Emil Grigorievich Gilels |

Emil Gilels

Minsan ay sinabi ng isa sa mga kilalang kritiko ng musika na walang kabuluhan ang pag-usapan ang paksa - sino ang una, sino ang pangalawa, sino ang pangatlo sa mga kontemporaryong pianista ng Sobyet. Ang talahanayan ng mga ranggo sa sining ay higit pa sa isang kahina-hinalang bagay, katwiran ng kritikong ito; iba't iba ang artistikong simpatiya at panlasa ng mga tao: ang ilan ay maaaring magustuhan ang ganoon at ganoong tagapalabas, ang iba ay magbibigay ng kagustuhan sa ganito at ganoon... ang sining ay nagdudulot ng pinakamalaking sigaw ng publiko, pinakanatutuwa. pangkaraniwan pagkilala sa malawak na bilog ng mga tagapakinig" (Kogan GM Mga Tanong ng pianismo.—M., 1968, p. 376.). Ang ganitong pormulasyon ng tanong ay dapat kilalanin, tila, bilang ang tanging tama. Kung, kasunod ng lohika ng kritiko, ang isa sa mga unang nagsalita tungkol sa mga performer, na ang sining ay nagtamasa ng pinaka "pangkalahatan" na pagkilala sa loob ng ilang dekada, ay nagdulot ng "pinakamalaking sigaw ng publiko," si E. Gilels ay walang alinlangan na dapat pangalanan na isa sa mga unang .

Ang gawain ni Gilels ay makatarungang tinutukoy bilang ang pinakamataas na tagumpay ng pianismo noong ika-1957 siglo. Pareho silang naiugnay sa ating bansa, kung saan ang bawat pagpupulong sa isang artista ay naging isang kaganapan ng isang malaking antas ng kultura, at sa ibang bansa. Ang pamamahayag ng mundo ay paulit-ulit at malinaw na nagsalita sa puntos na ito. “Maraming mahuhusay na pianista sa mundo at ilang magagaling na master na nangingibabaw sa lahat. Si Emil Gilels ay isa sa kanila…” (“Humanite”, 27, Hunyo 1957). "Ang mga piano titans tulad ni Gilels ay ipinanganak minsan sa isang siglo" ("Mainiti Shimbun", 22, Oktubre XNUMX). Ito ang ilan, malayo sa pinakamalawak sa mga pahayag tungkol kay Gilels ng mga dayuhang reviewer ...

Kung kailangan mo ng piano sheet music, hanapin ito sa Notestore.

Si Emil Grigoryevich Gilels ay ipinanganak sa Odessa. Ang kanyang ama o ina ay hindi propesyonal na musikero, ngunit ang pamilya ay mahilig sa musika. Mayroong isang piano sa bahay, at ang pangyayaring ito, gaya ng madalas na nangyayari, ay may mahalagang papel sa kapalaran ng hinaharap na artista.

“Bilang bata, hindi ako masyadong nakatulog,” sabi ni Gilels nang maglaon. "Sa gabi, nang ang lahat ay tahimik na, kinuha ko ang ruler ng aking ama mula sa ilalim ng unan at nagsimulang magsagawa. Ang maliit na madilim na nursery ay ginawang isang nakasisilaw na bulwagan ng konsiyerto. Nakatayo sa entablado, naramdaman ko ang hininga ng napakaraming tao sa likuran ko, at ang orkestra ay nakatayong naghihintay sa harapan ko. Itinaas ko ang baton ng konduktor at ang hangin ay napuno ng magagandang tunog. Palakas ng palakas ang mga tunog. Forte, fortissimo! … Ngunit kadalasang bumukas ng kaunti ang pinto, at pinutol ng nag-aalalang ina ang konsiyerto sa pinakakawili-wiling lugar: “Kumakaway ka ba ulit at kumakain sa gabi sa halip na matulog?” Kinuha mo na ba ulit ang linya? Ngayon ibalik ito at matulog sa loob ng dalawang minuto!” (Gilels EG Natupad ang mga pangarap ko!//Musical life. 1986. No. 19. P. 17.)

