Giovanni Battista Rubini |

Giovanni Battista Rubini

Ang isa sa mga connoisseurs ng vocal art ng ika-XNUMX na siglo, si Panovka, ay sumulat tungkol kay Rubini: "Mayroon siyang malakas at matapang na boses, ngunit hindi niya ito utang sa lakas ng tunog kundi sa sonority ng vibration, sa metallic. timbre. Kasabay nito, ang kanyang boses ay napaka-elastic at mobile, tulad ng isang lyric soprano. Madaling kinuha ni Roubini ang upper soprano notes at sa parehong oras ay may kumpiyansa at malinaw na tono.

Ngunit ang opinyon tungkol sa mang-aawit na si VV Timokhin. "Una sa lahat, pinasaya ng mang-aawit ang madla sa isang napakagandang tinig ng isang malawak na hanay (chest register mula sa "mi" ng isang maliit na oktaba hanggang sa "si" ng unang oktaba), liwanag, kadalisayan at kinang ng kanyang pagganap. Sa mahusay na kasanayan, ang tenor ay gumamit ng isang napakahusay na binuo na upper register (Maaaring kumuha si Rubini ng "fa" at kahit na "asin" ng pangalawang octave). Gumamit siya sa falsetto hindi upang itago ang anumang mga pagkukulang sa "mga tala sa dibdib", ngunit sa nag-iisang layunin na "pag-iba-iba ang pag-awit ng tao sa pamamagitan ng mga kaibahan, pagpapahayag ng pinakamahalagang lilim ng mga damdamin at hilig," tulad ng ipinahiwatig ng isa sa mga pagsusuri. "Ito ay isang mayaman, hindi mauubos na tagsibol ng bago, napakalakas na epekto." Ang boses ng mang-aawit ay nagtagumpay nang may kakayahang umangkop, makatas, makinis na lilim, tunog, makinis na mga paglipat mula sa rehistro hanggang sa pagrehistro. Ang artista ay may kahanga-hangang kakayahan na bigyang-diin ang mga kaibahan sa pagitan ng forte at piano.

Si Giovanni Battista Rubini ay ipinanganak noong Abril 7, 1795 sa Romano sa pamilya ng isang lokal na guro ng musika. Bilang isang bata, hindi siya nagpakita ng malaking tagumpay sa pagtuturo at ang kanyang boses ay hindi nagdulot ng kasiyahan sa mga nakikinig. Ang mga pag-aaral sa musika ni Giovanni mismo ay hindi sistematiko: ang organista ng isa sa pinakamalapit na maliliit na nayon ay nagbigay sa kanya ng mga aralin sa pagkakaisa at komposisyon.

Nagsimula si Roubini bilang isang mang-aawit sa mga simbahan at bilang isang biyolinista sa mga orkestra sa teatro. Sa edad na labindalawa, ang batang lalaki ay naging isang koro sa isang teatro sa Bergamo. Pagkatapos ay pumasok si Rubini sa tropa ng isang naglalakbay na kumpanya ng opera, kung saan nagkaroon siya ng pagkakataong dumaan sa isang malupit na paaralan ng buhay. Upang kumita, si Giovanni ay nagsasagawa ng isang concert tour kasama ang isang violinist, ngunit walang dumating sa ideya. Noong 1814, binigyan siya ng debut sa Pavia sa opera na Tears of the Widow ni Pietro Generali. Pagkatapos ay sinundan ang isang imbitasyon sa Brescia, sa karnabal ng 1815, at pagkatapos ay sa Venice, sa medyo sikat na teatro ng San Moise. Sa lalong madaling panahon ang mang-aawit ay pumasok sa isang kasunduan sa makapangyarihang impresario na si Domenico Barbaia. Tinulungan niya si Rubini na makilahok sa mga pagtatanghal ng Neapolitan na teatro na "Fiorentini". Masayang sumang-ayon si Giovanni - pagkatapos ng lahat, ang naturang kontrata ay nagpapahintulot, bukod sa iba pang mga bagay, na mag-aral kasama ang pinakamalaking mang-aawit sa Italya.

