Jacques Thibaud |

Jacques Thibaud

Noong Setyembre 1, 1953, ang mundo ng musika ay nagulat sa balita na habang papunta sa Japan, si Jacques Thibault, isa sa mga pinakatanyag na violinist ng ika-XNUMX siglo, ang kinikilalang pinuno ng French violin school, ay namatay bilang resulta ng isang bumagsak ang eroplano malapit sa Mount Semet malapit sa Barcelona.

Si Thibaut ay isang tunay na Pranses, at kung maiisip ng isang tao ang pinaka-perpektong pagpapahayag ng French violin art, kung gayon ito ay tiyak na nakapaloob sa kanya, ang kanyang paglalaro, artistikong hitsura, isang espesyal na bodega ng kanyang artistikong personalidad. Sumulat si Jean-Pierre Dorian sa isang aklat tungkol kay Thibaut: “Minsan sinabi sa akin ni Kreisler na si Thibault ang pinakadakilang biyolinista sa mundo. Walang alinlangan, siya ang pinakadakilang violinist sa France, at nang tumugtog siya, tila narinig mo ang isang bahagi ng France mismo na kumakanta.

"Si Thibaut ay hindi lamang isang inspiradong artista. Siya ay isang malinaw na tapat na tao, masigla, matalino, kaakit-akit - isang tunay na Pranses. Ang kanyang pagganap, na puno ng taos-pusong pagkamagiliw, maasahin sa pinakamahusay na kahulugan ng salita, ay ipinanganak sa ilalim ng mga daliri ng isang musikero na nakaranas ng kagalakan ng malikhaing paglikha sa direktang pakikipag-usap sa madla. — Ganito tumugon si David Oistrakh sa pagkamatay ni Thibault.

Hinding-hindi ito malilimutan ng sinumang nakarinig ng violin na gawa ng Saint-Saens, Lalo, Franck na ginanap ni Thibault. Sa pabagu-bagong biyaya ay pinatunog niya ang finale ng Spanish symphony ni Lalo; na may kamangha-manghang kaplastikan, hinabol ang pagkakumpleto ng bawat parirala, ipinarating niya ang mga nakakalasing na melodies ng Saint-Saens; napakaganda, espirituwal na humanized ay nagpakita sa harap ng nakikinig na Sonata ni Franck.

"Ang kanyang interpretasyon ng mga klasiko ay hindi napigilan ng balangkas ng tuyong akademya, at ang pagganap ng musikang Pranses ay hindi matularan. Inihayag niya sa isang bagong paraan ang mga gawa tulad ng Third Concerto, Rondo Capriccioso at Havanaise ni Saint-Saens, Lalo's Spanish Symphony, Chausson's Poem, Fauré at Franck's sonata, atbp. Ang kanyang mga interpretasyon sa mga gawang ito ay naging modelo para sa mga sumunod na henerasyon ng mga biyolinista.

Si Thibault ay ipinanganak noong Setyembre 27, 1881 sa Bordeaux. Ang kanyang ama, isang mahusay na biyolinista, ay nagtrabaho sa isang orkestra ng opera. Ngunit bago pa man ipanganak si Jacques, natapos na ang violin career ng kanyang ama dahil sa atrophy ng ikaapat na daliri ng kanyang kaliwang kamay. Walang ibang ginawa kundi mag-aral ng pedagogy, at hindi lang violin, pati na rin ang piano. Nakakagulat, matagumpay niyang pinagkadalubhasaan ang parehong larangan ng musikal at pedagogical na sining. Sa anumang kaso, siya ay lubos na pinahahalagahan sa lungsod. Hindi naalala ni Jacques ang kanyang ina, dahil namatay ito noong isa at kalahating taon pa lamang siya.