Nang ang batang lalaki ay halos limang taong gulang, dinala siya sa guro ng Odessa Music College, Yakov Isaakovich Tkach. Siya ay isang edukado, maalam na musikero, isang mag-aaral ng sikat na Raul Pugno. Sa paghusga sa mga memoir na napanatili tungkol sa kanya, siya ay isang matalino sa mga tuntunin ng iba't ibang mga edisyon ng piano repertoire. At isa pang bagay: isang matibay na tagasuporta ng German school of etudes. Sa Tkach, ang mga batang Gilels ay dumaan sa maraming mga opus nina Leshgorn, Bertini, Moshkovsky; ito ang naglatag ng pinakamatibay na pundasyon ng kanyang pamamaraan. Ang manghahabi ay mahigpit at mahigpit sa kanyang pag-aaral; Sa simula pa lang, nakasanayan na ni Gilels na magtrabaho – regular, maayos, walang alam na anumang konsesyon o indulhensiya.

"Naaalala ko ang aking unang pagganap," patuloy ni Gilels. “Isang pitong taong gulang na estudyante ng Odessa Music School, umakyat ako sa entablado para tumugtog ng C major sonata ni Mozart. Ang mga magulang at guro ay nakaupo sa likuran sa taimtim na pag-asa. Ang sikat na kompositor na si Grechaninov ay dumating sa konsiyerto ng paaralan. Ang bawat isa ay may hawak na mga tunay na nakalimbag na programa sa kanilang mga kamay. Sa programa, na nakita ko sa unang pagkakataon sa aking buhay, ito ay nakalimbag: “Mozart's Sonata Spanish. Mile Gilels. Nagpasya ako na "sp." – ito ay nangangahulugang Espanyol at labis na nagulat. tapos na akong maglaro. Nasa tabi mismo ng bintana ang piano. Ang mga magagandang ibon ay lumipad patungo sa puno sa labas ng bintana. Nakalimutan kong isa itong entablado, sinimulan kong tingnan ang mga ibon nang may labis na interes. Pagkatapos ay lumapit sila sa akin at tahimik na nag-alok na umalis sa stage sa lalong madaling panahon. Nag-aatubili akong umalis, tumingin sa labas ng bintana. Dito natapos ang una kong pagtatanghal. (Gilels EG Natupad ang mga pangarap ko!//Musical life. 1986. No. 19. P. 17.).

Sa edad na 13, pumasok si Gilels sa klase ni Berta Mikhailovna Reingbald. Dito ay nagre-replay siya ng napakaraming musika, natututo ng maraming bagong bagay - at hindi lamang sa larangan ng panitikan ng piano, kundi pati na rin sa iba pang mga genre: opera, symphony. Ipinakilala ni Reingbald ang binata sa mga bilog ng Odessa intelligentsia, ipinakilala siya sa isang bilang ng mga kawili-wiling tao. Ang pag-ibig ay dumarating sa teatro, sa mga libro - Gogol, O'Henry, Dostoevsky; ang espirituwal na buhay ng isang batang musikero ay nagiging mas mayaman, mas mayaman, mas magkakaibang bawat taon. Isang tao ng mahusay na panloob na kultura, isa sa mga pinakamahusay na guro na nagtrabaho sa Odessa Conservatory sa mga taong iyon, si Reingbald ay nakatulong nang malaki sa kanyang estudyante. Inilapit niya ito sa pinaka kailangan niya. Higit sa lahat, inilakip niya ang kanyang sarili sa kanya nang buong puso; hindi pagmamalabis na sabihin na bago o pagkatapos niya, si Gilels na estudyante ay nakilala ito saloobin sa kanyang sarili ... Napanatili niya ang isang pakiramdam ng matinding pasasalamat kay Reingbald magpakailanman.

At hindi nagtagal ay dumating sa kanya ang katanyagan. Dumating ang taong 1933, ang Unang All-Union Competition of Performing Musicians ay inihayag sa kabisera. Pagpunta sa Moscow, hindi masyadong umasa si Gilels sa suwerte. Ang nangyari ay naging isang kumpletong sorpresa sa kanyang sarili, kay Reingbald, sa lahat ng iba pa. Isa sa mga biographer ng pianista, na bumalik sa malayong mga araw ng mapagkumpitensyang debut ni Gilels, ay nagpinta ng sumusunod na larawan:

"Ang hitsura ng isang madilim na binata sa entablado ay hindi napansin. Nilapitan niya ang piano sa paraang parang negosyo, itinaas ang kanyang mga kamay, nag-alinlangan, at, matigas ang ulong ibinuga ang kanyang mga labi, nagsimulang tumugtog. Nag-aalala ang bulwagan. Ito ay naging napakatahimik na tila ang mga tao ay nagyelo sa kawalang-kilos. Nabaling ang mga mata sa stage. At mula roon ay dumating ang isang malakas na agos, na kumukuha sa mga nakikinig at pinilit silang sumunod sa gumaganap. Lalong lumaki ang tensyon. Imposibleng labanan ang puwersang ito, at pagkatapos ng mga huling tunog ng Kasal ni Figaro, lahat ay sumugod sa entablado. Ang mga patakaran ay nasira. Nagpalakpakan ang audience. Nagpalakpakan ang hurado. Ibinahagi ng mga estranghero ang kanilang kasiyahan sa isa't isa. Marami ang may luha sa kanilang mga mata. At isang tao lamang ang nakatayo nang walang pag-aalinlangan at mahinahon, bagama't ang lahat ay nag-aalala sa kanya - ito ang mismong gumaganap. (Khentova S. Emil Gilels. – M., 1967. P. 6.).

Ang tagumpay ay kumpleto at walang kondisyon. Ang impresyon ng pakikipagkita sa isang tinedyer mula sa Odessa ay kahawig, tulad ng sinabi nila sa oras na iyon, ang impresyon ng isang sumasabog na bomba. Ang mga pahayagan ay puno ng kanyang mga larawan, ipinakalat ng radyo ang balita tungkol sa kanya sa lahat ng sulok ng Inang Bayan. At pagkatapos ay sabihin: una pianista na nanalo una sa kasaysayan ng bansang kompetisyon ng mga malikhaing kabataan. Gayunpaman, hindi doon nagtapos ang mga tagumpay ni Gilels. Tatlong taon pa ang lumipas – at mayroon siyang pangalawang premyo sa International Competition sa Vienna. Pagkatapos - isang gintong medalya sa pinakamahirap na kumpetisyon sa Brussels (1938). Ang kasalukuyang henerasyon ng mga performer ay nakasanayan na sa madalas na mapagkumpitensyang mga laban, ngayon ay hindi ka na mabigla sa laureate regalia, mga titulo, laurel wreaths ng iba't ibang mga merito. Bago ang digmaan ay iba. Mas kaunting mga paligsahan ang ginanap, ang mga tagumpay ay nangangahulugan ng higit pa.

Sa mga talambuhay ng mga kilalang artista, ang isang tanda ay madalas na binibigyang-diin, ang patuloy na ebolusyon sa pagkamalikhain, ang hindi mapigilan na paggalaw pasulong. Ang isang talento ng isang mas mababang ranggo maaga o huli ay naayos sa ilang mga milestone, isang talento ng isang malaking sukat ay hindi nagtatagal ng mahabang panahon sa alinman sa mga ito. "Ang talambuhay ni Gilels…," minsan ay isinulat ni GG Neuhaus, na namamahala sa mga pag-aaral ng binata sa School of Excellence sa Moscow Conservatory (1935-1938), "ay kapansin-pansin para sa kanyang matatag, pare-parehong linya ng paglago at pag-unlad. Marami, kahit na napakatalino na mga pianista, ay natigil sa isang punto, kung saan walang partikular na paggalaw (papataas na paggalaw!) Ang kabaligtaran ay kay Gilels. Taun-taon, mula sa konsiyerto hanggang sa konsiyerto, ang kanyang pagganap ay yumayabong, yumayaman, bumubuti” (Neigauz GG The Art of Emil Gilels // Reflections, Memoirs, Diaries. P. 267.).

Ito ang kaso sa simula ng artistikong landas ni Gilels, at ang parehong ay napanatili sa hinaharap, hanggang sa huling yugto ng kanyang aktibidad. Sa ito, sa pamamagitan ng paraan, ito ay kinakailangan upang ihinto lalo na, upang isaalang-alang ito nang mas detalyado. Una, ito ay lubhang kawili-wili sa sarili nito. Pangalawa, ito ay medyo hindi gaanong sakop sa press kaysa sa mga nauna. Ang pagpuna sa musika, na dati ay napakaasikaso kay Gilels, noong huling bahagi ng dekada sitenta at unang bahagi ng otsenta ay tila hindi nakakasabay sa artistikong ebolusyon ng piyanista.