Sa una, ang batang mang-aawit ay halos nawala sa konstelasyon ng mga talento ng Barbaia troupe. Kinailangan pang pumayag ni Giovanni sa pagbawas ng suweldo. Ngunit ang tiyaga at pag-aaral kasama ang sikat na tenor na si Andrea Nozari ay gumanap ng kanilang papel, at sa lalong madaling panahon si Rubini ay naging isa sa mga pangunahing dekorasyon ng Neapolitan opera.

Sa susunod na walong taon, ang mang-aawit ay gumanap nang may mahusay na tagumpay sa mga yugto ng Roma, Naples, Palermo. Ngayon, si Barbaia, upang mapanatili si Rubini, ay nagpapataas ng bayad sa mang-aawit.

Noong Oktubre 6, 1825, ginawa ni Roubini ang kanyang debut sa Paris. Sa Italian Opera, una siyang kumanta sa Cinderella, at pagkatapos ay sa The Lady of the Lake at Othello.

Espesyal na isinulat muli ang papel ni Otello Rossini para kay Rubini – kung tutuusin, orihinal niyang nilikha ito batay sa mababang boses ni Nozari. Sa papel na ito, ipinakita ng mang-aawit ang kanyang kakayahang i-highlight kung minsan ang mga banayad na detalye, upang bigyan ang buong imahe ng isang kamangha-manghang integridad at katotohanan.

Sa sobrang lungkot, sa sobrang sakit ng pusong nasugatan ng paninibugho, ginugol ng mang-aawit ang tense na huling eksena ng ikatlong yugto kasama si Desdemona! "Ang motif ng duet na ito ay nagtatapos sa isang medyo kumplikado at mahabang roulade: dito namin lubos na pahalagahan ang lahat ng sining, ang lahat ng malalim na musikal na pakiramdam ni Rubini. Tila ang anumang biyaya sa pag-awit, puno ng pagsinta, ay dapat magpalamig sa kanyang aksyon - ito ay naging kabaligtaran. Nagawa ni Roubini na magbigay ng napakalaking lakas, napakaraming dramatikong pakiramdam sa isang hindi gaanong mahalagang roulade, na ang roulade na ito ay labis na nabigla … mga tagapakinig, ”ang isinulat ng isa sa kanyang mga kapanahon pagkatapos ng pagganap ng artista sa Othello.

Ang Pranses na publiko ay nagkakaisang kinilala ang Italyano na artista bilang "Hari ng mga Tenors". Matapos ang anim na buwang tagumpay sa Paris, bumalik si Rubini sa kanyang tinubuang-bayan. Nang gumanap sa Naples at Milan, nagpunta ang mang-aawit sa Vienna.

Ang mga unang tagumpay ng mang-aawit ay nauugnay sa mga pagtatanghal sa mga opera ni Rossini. Tila ang istilo ng kompositor ay virtuoso brilliant, puno ng kasiglahan, enerhiya, ugali, higit sa lahat ay tumutugma sa katangian ng talento ng artista.

Ngunit nasakop ni Rubini ang kanyang taas sa pakikipagtulungan ng isa pang kompositor na Italyano, si Vincenzo Bellini. Binuksan ng batang kompositor ang isang bagong kamangha-manghang mundo para sa kanya. Sa kabilang banda, ang mang-aawit mismo ay nag-ambag ng maraming sa pagkilala kay Bellini, bilang ang pinaka banayad na tagapagsalita ng kanyang mga intensyon at isang walang kapantay na interpreter ng kanyang musika.

Sa unang pagkakataon, nagkita sina Bellini at Rubini habang naghahanda para sa premiere ng opera na The Pirate. Narito ang isinulat ni F. Pastura: “… Kasama si Giovanni Rubini, nagpasya siyang seryosohin ito, at hindi masyado dahil kinailangan ng soloista na kantahin ang pamagat na bahagi ng Gualtiero, nais ng kompositor na turuan siya kung paano isama ang eksaktong imahe na nagpinta siya sa kanyang musika. At kailangan niyang magsumikap, dahil gusto lang ni Rubini na kantahin ang kanyang bahagi, at iginiit ni Bellini na gampanan din niya ang kanyang bahagi. Ang isa ay nag-iisip lamang tungkol sa pagpapalabas ng tunog, tungkol sa paggawa ng boses at iba pang mga trick ng vocal technique, ang isa ay naghangad na gawin siyang isang interpreter. Si Rubini ay isang tenor lamang, ngunit nais ni Bellini na ang mang-aawit ay maging, una sa lahat, isang kongkretong karakter, "nakuha ng may pagnanasa."