Si Jacques ang ikapitong anak sa pamilya at ang bunso. Ang isa sa kanyang mga kapatid ay namatay sa 2 taong gulang, ang isa sa 6. Ang mga nakaligtas ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na musika. Si Alphonse Thibaut, isang mahusay na pianista, ay tumanggap ng unang gantimpala mula sa Paris Conservatory sa edad na 12. Sa loob ng maraming taon siya ay isang kilalang tao sa musika sa Argentina, kung saan siya ay dumating sa ilang sandali matapos ang kanyang pag-aaral. Si Joseph Thibaut, pianista, ay naging propesor sa konserbatoryo sa Bordeaux; nag-aral siya kay Louis Diemer sa Paris, natagpuan ni Cortot ang phenomenal data mula sa kanya. Ang ikatlong kapatid na lalaki, si Francis, ay isang cellist at pagkatapos ay nagsilbi bilang direktor ng konserbatoryo sa Oran. Si Hippolyte, isang biyolinista, isang mag-aaral ng Massard, na sa kasamaang-palad ay namatay nang maaga mula sa pagkonsumo, ay napakahusay.

Kabalintunaan, ang ama ni Jacques noong una (noong siya ay 5 taong gulang) ay nagsimulang magturo ng piano, at si Joseph ang biyolin. Ngunit sa lalong madaling panahon nagbago ang mga tungkulin. Matapos ang pagkamatay ni Hippolyte, humingi ng pahintulot si Jacques sa kanyang ama na lumipat sa biyolin, na higit na nakaakit sa kanya kaysa sa piano.

Madalas tumugtog ng musika ang pamilya. Naalala ni Jacques ang quartet evening, kung saan ang mga bahagi ng lahat ng instrumento ay ginaganap ng mga kapatid. Minsan, ilang sandali bago mamatay si Hippolyte, nilalaro nila ang b-moll trio ni Schubert, ang hinaharap na obra maestra ng Thibaut-Cortot-Casals ensemble. Ang libro ng mga memoir na "Un violon parle" ay tumuturo sa pambihirang pag-ibig ng maliit na si Jacques para sa musika ni Mozart, paulit-ulit ding sinasabi na ang kanyang "kabayo", na pumukaw sa patuloy na paghanga ng madla, ay ang Romansa (F) ng Beethoven. Ang lahat ng ito ay lubos na nagpapahiwatig ng artistikong personalidad ni Thibaut. Ang maayos na katangian ng violinist ay natural na humanga kay Mozart sa kalinawan, pagpipino ng istilo, at malambot na liriko ng kanyang sining.

Nanatili si Thibaut sa buong buhay niya na malayo sa anumang bagay na hindi nagkakasundo sa sining; rough dynamics, expressionistic excitement at nerbyos naiinis sa kanya. Ang kanyang pagganap ay palaging nanatiling malinaw, makatao at espirituwal. Kaya't ang pagkahumaling kay Schubert, kalaunan kay Frank, at mula sa pamana ni Beethoven - hanggang sa kanyang pinaka-lirikal na mga gawa - mga romansa para sa biyolin, kung saan nananaig ang isang mataas na etikal na kapaligiran, habang ang "bayanihan" na Beethoven ay mas mahirap. Kung bubuoin pa natin ang kahulugan ng artistikong imahe ni Thibault, aaminin natin na hindi siya pilosopo sa musika, hindi siya humanga sa pagganap ng mga gawa ni Bach, ang dramatikong tensyon ng sining ni Brahms ay kakaiba sa kanya. Ngunit sa Schubert, Mozart, Lalo's Spanish Symphony at Franck's Sonata, ang kahanga-hangang espirituwal na kayamanan at pinong talino ng walang katulad na pintor na ito ay ipinahayag nang lubos na kumpleto. Ang kanyang aesthetic orientation ay nagsimulang matukoy na sa murang edad, kung saan, siyempre, ang artistikong kapaligiran na naghari sa bahay ng kanyang ama ay may malaking papel.