Kaya, ano ang katangian niya sa panahong ito? Na nahanap marahil ang pinakakumpletong pagpapahayag nito sa termino konseptwalidad. Lubhang malinaw na pagkakakilanlan ng masining at intelektwal na konsepto sa isinagawang gawain: ang "subtext" nito, ang nangungunang makasagisag at patula na ideya. Ang primacy ng panloob kaysa sa panlabas, ang makabuluhan sa teknikal na pormal sa proseso ng paggawa ng musika. Hindi lihim na ang konseptwalidad sa tunay na kahulugan ng salita ay ang nasa isip ni Goethe nang sabihin niya na lahat sa isang gawa ng sining ay natutukoy, sa huli, sa pamamagitan ng lalim at espirituwal na halaga ng konsepto, isang medyo bihirang kababalaghan sa pagganap ng musika. Sa mahigpit na pagsasalita, ito ay katangian lamang ng mga tagumpay ng pinakamataas na pagkakasunud-sunod, tulad ng gawain ni Gilels, kung saan saanman, mula sa isang piano concerto hanggang sa isang miniature para sa isa at kalahating hanggang dalawang minuto ng tunog, isang seryoso, malawak, psychologically condensed interpretive na ideya ay nasa harapan.

Minsan ay nagbigay si Gilels ng mahusay na mga konsyerto; ang kanyang laro ay namangha at nakunan ng teknikal na kapangyarihan; nagsasabi ng totoo kapansin-pansing nanaig ang materyal dito kaysa sa espirituwal. Ano noon, noon. Ang mga kasunod na pagpupulong sa kanya ay nais kong iugnay, sa halip, sa isang uri ng pag-uusap tungkol sa musika. Ang mga pakikipag-usap sa maestro, na matalino at may malawak na karanasan sa pagganap ng mga aktibidad, ay pinayaman ng maraming taon ng masining na pagninilay na naging mas kumplikado sa mga nakaraang taon, na sa huli ay nagbigay ng espesyal na bigat sa kanyang mga pahayag at mga paghatol bilang isang interpreter. Malamang, ang damdamin ng artista ay malayo sa spontaneity at prangka na pagiging bukas (siya, gayunpaman, ay palaging maigsi at pinigilan sa kanyang mga emosyonal na paghahayag); ngunit sila ay may kapasidad, at isang mayamang sukat ng mga overtones, at nakatago, na parang naka-compress, panloob na lakas.

Nadama ito sa halos bawat isyu ng malawak na repertoire ni Gilels. Ngunit, marahil, ang emosyonal na mundo ng pianista ay nakita nang malinaw sa kanyang Mozart. Sa kaibahan sa kagaanan, kagandahang-loob, walang malasakit na paglalaro, kahanga-hangang kagandahang-loob at iba pang mga accessories ng "gallant style" na naging pamilyar kapag binibigyang kahulugan ang mga komposisyon ni Mozart, isang bagay na di-masusukat na mas seryoso at makabuluhang nangingibabaw sa mga bersyon ni Gilels ng mga komposisyong ito. Tahimik, ngunit lubos na nauunawaan, hindi gaanong malinaw na pianistikong pagsaway; bumagal, kung minsan ay mariin na mabagal ang mga tempo (ang pamamaraan na ito, sa pamamagitan ng paraan, ay ginamit nang higit at mas epektibo ng pianista); marilag, kumpiyansa, puno ng dignidad na gumaganap ng mga asal - bilang isang resulta, ang pangkalahatang tono, hindi karaniwan, tulad ng sinabi nila, para sa tradisyonal na interpretasyon: emosyonal at sikolohikal na pag-igting, electrification, espirituwal na konsentrasyon ... "Marahil ang kasaysayan ay nililinlang tayo: si Mozart isang rococo? – ang dayuhang pamamahayag ay sumulat, hindi walang bahagi ng karangyaan, pagkatapos ng mga pagtatanghal ni Gilels sa tinubuang-bayan ng dakilang kompositor. – Siguro masyado nating binibigyang pansin ang mga costume, dekorasyon, alahas at hairstyle? Pinaisip kami ni Emil Gilels tungkol sa maraming tradisyonal at pamilyar na mga bagay” (Schumann Karl. pahayagan sa Timog Aleman. 1970. 31 Ene.). Sa katunayan, Gilels' Mozart – maging ito man ay ang Ikadalawampu't-pito o Ikadalawampu't-walong Piano Concertos, ang Ikatlo o Ikawalong Sonatas, ang D-minor na Pantasya o ang F-major variation sa isang tema ni Paisiello (Ang mga gawa na madalas na itinampok sa poster ni Gilels' Mozart noong dekada sitenta.) – hindi nagmulat ng kaunting kaugnayan sa mga halagang masining a la Lancre, Boucher at iba pa. Ang pananaw ng pianista sa mga tunog na tula ng may-akda ng Requiem ay katulad ng minsang naging inspirasyon ni Auguste Rodin, ang may-akda ng kilalang sculptural portrait ng kompositor: ang parehong diin sa introspection ni Mozart, ang salungatan at drama ni Mozart, kung minsan ay nakatago sa likod. isang kaakit-akit na ngiti, ang nakatagong kalungkutan ni Mozart.