Nasaksihan ni Count Barbeau ang isa sa maraming sagupaan sa pagitan ng may-akda at tagapalabas. Dumating si Rubini sa Bellini upang sanayin ang kanyang vocal line sa duet nina Gualtiero at Imogen. Sa paghusga sa sinabi ni Barbeau, tila ito ay isang duet mula sa unang pagkilos. At ang paghahalili ng mga simpleng parirala, na walang anumang vocal embellishments, ngunit matinding nabalisa, ay hindi nakatagpo ng anumang echo sa kaluluwa ng mang-aawit, na sanay sa maginoo na mga numero, kung minsan ay mas mahirap, ngunit tiyak na epektibo.

Ilang beses silang dumaan sa parehong fragment, ngunit hindi maintindihan ng tenor kung ano ang kailangan ng kompositor, at hindi sinunod ang kanyang payo. Sa huli, nawalan ng pasensya si Bellini.

- Ikaw ay isang asno! ipinahayag niya nang walang anumang kahihiyan kay Rubini at ipinaliwanag: "Wala kang nararamdaman sa iyong pagkanta!" Dito, sa eksenang ito, mayayanig mo ang buong teatro, at ikaw ay malamig at walang kaluluwa!

Nanatiling tahimik si Rubini sa kalituhan. Si Bellini, nang huminahon, ay nagsalita nang mas mahina:

– Dear Rubini, ano sa tingin mo, sino ka – Rubini o Gualtiero?

"Naiintindihan ko ang lahat," sagot ng mang-aawit, "ngunit hindi ako maaaring magpanggap na desperado o magkunwaring nawawalan ng galit sa galit.

Singer lang ang makakapagbigay ng ganyang sagot, hindi totoong artista. Gayunpaman, naunawaan ni Bellini na kung nagawa niyang kumbinsihin si Rubini, mananalo siya ng doble - siya at ang performer. At siya ay gumawa ng isang huling pagtatangka: siya mismo ang kumanta ng bahagi ng tenor, na ginagawa ito sa paraang gusto niya. Wala siyang anumang espesyal na tinig, ngunit alam niya kung paano ilagay dito ang eksaktong damdamin na tumulong sa pagsilang sa naghihirap na himig ni Gualtiero, na tinutuligsa si Imogen dahil sa pagtataksil: “Pietosa al padre, e rueco si cruda eri intanto.” (“Naawa ka sa iyong ama, ngunit napakalupit mo sa akin.”) Sa malungkot na cantilena na ito, nahayag ang madamdamin, mapagmahal na puso ng isang pirata.

Sa wakas, naramdaman ni Rubini kung ano ang gusto ng kompositor mula sa kanya, at, nahuli ng isang biglaang simbuyo, idinagdag niya ang kanyang kamangha-manghang boses sa pag-awit ni Bellini, na ngayon ay nagpahayag ng gayong pagdurusa na hindi pa narinig ng sinuman.

Sa premiere ng cavatina ni Gualtiero na "Sa gitna ng bagyo" na ginanap ni Rubini ay nagdulot ng unos ng palakpakan. "Ang sensasyon ay napakahirap na ipahiwatig," ang isinulat ni Bellini, at idinagdag na siya ay tumayo mula sa kanyang upuan "mga sampung beses upang pasalamatan ang mga manonood." Si Roubini, kasunod ng payo ng may-akda, ay gumanap ng kanyang bahagi na "hindi maipaliwanag na banal, at ang pag-awit ay nakakagulat na nagpapahayag sa lahat ng pagiging simple nito, sa buong lawak ng kaluluwa." Mula noong gabing iyon, ang pangalan ni Rubini ay palaging nauugnay sa sikat na melody na ito, kaya't nagawa ng mang-aawit na maihatid ang katapatan nito. Isusulat ni Florimo sa ibang pagkakataon: "Ang sinumang hindi nakarinig kay Rubini sa opera na ito ay hindi maunawaan kung hanggang saan ang mga melodies ni Bellini ay maaaring mapukaw ..."