Sa edad na 11, ginawa ni Thibault ang kanyang unang pampublikong pagpapakita. Ang tagumpay ay tulad na kinuha siya ng kanyang ama mula sa Bordeaux hanggang Angers, kung saan, pagkatapos ng pagganap ng batang violinist, lahat ng mga mahilig sa musika ay masigasig na nagsalita tungkol sa kanya. Pagbalik sa Bordeaux, inatasan ng kanyang ama si Jacques sa isa sa mga orkestra ng lungsod. Sa ganitong oras lang, dumating si Eugene Ysaye dito. Matapos makinig sa bata, nagulat siya sa pagiging bago at pagka-orihinal ng kanyang talento. “Kailangan siyang turuan,” sabi ni Izai sa kanyang ama. At ang Belgian ay gumawa ng gayong impresyon kay Jacques na nagsimula siyang magmakaawa sa kanyang ama na ipadala siya sa Brussels, kung saan nagturo si Ysaye sa konserbatoryo. Gayunpaman, tumutol ang ama, dahil nakipag-usap na siya tungkol sa kanyang anak kay Martin Marsik, isang propesor sa Paris Conservatory. Gayunpaman, tulad ng sinabi mismo ni Thibault sa ibang pagkakataon, si Izai ay gumanap ng malaking papel sa kanyang artistikong pagbuo at kinuha niya ang maraming mahahalagang bagay mula sa kanya. Ang pagkakaroon na ng isang pangunahing artista, pinananatili ni Thibault ang patuloy na pakikipag-ugnayan kay Izaya, madalas na binisita ang kanyang villa sa Belgium at isang palaging kasosyo sa mga ensemble kasama sina Kreisler at Casals.

Noong 1893, nang si Jacques ay 13 taong gulang, siya ay ipinadala sa Paris. Sa istasyon, nakita siya ng kanyang ama at mga kapatid, at sa tren, isang mahabaging babae ang nag-aalaga sa kanya, na nag-aalala na ang bata ay naglalakbay nang mag-isa. Sa Paris, hinihintay ni Thibault ang kapatid ng kanyang ama, isang magara na manggagawa sa pabrika na nagtayo ng mga barkong militar. Ang tirahan ni Uncle sa Faubourg Saint-Denis, ang kanyang pang-araw-araw na gawain at ang kapaligiran ng walang saya na trabaho ay nagpahirap kay Jacques. Nang lumipat mula sa kanyang tiyuhin, umupa siya ng isang maliit na silid sa ikalimang palapag sa Rue Ramey, sa Montmartre.

Kinabukasan pagkatapos ng kanyang pagdating sa Paris, pumunta siya sa conservatory sa Marsik at tinanggap sa kanyang klase. Nang tanungin ni Marsik kung sino sa mga kompositor na si Jacques ang pinakamamahal, walang pag-aalinlangan ang sagot ng batang musikero – si Mozart.

Nag-aral si Thibaut sa klase ni Marsik sa loob ng 3 taon. Siya ay isang tanyag na guro na nagsanay kay Carl Flesch, George Enescu, Valerio Franchetti at iba pang mga kahanga-hangang biyolinista. Binigyang-galang ni Thibaut ang guro.

Sa panahon ng kanyang pag-aaral sa konserbatoryo, namuhay siya nang napakahirap. Ang ama ay hindi makapagpadala ng sapat na pera - ang pamilya ay malaki, at ang mga kita ay katamtaman. Kinailangan ni Jacques na kumita ng dagdag na pera sa pamamagitan ng paglalaro sa maliliit na orkestra: sa cafe Rouge sa Latin Quarter, ang orkestra ng Variety Theater. Kasunod nito, inamin niya na hindi niya pinagsisihan ang malupit na paaralan na ito ng kanyang kabataan at 180 na pagtatanghal kasama ang Variety orchestra, kung saan naglaro siya sa pangalawang violin console. Hindi niya pinagsisihan ang buhay sa attic ng Rue Ramey, kung saan nakatira siya kasama ang dalawang konserbatibo, si Jacques Capdeville at ang kanyang kapatid na si Felix. Minsan ay sinasamahan sila ni Charles Mancier, at ginugol nila ang buong gabi sa pagtugtog ng musika.

Si Thibaut ay nagtapos mula sa konserbatoryo noong 1896, na nanalo ng unang premyo at isang gintong medalya. Ang kanyang karera sa Parisian musical circles ay pinagsama-sama sa mga solong pagtatanghal sa mga konsyerto sa Chatelet, at noong 1898 kasama ang orkestra ni Edouard Colonne. Mula ngayon, siya ang paborito ng Paris, at ang mga pagtatanghal ng Variety Theater ay walang hanggan. Iniwan sa amin ni Enescu ang pinakamaliwanag na mga linya tungkol sa impresyon na dulot ng laro ni Thibault sa panahong ito sa mga nakikinig.

