa axiological problema ng E. m. ay muling natagpuan noong 1960s at 70s. Noong 40-50s. mga kuwago. sinimulang pag-aralan ng mga siyentipiko ang kasaysayan ng mga amang lupain. musika pintas at ang musika-aesthetic nito. mga aspeto. Noong 50-70s. sa isang espesyal na sangay ay nakatayo ang pananaliksik sa kasaysayan ng zarub. E. m.

Sanggunian: Marx K. at F. Engels, Soch., 2nd ed., vol. 1, 3, 12, 13, 19, 20, 21, 23, 25, 26, 29, 37, 42, 46; Mark K. at Engels F., Mula sa mga unang gawa, M., 1956; Lenin V. I., Poln. Sobr. soch., 5th ed., vol. 14, 18, 20, 29; Bpayto E. M., Fundamentals of material culture in music, (M.), 1924; Lunacharsky A. V., Mga Tanong ng sosyolohiya ng musika, M., 1927; kanyang sarili, Sa mundo ng musika, M., 1958, 1971; Losev A. F., Musika bilang paksa ng lohika, M., 1927; kanyang sariling, Antique musical aesthetics, M., 1960; Kremlev Yu. A., naisip ng Ruso ang tungkol sa musika. Mga sanaysay sa kasaysayan ng kritisismong musikal ng Russia at aesthetics noong ika-XNUMX na siglo, vol. 1-3, L., 1954-60; kanyang sarili, Mga sanaysay sa musikal na estetika, M., 1957, (idagdag.), M., 1972; Markus S. A., A history of musical aesthetics, vol. 1-2, M., 1959-68; Sohor A. N., Musika bilang isang anyo ng sining, M., 1961, (dagdag), 1970; kanyang, Aesthetic na katangian ng genre sa musika, M., 1968; Sollertinsky I. I., Romanticism, its general and musical aesthetics, M., 1962; Ryzhkin I. Ya., Layunin ng musika at mga posibilidad nito, M., 1962; kanyang, Introduction to the aesthetic problems of musicology, M., 1979; Asafiev B. V., Musical form bilang isang proseso, libro. 1-2, L., 1963, 1971; Rappoport S. X., The Nature of Art and the Specificity of Music, sa: Aesthetic Essays, vol. 4, M., 1977; kanyang, Realism and Musical Art, sa Sat: Aesthetic Essays, vol. 5, M., 1979; Keldysh Yu. V., Pagpuna at pamamahayag. Hindi. mga artikulo, M., 1963; Shakhnazarova N. G., O national in music, M., 1963, (dagdag) 1968; Musical Aesthetics ng Western European Middle Ages at Renaissance (comp. AT. AP Shestakov), M., 1966; Mga aesthetics ng musika ng mga bansa sa Silangan (comp. pareho), M., 1967; Musical aesthetics ng Kanlurang Europa noong ika-1971 - ika-XNUMX na siglo, M., XNUMX; Nazaikinsky E. V., On the psychology of musical perception, M., 1972; Musical aesthetics ng Russia noong ika-XNUMX - ika-XNUMX na siglo. (comp. A. AT. Rogov), M., 1973; Parbstein A. A., Teorya ng realismo at mga problema ng musikal na estetika, L., 1973; kanyang, Musika at Estetika. Pilosopikal na sanaysay sa kontemporaryong mga talakayan sa Marxist musicology, L., 1976; Musical aesthetics ng France noong ika-XNUMX na siglo. (comp. E. F. Bronfin), M., 1974; Mga problema ng musikal na aesthetics sa mga teoretikal na gawa ng Stravinsky, Schoenberg, Hindemith, M., 1975; Shestakov V. P., Mula sa etos hanggang sa maapektuhan. Kasaysayan ng musikal na estetika mula noong unang panahon hanggang ika-XVII siglo., M., 1975; Medushevsky V. V., On the patterns and means of artistic influence of music, M., 1976; Wanslow W. V., Sining Biswal at Musika, Mga Sanaysay, L., 1977; Lukyanov V. G., Pagpuna sa mga pangunahing direksyon ng modernong burgis na pilosopiya ng musika, L., 1978; Kholopov Yu. N., Functional na Paraan ng Pagsusuri ng Modernong Harmony, sa: Theoretical Problems of Music of the XVIth Century, vol. 2, M., 1978; Cherednychenko T. V., Value Approach to Art and Musical Criticism, sa: Aesthetic Essays, vol. 5, M., 1979; Korykhalova N. P., Interpretasyon ng musika: teoretikal na mga problema ng pagganap sa musika at isang kritikal na pagsusuri ng kanilang pag-unlad sa modernong burges na aesthetics, L., 1979; Ocheretovskaya N. L., On the reflection of reality in music (to the question of content and form in music), L., 1979; Musical aesthetics ng Germany noong ika-XNUMX na siglo. (comp. A. AT. Mikhailov, V.

TV Cherednychenko