Bella Mikhailovna Davidovich |

Bella Davidovich

…Ayon sa tradisyon ng pamilya, isang tatlong-taong-gulang na batang babae, na hindi alam ang mga nota, ay kinuha ang isa sa mga waltze ni Chopin sa pamamagitan ng tainga. Siguro nga, o marahil ito ay mga huling alamat. Ngunit sa lahat ng mga kaso ito ay sinasagisag na ang pianistic infancy ni Bella Davidovich ay nauugnay sa pangalan ng henyo ng Polish na musika. Pagkatapos ng lahat, ang "parola" ni Chopin ang nagdala sa kanya sa entablado ng konsiyerto, nagising sa kanyang pangalan ...

Gayunpaman, ang lahat ng ito ay nangyari nang maglaon. At ang kanyang artistikong debut ay nakatutok sa ibang repertoire wave: sa kanyang katutubong lungsod ng Baku, tinugtog niya ang Beethoven's First Concerto sa isang orkestra na isinagawa ni Nikolai Anosov. Kahit noon pa man, binigyang-pansin ng mga eksperto ang kahanga-hangang organicity ng kanyang finger technique at ang mapang-akit na alindog ng likas na legato. Sa Moscow Conservatory, nagsimula siyang mag-aral kasama si KN Igumnov, at pagkamatay ng isang natitirang guro, lumipat siya sa klase ng kanyang mag-aaral na si Ya. V. Lumipad. “Minsan,” ang paggunita ng piyanista, “tumingin ako sa klase ni Yakov Vladimirovich Flier. Gusto kong kumonsulta sa kanya tungkol sa Rhapsody ni Rakhmaninov sa Tema ng Paganini at tumugtog ng dalawang piano. Ang pagpupulong na ito, halos hindi sinasadya, ang nagpasya sa aking magiging estudyante. Ang aralin kay Flier ay gumawa ng napakalakas na impresyon sa akin – kailangan mong malaman si Yakov Vladimirovich kapag siya ay nasa kanyang pinakamahusay na … – na ako kaagad, nang walang isang minutong pagkaantala, ay hiniling kong maging kanyang estudyante. Naaalala ko na literal na nabighani niya ako sa kanyang kasiningan, pagkahilig sa musika, at ugali ng pedagogical. Napansin namin na minana ng mahuhusay na pianista ang mga katangiang ito mula sa kanyang tagapagturo.

At narito kung paano naalala ng propesor ang mga taong ito: "Ang pakikipagtulungan kay Davidovich ay isang kumpletong kagalakan. Naghanda siya ng mga bagong komposisyon nang napakadali. Ang kanyang pagkamaramdamin sa musika ay napakatalas na halos hindi ko na kailangang bumalik sa ito o sa fragment na iyon sa aking mga aralin sa kanya. Si Davidovich ay nakakagulat na banayad na nadama ang estilo ng mga pinaka-magkakaibang kompositor - mga klasiko, romantiko, impresyonista, kontemporaryong mga may-akda. Gayunpaman, si Chopin ay lalong malapit sa kanya.

Oo, ang espirituwal na predisposisyon na ito sa musika ni Chopin, na pinayaman ng kahusayan ng paaralang Flier, ay ipinahayag kahit na sa kanyang mga taon ng pag-aaral. Noong 1949, isang hindi kilalang estudyante ng Moscow Conservatory ang naging isa sa dalawang nagwagi sa unang post-war competition sa Warsaw - kasama si Galina Czerny-Stefanskaya. Mula sa sandaling iyon, ang karera ng konsiyerto ni Davidovich ay patuloy na nasa pataas na linya. Pagkatapos ng graduating mula sa conservatory noong 1951, nag-improve siya sa loob ng tatlong taon sa graduate school kasama si Flier, at pagkatapos ay nagturo siya ng isang klase doon mismo. Ngunit ang aktibidad ng konsiyerto ay nanatiling pangunahing bagay. Sa mahabang panahon, ang musika ni Chopin ang pangunahing lugar ng kanyang malikhaing atensyon. Wala sa kanyang mga programa ang magagawa nang wala ang kanyang mga gawa, at kay Chopin na utang niya ang kanyang paglago sa katanyagan. Isang mahusay na master ng piano cantilena, ipinahayag niya ang kanyang sarili nang lubos sa liriko at patula na globo: ang pagiging natural ng paghahatid ng isang musikal na parirala, kulay na kasanayan, pinong pamamaraan, ang kagandahan ng isang masining na paraan - ito ang mga katangiang likas sa kanya. at pagsakop sa puso ng mga nakikinig.