“Nauna siya sa akin,” ang isinulat ni Enescu, “kay Marsik. Labinlimang taong gulang ako nang una kong marinig ito; To be honest, napabuntong hininga ako. Nasa tabi ko ang sarili ko sa tuwa. Ito ay bago, hindi karaniwan!. Tinawag siya ng nasakop na Paris na Prince Charming at nabighani siya, tulad ng isang babaeng umiibig. Si Thibault ang una sa mga violinist na nagpahayag sa publiko ng isang ganap na bagong tunog - ang resulta ng kumpletong pagkakaisa ng kamay at ang nakaunat na string. Ang kanyang paglalaro ay nakakagulat na malambot at madamdamin. Kumpara sa kanya, ang Sarasate ay malamig na pagiging perpekto. Ayon kay Viardot, ito ay isang mechanical nightingale, habang si Thibaut, lalo na sa mataas na espiritu, ay isang buhay na nightingale.

Sa simula ng ika-1901 siglo, nagpunta si Thibault sa Brussels, kung saan siya ay gumanap sa mga konsiyerto ng symphony; Nag-conduct si Izai. Dito nagsimula ang kanilang mahusay na pagkakaibigan, na tumagal hanggang sa pagkamatay ng dakilang Belgian violinist. Mula sa Brussels, pumunta si Thibaut sa Berlin, kung saan nakilala niya si Joachim, at noong Disyembre 29 ay dumating siya sa Russia sa unang pagkakataon upang lumahok sa isang konsiyerto na nakatuon sa musika ng mga kompositor ng Pranses. Gumaganap siya kasama ang pianista na si L. Würmser at konduktor na si A. Bruno. Ang konsiyerto, na naganap noong Disyembre 1902 sa St. Petersburg, ay isang mahusay na tagumpay. Nang walang mas kaunting tagumpay, nagbibigay si Thibaut ng mga konsyerto sa simula ng XNUMX sa Moscow. Ang kanyang chamber evening kasama ang cellist A. Brandukov at pianist na si Mazurina, na ang programa ay kasama ang Tchaikovsky Trio, ay natuwa kay N. Kashkin: , at pangalawa, sa pamamagitan ng mahigpit at matalinong musikalidad ng kanyang pagganap. Iniiwasan ng batang artista ang anumang espesyal na virtuoso affectation, ngunit alam niya kung paano kunin ang lahat ng posible mula sa komposisyon. Halimbawa, wala kaming narinig mula sa sinuman na nilalaro ng Rondo Capriccioso nang may ganoong kagandahang-loob at katalinuhan, bagaman ito ay kasabay nito ay hindi nagkakamali sa mga tuntunin ng kalubhaan ng karakter ng pagganap.

Noong 1903, ginawa ni Thibault ang kanyang unang paglalakbay sa Estados Unidos at madalas na nagbibigay ng mga konsyerto sa England sa panahong ito. Sa una, tumugtog siya ng biyolin ni Carlo Bergonzi, nang maglaon ay ang kahanga-hangang Stradivarius, na minsan ay kabilang sa natitirang French violinist noong unang bahagi ng ika-XNUMX siglo na si P. Baio.

Noong Enero 1906 si Thibaut ay inanyayahan ni A. Siloti sa St. Petersburg para sa mga konsiyerto, siya ay inilarawan bilang isang kamangha-manghang talento na biyolinista na nagpakita ng parehong perpektong pamamaraan at kahanga-hangang melodiousness ng busog. Sa pagbisitang ito, ganap na nasakop ni Thibault ang publikong Ruso.

Si Thibaut ay nasa Russia bago ang Unang Digmaang Pandaigdig ng dalawang beses - noong Oktubre 1911 at sa panahon ng 1912/13. Sa mga konsyerto noong 1911 ay ginampanan niya ang Mozart's Concerto sa E flat major, ang Spanish symphony ng Lalo, ang Beethoven's at Saint-Saens sonatas. Nagbigay ng sonata evening si Thibault kasama si Siloti.

Sa Russian Musical Newspaper ay isinulat nila ang tungkol sa kanya: "Si Thibault ay isang artista ng mataas na merito, mataas na paglipad. Brilliance, power, lyricism - ito ang mga pangunahing tampok ng kanyang laro: "Prelude et Allegro" ni Punyani, "Rondo" ni Saint-Saens, tinugtog, o sa halip ay inaawit, na may kapansin-pansing kadalian, biyaya. Si Thibaut ay higit pa sa isang first-class na soloist kaysa sa isang chamber performer, kahit na ang Beethoven sonata na kanyang nilalaro kasama si Siloti ay napunta nang walang kamali-mali.