Ang gayong espirituwal na disposisyon, "tonality" ng mga damdamin ay karaniwang malapit kay Gilels. Tulad ng bawat major, non-standard na feeling artist, mayroon siya kaniya emosyonal na pangkulay, na nagbigay ng katangian, indibidwal-personal na pangkulay sa mga sound picture na kanyang nilikha. Sa pangkulay na ito, ang mahigpit, madilim na mga tono ng takip-silim ay dumulas nang higit at mas malinaw sa paglipas ng mga taon, ang kalubhaan at pagkalalaki ay naging higit at higit na kapansin-pansin, na pumukaw sa malabo na mga alaala - kung magpapatuloy tayo ng mga pagkakatulad sa sining - na nauugnay sa mga gawa ng mga matandang master ng Espanyol, mga pintor ng mga paaralang Morales, Ribalta, Ribera. , Velasquez… (Isa sa mga dayuhang kritiko ay minsang nagpahayag ng opinyon na “sa pagtugtog ng pianista ay palaging may nararamdaman mula sa la grande tristezza – matinding kalungkutan, gaya ng tawag ni Dante sa pakiramdam na ito.”) Ganito, halimbawa, ang Ikatlo at Ikaapat ni Gilels piano Beethoven's concertos, ang kanyang sariling sonata, Ikalabindalawa at Ikadalawampu't-anim, "Pathétique" at "Appassionata", "Lunar", at Ikadalawampu't pito; ganyan ang mga ballad, op. 10 at Fantasia, Op. 116 Brahms, instrumental lyrics nina Schubert at Grieg, mga dula ni Medtner, Rachmaninov at marami pang iba. Ang mga gawa na sinamahan ng artist sa kabuuan ng isang makabuluhang bahagi ng kanyang malikhaing talambuhay ay malinaw na nagpakita ng mga metamorphoses na naganap sa mga nakaraang taon sa makatang pananaw sa mundo ni Gilels; kung minsan ay tila isang malungkot na pagmuni-muni ang tila nahulog sa kanilang mga pahina ...

Ang istilo ng entablado ng artista, ang istilo ng "huli" na si Gilels, ay dumaan din sa mga pagbabago sa paglipas ng panahon. Bumaling tayo, halimbawa, sa mga lumang kritikal na ulat, alalahanin kung ano ang dating mayroon ang piyanista - sa kanyang mga kabataan. Nagkaroon, ayon sa patotoo ng mga nakarinig sa kanya, "ang pagmamason ng malawak at matibay na mga konstruksyon", mayroong isang "mathematical verified strong, steel blow", na sinamahan ng "elemental power at stunning pressure"; nagkaroon ng laro ng isang "tunay na piano athlete", "the jubilant dynamics of a virtuoso festival" (G. Kogan, A. Alschwang, M. Grinberg, atbp.). Tapos may dumating pa. Ang "bakal" ng welga ng daliri ni Gilels ay naging hindi gaanong kapansin-pansin, ang "kusang" ay nagsimulang kontrolin nang higit pa at mas mahigpit, ang artist ay lumayo nang palayo sa piano na "athleticism". Oo, at ang terminong "kasiyahan" ay naging, marahil, hindi ang pinaka-angkop para sa pagtukoy sa kanyang sining. Ang ilang bravura, virtuoso na piraso ay parang Gilels anti-virtuoso – halimbawa, ang Second Rhapsody ni Liszt, o ang sikat na G minor, Op. 23, isang prelude ni Rachmaninov, o Schumann's Toccata (lahat ng ito ay madalas na ginanap ni Emil Grigorievich sa kanyang clavirabends noong kalagitnaan at huling bahagi ng sitentampu). Magarbo sa napakaraming bilang ng mga nanunuod ng konsiyerto, sa paghahatid ni Gilels ang musikang ito ay naging walang kahit isang anino ng pianistic dashing, pop bravado. Ang kanyang laro dito - tulad ng sa ibang lugar - ay mukhang medyo naka-mute sa mga kulay, ay teknikal na eleganteng; ang paggalaw ay sadyang pinigilan, ang mga bilis ay na-moderate - lahat ng ito ay naging posible upang tamasahin ang tunog ng pianist, bihirang maganda at perpekto.