Ngunit sa parehong oras, si Davidovich ay hindi naging isang makitid na "espesyalista sa Chopin." Unti-unti, pinalawak niya ang mga hangganan ng kanyang repertoire, kabilang ang maraming mga pahina ng musika ni Mozart, Beethoven, Schumann, Brahms, Debussy, Prokofiev, Shostakovich. Sa mga gabi ng symphony, gumaganap siya ng mga concerto nina Beethoven, Saint-Saens, Rachmaninov, Gershwin (at siyempre, Chopin) ... "Una sa lahat, ang mga romantiko ay napakalapit sa akin, - sabi ni Davidovich noong 1975. - Pinatugtog ko sila para sa mahabang panahon. Gumaganap ako ng napakaraming Prokofiev at buong kasiyahang dinadaanan ko ito kasama ng mga mag-aaral sa Moscow Conservatory … Sa edad na 12, isang estudyante ng Central Music School, naglaro ako ng English Suite ni Bach sa G minor sa gabi ng mga mag-aaral ng ang departamento ng Igumnov at nakatanggap ng medyo mataas na marka sa press. Hindi ako natatakot sa mga paninisi ng kawalang-ingat, dahil handa akong idagdag kaagad ang sumusunod; kahit na umabot ako sa pagtanda, halos hindi ko na pinangahasang isama si Bach sa mga programa ng aking mga solo concert. Ngunit hindi lamang ako dumaan sa mga prelude at fugues at iba pang mga komposisyon ng mahusay na polyphonist sa mga mag-aaral: ang mga komposisyon na ito ay nasa aking mga tainga, sa aking ulo, dahil, nabubuhay sa musika, ang isa ay hindi magagawa nang wala sila. Ang isa pang komposisyon, na mahusay na pinagkadalubhasaan ng mga daliri, ay nananatiling hindi nalutas para sa iyo, na parang hindi mo nagawang mag-eavesdrop sa mga lihim na kaisipan ng may-akda. Ganoon din ang nangyayari sa mga itinatangi na dula - sa isang paraan o sa iba pa ay pupunta ka sa kanila sa ibang pagkakataon, na pinayaman ng karanasan sa buhay.

Ang mahabang sipi na ito ay nagpapaliwanag sa atin kung ano ang mga paraan ng pagpapaunlad ng talento ng pianista at pagpapayaman sa kanyang repertoire, at nagbibigay ng mga batayan para maunawaan ang mga puwersang nagtutulak ng kanyang sining. Ito ay hindi nagkataon, tulad ng nakikita natin ngayon, na si Davidovich ay halos hindi gumaganap ng modernong musika: una, mahirap para sa kanya na ipakita ang kanyang pangunahing sandata dito - ang mapang-akit na malambing na cantilena, ang kakayahang kumanta sa piano, at pangalawa, siya ay hindi tinatablan ng mga speculative, let at perpektong disenyo sa musika. "Marahil ay karapat-dapat akong punahin para sa aking limitadong abot-tanaw," inamin ng artista. “Ngunit hindi ko mababago ang isa sa aking mga panuntunan sa pagkamalikhain: hindi ka maaaring maging hindi sinsero sa pagganap.”

Matagal nang tinawag ng kritisismo si Bella Davidovich na isang makata ng piano. Mas tamang palitan ang karaniwang terminong ito ng isa pa: isang mang-aawit sa piano. Para sa kanya, ang pagtugtog ng isang instrumento ay palaging katulad ng pagkanta, siya mismo ay umamin na siya ay "nararamdaman ang musika nang malakas." Ito ang sikreto ng pagiging natatangi ng kanyang sining, na malinaw na ipinakita hindi lamang sa solong pagganap, kundi pati na rin sa ensemble. Noong dekada limampu, madalas siyang naglaro sa isang duet kasama ang kanyang asawa, isang mahuhusay na biyolinista na namatay nang maaga, si Yulian Sitkovetsky, kalaunan kasama si Igor Oistrakh, ay madalas na gumaganap at nagre-record kasama ang kanyang anak, ang kilalang biyolinista na si Dmitry Sitkovetsky. Ang pianista ay naninirahan sa USA nang halos sampung taon na. Ang kanyang aktibidad sa paglilibot ay naging mas matindi kamakailan, at nagawa niyang hindi mawala sa daloy ng mga birtuoso na taun-taon ay sumisigaw sa mga yugto ng konsiyerto sa buong mundo. Ang kanyang "female pianism" sa pinakamagandang kahulugan ng salita ay nakakaapekto sa background na ito nang mas malakas at hindi mapaglabanan. Kinumpirma ito ng kanyang paglilibot sa Moscow noong 1988.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990