Ang huling pangungusap ay nakakagulat, dahil ang pagkakaroon ng sikat na trio, na itinatag niya noong 1905 kasama sina Cortot at Casals, ay konektado sa pangalan ng Thibaut. Naalala ni Casals ang trio na ito makalipas ang maraming taon na may mainit na init. Sa isang pakikipag-usap kay Corredor, sinabi niya na ang grupo ay nagsimulang magtrabaho ilang taon bago ang digmaan ng 1914 at ang mga miyembro nito ay pinagsama ng pagkakaibigang pangkapatiran. “It was from this friendship that our trio is born. Gaano karaming mga paglalakbay sa Europa! Gaano kalaki ang kagalakan na nakuha namin mula sa pagkakaibigan at musika!” At higit pa: “Madalas naming gumanap ang B-flat trio ni Schubert. Bilang karagdagan, ang trio nina Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Schumann at Ravel ay lumitaw sa aming repertoire.

Bago ang Unang Digmaang Pandaigdig, isa pang paglalakbay sa Thibault sa Russia ang binalak. Ang mga konsyerto ay naka-iskedyul para sa Nobyembre 1914. Ang pagsiklab ng digmaan ay humadlang sa pagpapatupad ng mga intensyon ni Thibault.

Noong Unang Digmaang Pandaigdig, si Thibaut ay na-draft sa hukbo. Nakipaglaban siya sa Marne malapit sa Verdun, nasugatan sa kamay at halos mawalan ng pagkakataon na maglaro. Gayunpaman, naging pabor ang kapalaran - nailigtas niya hindi lamang ang kanyang buhay, kundi pati na rin ang kanyang propesyon. Noong 1916, si Thibaut ay na-demobilize at hindi nagtagal ay naging aktibong bahagi sa malaking "National Matinees". Noong 1916, inilista ni Henri Casadesus, sa isang liham kay Siloti, ang mga pangalan nina Capet, Cortot, Evitte, Thibaut at Riesler at sumulat: “Kami ay tumitingin sa hinaharap nang may malalim na pananampalataya at pagnanais, kahit na sa panahon ng digmaan, na mag-ambag sa pagtaas ng ating sining.”

Ang pagtatapos ng digmaan ay kasabay ng mga taon ng kapanahunan ng master. Siya ay isang kinikilalang awtoridad, ang pinuno ng French violin art. Noong 1920, kasama ang pianista na si Marguerite Long, itinatag niya ang Ecole Normal de Musique, isang mas mataas na paaralan ng musika sa Paris.

Ang taong 1935 ay minarkahan ng malaking kagalakan para kay Thibault - ang kanyang estudyante na si Ginette Neve ay nanalo ng unang gantimpala sa Henryk Wieniawski International Competition sa Warsaw, na tinalo ang mga kakila-kilabot na karibal gaya nina David Oistrakh at Boris Goldstein.

Noong Abril 1936, dumating si Thibaut sa Unyong Sobyet kasama si Cortot. Ang pinakamalaking musikero ay tumugon sa kanyang mga pagtatanghal - G. Neuhaus, L. Zeitlin at iba pa. Sumulat si G. Neuhaus: “Tumutugtog si Thibaut ng byolin hanggang sa ganap na ganap. Walang kahit isang panunumbat ang maaaring ibato sa kanyang violin technique. Si Thibault ay "sweet-sounding" sa pinakamagandang kahulugan ng salita, hindi siya nahuhulog sa sentimentality at sweetness. Ang mga sonata nina Gabriel Fauré at Caesar Franck, na isinagawa niya kasama si Cortot, ay, mula sa puntong ito ng pananaw, lalo na kawili-wili. Si Thibaut ay kaaya-aya, ang kanyang biyolin ay umaawit; Si Thibault ay isang romantikong, ang tunog ng kanyang biyolin ay hindi pangkaraniwang malambot, ang kanyang ugali ay tunay, totoo, nakakahawa; ang katapatan ng pagganap ni Thibaut, ang kagandahan ng kanyang kakaibang ugali, ay bumihag sa nakikinig magpakailanman ... "