Ang atensyon ng publiko noong dekada setenta at otsenta ay natuon sa clavirabends ni Gilels sa mabagal, puro, malalim na yugto ng kanyang mga gawa, sa musikang puno ng pagmumuni-muni, pagmumuni-muni, at pilosopong paglulubog sa sarili. Ang nakikinig ay nakaranas dito marahil ang pinaka kapana-panabik na mga sensasyon: malinaw na siya magpasok Nakita ko ang isang masigla, bukas, matinding pintig ng musikal na pag-iisip ng performer. Maaaring makita ng isa ang "pagbugbog" ng kaisipang ito, ang paglalahad nito sa tunog na espasyo at oras. Ang isang bagay na katulad, marahil, ay maaaring maranasan, kasunod ng gawain ng artist sa kanyang studio, pinapanood ang iskultor na nagbabago ng isang bloke ng marmol gamit ang kanyang pait sa isang nagpapahayag na larawan ng eskultura. Kasama ni Gilels ang mga manonood sa mismong proseso ng pag-sculpting ng isang tunog na imahe, na pinipilit silang madama kasama ang kanilang mga sarili ang pinaka banayad at kumplikadong mga pagbabago ng prosesong ito. Narito ang isa sa mga pinaka-katangian na palatandaan ng kanyang pagganap. "Upang maging hindi lamang isang saksi, kundi pati na rin isang kalahok sa pambihirang holiday na iyon, na tinatawag na isang malikhaing karanasan, inspirasyon ng isang artista - ano ang makapagbibigay sa manonood ng higit na espirituwal na kasiyahan?" (Zakhava BE Ang husay ng aktor at direktor. – M., 1937. P. 19.) – sabi ng sikat na Sobyet na direktor at theater figure na si B. Zakhava. Kung sa manonood, sa bisita ng concert hall, hindi ba pare-pareho ang lahat? Upang maging isang kasabwat sa pagdiriwang ng mga malikhaing pananaw ni Gilels ay sinadya upang makaranas ng talagang mataas na espirituwal na kagalakan.

At tungkol sa isa pang bagay sa pianismo ng "huli" na si Gilels. Ang kanyang mga sound canvases ay ang pinaka-integridad, compactness, panloob na pagkakaisa. Kasabay nito, imposibleng hindi bigyang-pansin ang banayad, tunay na pagbibihis ng alahas ng "maliit na bagay". Si Gilels ay palaging sikat sa una (monolitikong anyo); sa pangalawa ay nakamit niya ang mahusay na kasanayan tiyak sa huling isa at kalahati hanggang dalawang dekada.

Ang mga melodic relief at contours nito ay nakilala sa pamamagitan ng isang espesyal na filigree na pagkakagawa. Ang bawat intonasyon ay elegante at tumpak na binalangkas, lubhang matalas sa mga gilid nito, malinaw na "nakikita" ng publiko. Ang pinakamaliit na motive twists, mga cell, mga link - lahat ay napuno ng pagpapahayag. "Sapat na ang paraan ng paglalahad ni Gilels sa unang pariralang ito upang mailagay siya sa pinakadakilang pianista sa ating panahon," ang isinulat ng isa sa mga dayuhang kritiko. Ito ay tumutukoy sa pambungad na parirala ng isa sa mga sonata ni Mozart na ginampanan ng piyanista sa Salzburg noong 1970; na may parehong dahilan, maaaring sumangguni ang tagasuri sa parirala sa alinman sa mga gawa na lumabas noon sa listahang isinagawa ni Gilels.