At pagkatapos ng duet ng mga kapus-palad na bayani, ang mismong itinuro ni Bellini kay Rubini na gumanap sa kanyang mahinang boses, ay nagdulot sa bulwagan ng "isang bagyo ng palakpakan na tila sila ay isang impyernong dagundong."

Noong 1831, sa premiere sa Milan ng isa pang opera, La sonnambula ni Bellini, Pasta, Amina, na natamaan ng natural at emosyonal na kapangyarihan ng pagganap ni Rubini, ay nagsimulang umiyak sa harap ng mga manonood.

Malaki ang ginawa ni Rubini para isulong ang gawa ng isa pang kompositor na si Gaetano Donizetti. Nakamit ni Donizetti ang kanyang unang malaking tagumpay noong 1830 sa opera na Anne Boleyn. Sa premiere, kinanta ni Rubini ang pangunahing bahagi. Sa pamamagitan ng isang aria mula sa ikalawang yugto, ang mang-aawit ay gumawa ng isang tunay na sensasyon. "Sinuman ang hindi nakarinig ng mahusay na artist na ito sa sipi na ito, puno ng biyaya, panaginip at pagnanasa, hindi siya maaaring bumuo ng isang ideya ng kapangyarihan ng sining ng pag-awit," isinulat ng press ng musika noong mga araw na iyon. Malaki ang utang na loob ni Rubini sa pambihirang kasikatan ng mga opera ni Donizetti na Lucia di Lammermoor at Lucrezia Borgia.

Matapos ang kontrata ni Rubini sa Barbaia ay natapos noong 1831, sa loob ng labindalawang taon ay pinarangalan niya ang tropa ng opera ng Italya, na gumaganap sa Paris sa taglamig at sa London sa tag-araw.

Noong 1843, gumawa si Roubini ng magkasanib na paglalakbay kasama si Franz Liszt sa Holland at Germany. Sa Berlin, kumanta ang artist sa Italian Opera. Ang kanyang pagganap ay lumikha ng isang tunay na sensasyon.

Sa parehong tagsibol, ang Italyano na artista ay dumating sa St. Una siyang nagtanghal sa St. Petersburg at Moscow, at pagkatapos ay muling kumanta sa St. Petersburg. Dito, sa gusali ng Bolshoi Theater, ipinakita niya ang kanyang sarili, na naglalaro sa lahat ng kanyang karangyaan sa Othello, The Pirate, La sonnambula, The Puritans, Lucia di Lammermoor.

Narito ang sinabi ni VV Timokhin: "Ang pinakadakilang tagumpay ay inaasahan ng artist sa Lucia: ang madla ay nasasabik hanggang sa kaibuturan, at literal na ang buong madla ay hindi napigilang umiyak, nakikinig sa sikat na" sumpa eksena "mula sa pangalawang aksyon ng opera. Ang "Pirate", na itinanghal ilang taon bago ang pagdating ni Rubini kasama ang pakikilahok ng mga mang-aawit na Aleman, ay hindi nakakaakit ng anumang seryosong atensyon ng mga musikero ng St. Petersburg, at tanging ang talento ng Italian tenor ang nagpanumbalik ng reputasyon ng gawa ni Bellini: dito ipinakita ng artist ang kanyang sarili ay kapwa isang hindi maunahang birtuoso at isang mang-aawit na lubos na nakaakit sa mga tagapakinig , ayon sa mga kontemporaryo "na may nakakabighaning damdamin at kaakit-akit na biyaya ...".

Bago si Rubini, walang operatic artist sa Russia ang nakapukaw ng gayong kasiyahan. Ang pambihirang atensyon ng madlang Ruso ay nag-udyok kay Roubini na pumunta sa ating bansa sa taglagas ng taong iyon. Sa pagkakataong ito ay sumama sa kanya sina P. Viardo-Garcia at A. Tamburini.

Noong 1844/45 season, ang mahusay na mang-aawit ay nagpaalam sa entablado ng opera. Samakatuwid, hindi inalagaan ni Rubini ang kanyang boses at umawit tulad ng sa kanyang pinakamahusay na mga taon. Ang theatrical career ng artist ay natapos sa St. Petersburg sa "Sleepwalker".