Walang kondisyong niranggo ni Neuhaus si Thibaut sa mga romantiko, nang hindi partikular na ipinapaliwanag kung ano ang nararamdaman niya sa kanyang pagiging romantiko. Kung ito ay tumutukoy sa pagka-orihinal ng kanyang istilo ng pagganap, na iluminado ng katapatan, kabaitan, kung gayon ang isang tao ay maaaring ganap na sumang-ayon sa gayong paghatol. Tanging ang pagiging romantiko ni Thibault ay hindi "Listovian", at higit na hindi "Pagannian", ngunit "Frankish", na nagmumula sa espirituwalidad at kadakilaan ni Cesar Franck. Ang kanyang pag-iibigan ay sa maraming paraan ay kaayon ng pag-iibigan ni Izaya, mas pino at intelektwalisado lamang.

Sa kanyang pananatili sa Moscow noong 1936, naging lubhang interesado si Thibaut sa paaralan ng violin ng Sobyet. Tinawag niya ang ating kabisera na "lungsod ng mga biyolinista" at ipinahayag ang kanyang paghanga sa pagtugtog ng noon ay batang Boris Goldstein, Marina Kozolupova, Galina Barinova at iba pa. "ang kaluluwa ng pagganap", at kung saan ay hindi katulad ng aming Western European katotohanan", at ito ay kaya katangian ng Thibaut, para sa kanino ang "kaluluwa ng pagganap" ay palaging ang pangunahing bagay sa sining.

Ang atensyon ng mga kritiko ng Sobyet ay naakit ng istilo ng paglalaro ng French violinist, ang kanyang mga diskarte sa violin. I. Yampolsky ay naitala ang mga ito sa kanyang artikulo. Isinulat niya na noong tumugtog si Thibaut, siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng: kadaliang mapakilos ng katawan na nauugnay sa mga emosyonal na karanasan, isang mababa at patag na paghawak ng violin, isang mataas na siko sa setting ng kanang kamay at isang manipis na paghawak sa busog gamit ang mga daliri na ay lubhang mobile sa isang tungkod. Nilalaro ni Thiebaud ang maliliit na piraso ng busog, isang siksik na detalye, na kadalasang ginagamit sa stock; Ginamit ko ang unang posisyon at bukas na mga string ng maraming.

Napagtanto ni Thibaut ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig bilang isang pangungutya sa sangkatauhan at isang banta sa sibilisasyon. Ang pasismo kasama ang barbarismo nito ay organikong dayuhan kay Thibaut, ang tagapagmana at tagapag-alaga ng mga tradisyon ng pinakapino sa mga kulturang musikal sa Europa - ang kulturang Pranses. Naalala ni Marguerite Long na sa simula ng digmaan, siya at si Thibaut, ang cellist na si Pierre Fournier at ang concertmaster ng Grand Opera Orchestra na si Maurice Villot ay naghahanda ng piano quartet ni Fauré para sa pagtatanghal, isang komposisyon na isinulat noong 1886 at hindi kailanman gumanap. Ang quartet ay dapat na naitala sa isang gramophone record. Ang pag-record ay naka-iskedyul para sa Hunyo 10, 1940, ngunit sa umaga ang mga Germans ay pumasok sa Holland.

"Naiiling, pumasok kami sa studio," paggunita ni Long. – Naramdaman ko ang pananabik na nakahawak kay Thibault: ang kanyang anak na si Roger ay lumaban sa front line. Sa panahon ng digmaan, ang aming kasabikan ay umabot sa sukdulan nito. Para sa akin, naipakita ito ng rekord nang tama at sensitibo. Kinabukasan, namatay si Roger Thibault sa isang heroic death."

Sa panahon ng digmaan, si Thibaut, kasama si Marguerite Long, ay nanatili sa sinakop na Paris, at dito noong 1943 inorganisa nila ang French National Piano and Violin Competition. Ang mga kumpetisyon na naging tradisyonal pagkatapos ng digmaan ay kalaunan ay pinangalanan sa kanila.