Ito ay kilala na ang bawat major concert performer ay nagpapatugtog ng musika sa kanyang sariling paraan. Igumnov at Feinberg, Goldenweiser at Neuhaus, Oborin at Ginzburg ay "binibigkas" ang musikal na teksto sa iba't ibang paraan. Ang istilo ng intonasyon ni Gilels na pianista ay minsan ay nauugnay sa kanyang kakaiba at katangiang kolokyal na pagsasalita: pagiging maramot at katumpakan sa pagpili ng nagpapahayag na materyal, istilong laconic, pagwawalang-bahala sa mga panlabas na kagandahan; sa bawat salita – timbang, kahalagahan, kategorya, kalooban…

Ang lahat ng nakadalo sa mga huling pagtatanghal ng Gilels ay tiyak na maaalala sila magpakailanman. "Symphonic Studies" at Four Pieces, Op. 32 Schumann, Mga pantasya, Op. 116 at Brahms' Variations on a Theme of Paganini, Song Without Words in A flat major (“Duet”) at Etude in A minor ni Mendelssohn, Five Preludes, Op. 74 at Ikatlong Sonata ni Scriabin, Ikadalawampu't siyam na Sonata ni Beethoven at Ikatlo ni Prokofiev - lahat ng ito ay malamang na hindi mabubura sa alaala ng mga nakarinig kay Emil Grigorievich noong unang bahagi ng otsenta.

Imposibleng hindi bigyang-pansin, sa pagtingin sa listahan sa itaas, na si Gilels, sa kabila ng kanyang napakagitnang edad, ay nagsama ng napakahirap na komposisyon sa kanyang mga programa – tanging ang Brahms' Variations ang may halaga. O Beethoven's Twenty-Ninth... Ngunit kaya niya, gaya ng sinasabi nila, na gawing mas madali ang kanyang buhay sa pamamagitan ng paglalaro ng isang bagay na mas simple, hindi masyadong responsable, teknikal na hindi gaanong mapanganib. Ngunit, una, hindi niya ginawang mas madali ang anumang bagay para sa kanyang sarili sa mga malikhaing bagay; wala sa rules niya. At pangalawa: Si Gilels ay labis na ipinagmamalaki; sa oras ng kanilang mga tagumpay – higit pa. Para sa kanya, tila, mahalagang ipakita at patunayan na ang kanyang mahusay na pamamaraan ng pianistic ay hindi pumasa sa mga taon. Na nanatili siyang Gilels gaya ng pagkakakilala niya noon. Talaga, ito ay. At ang ilang mga teknikal na kapintasan at kabiguan na nangyari sa pianista sa kanyang pagbagsak ng mga taon ay hindi nagbago sa pangkalahatang larawan.

… Ang sining ni Emil Grigorievich Gilels ay isang malaki at kumplikadong kababalaghan. Hindi kataka-taka na kung minsan ay nagdudulot ito ng magkakaibang at hindi pantay na reaksyon. (Minsan nagsalita si V. Sofronitsky tungkol sa kanyang propesyon: tanging iyon ay may presyo na mapagtatalunan – at tama siya.) sa panahon ng laro, sorpresa, minsan hindi pagkakasundo sa ilang mga desisyon ni E. Gilels [...] paradoxically nagbibigay daan pagkatapos ng konsiyerto sa pinakamalalim na kasiyahan. Ang lahat ay nahuhulog sa lugar" (Pagsusuri ng konsiyerto: 1984, Pebrero-Marso / / musikang Sobyet. 1984. No. 7. P. 89.). Tama ang obserbasyon. Sa katunayan, sa huli, ang lahat ay nahulog sa lugar "sa kanyang lugar" ... Dahil ang gawain ni Gilels ay may napakalaking kapangyarihan ng masining na mungkahi, ito ay palaging totoo at sa lahat ng bagay. At walang ibang tunay na sining! Pagkatapos ng lahat, sa kahanga-hangang mga salita ni Chekhov, "lalo na at mabuti na hindi ka maaaring magsinungaling dito ... Maaari kang magsinungaling sa pag-ibig, sa politika, sa medisina, maaari mong linlangin ang mga tao at ang Panginoong Diyos mismo ... - ngunit hindi mo magagawa. manlinlang sa sining…”

G. Tsypin