Gayunpaman, ang una sa mga kumpetisyon, na ginanap sa Paris sa ikatlong taon ng pananakop ng Aleman, ay isang tunay na kabayanihan na gawa at may malaking moral na kahalagahan para sa mga Pranses. Noong 1943, nang tila naparalisa ang mga nabubuhay na puwersa ng France, dalawang Pranses na artista ang nagpasya na ipakita na ang kaluluwa ng isang sugatang France ay hindi magagapi. Sa kabila ng mga paghihirap, tila hindi malulutas, armado lamang ng pananampalataya, itinatag nina Marguerite Long at Jacques Thibault ang isang pambansang kompetisyon.

At ang mga paghihirap ay kakila-kilabot. Sa paghusga sa kuwento ng Long, na ipinadala sa aklat ni S. Kentova, kinakailangan na patahimikin ang pagbabantay ng mga Nazi, na ipinakita ang kumpetisyon bilang isang hindi nakakapinsalang gawaing pangkultura; ito ay kinakailangan upang makuha ang pera, na sa huli ay ibinigay ng kumpanya ng record ng Pate-Macconi, na pumalit sa mga gawaing pang-organisasyon, pati na rin ang pag-subsidize sa bahagi ng mga premyo. Noong Hunyo 1943, sa wakas ay naganap ang kumpetisyon. Ang mga nanalo nito ay ang pianista na si Samson Francois at ang violinist na si Michel Auclair.

Ang susunod na kompetisyon ay naganap pagkatapos ng digmaan, noong 1946. Ang pamahalaan ng France ay nakibahagi sa organisasyon nito. Ang mga kumpetisyon ay naging isang pambansa at pangunahing internasyonal na kababalaghan. Daan-daang mga violinist mula sa buong mundo ang lumahok sa limang mga kumpetisyon, na naganap mula sa sandaling sila ay itinatag hanggang sa pagkamatay ni Thibaut.

Noong 1949, nagulat si Thibaut sa pagkamatay ng kanyang minamahal na estudyante na si Ginette Neve, na namatay sa isang pag-crash ng eroplano. Sa susunod na kompetisyon, isang premyo ang ibinigay sa kanyang pangalan. Sa pangkalahatan, ang mga personalized na premyo ay naging isa sa mga tradisyon ng mga kumpetisyon sa Paris - ang Maurice Ravel Memorial Prize, ang Yehudi Menuhin Prize (1951).

Sa panahon ng post-war, ang mga aktibidad ng paaralan ng musika, na itinatag nina Marguerite Long at Jacques Thibault, ay tumindi. Ang mga dahilan na nagbunsod sa kanila na lumikha ng institusyong ito ay ang kawalang-kasiyahan sa pagtatanghal ng edukasyon sa musika sa Paris Conservatoire.

Noong dekada 40, may dalawang klase ang Paaralan – ang klase ng piano, na pinamumunuan ni Long, at ang klase ng violin, ni Jacques Thibault. Tinulungan sila ng kanilang mga estudyante. Ang mga prinsipyo ng Paaralan – mahigpit na disiplina sa trabaho, isang masusing pagsusuri sa sariling laro, ang kawalan ng regulasyon sa repertoire upang malayang paunlarin ang sariling katangian ng mga mag-aaral, ngunit higit sa lahat – ang pagkakataong mag-aral kasama ang mga namumukod-tanging artista ay nakaakit ng marami mag-aaral sa Paaralan. Ang mga mag-aaral ng Paaralan ay ipinakilala, bilang karagdagan sa mga klasikal na gawa, sa lahat ng mga pangunahing phenomena ng modernong musikal na panitikan. Sa klase ni Thibaut, natutunan ang mga gawa nina Honegger, Orik, Milhaud, Prokofiev, Shostakovich, Kabalevsky at iba pa.

Ang lalong lumalawak na aktibidad ng pedagogical ni Thibaut ay naantala ng isang malagim na kamatayan. Siya ay pumanaw na puno ng napakalaking at malayo pa rin sa pagkaubos ng enerhiya. Ang mga kumpetisyon na itinatag niya at ang Paaralan ay nananatiling isang hindi namamatay na alaala sa kanya. Ngunit para sa mga taong personal na nakakakilala sa kanya, mananatili pa rin siyang isang Lalaking may malaking titik, kaakit-akit na simple, magiliw, mabait, hindi masisira ang tapat at layunin sa kanyang mga paghuhusga tungkol sa iba pang mga artista, napakadalisay sa kanyang mga mithiin sa sining.

L. Raaben