Benjamino Gigli |

Benjamino gigli

Puccini. "Pagnanasa". “E lucevan le stelle” (Beniamino Gigli)

Hindi malilimutang boses

Iniimbitahan ka namin sa aming "libro". Ngayon ay pag-uusapan natin si Beniamino Gigli (1890-1957) at ang kanyang aklat na "Memoirs" (1957). Nai-publish ito sa Russian noong 1964 ng Muzyka publishing house at matagal nang naging bibliographic na pambihira. Sa kasalukuyan, ang music publishing house na "Classics-XXI" ay naghahanda na maglabas ng bagong (pinalawak at dinagdagan) na edisyon ng mga memoir na ito na may mga komento ni E. Tsodokov. Ang libro ay magkakaroon ng bagong pamagat, "Ayokong mamuhay sa anino ni Caruso." Nag-aalok kami sa mga mambabasa ng panimulang artikulo sa edisyong ito.

Sa loob ng halos kalahating siglo, si Beniamino Gigli, ang kahanga-hangang tenor, na gumawa ng puso ng libu-libong tao sa lahat ng sulok ng mundo, sa mga bulwagan ng konsiyerto, mga sinehan, at mga tumatanggap ng radyo, ay pumanaw. Tulad ni Caruso, masasabi mo ang tungkol sa kanya – isang maalamat na mang-aawit. Ano ang ibig sabihin ng maalamat? Ito ay kapag, sa tunog lamang ng pangalan ng mang-aawit, kahit na ang mga taong napakalayo sa sining ay tumatango sa kanilang mga ulo sa pag-unawa at nagpahayag ng paghanga (bagaman, marahil, hindi sila nakinig sa kanya). Ngunit may iba pang mahuhusay na tenor sa panahon ni Gigli – Martinelli, Pertile, Skipa, Lazaro, Til, Lauri-Volpi, Fleta … ilang mahilig sa musika o espesyalista ang magdaragdag sa listahan ng kanyang mga paborito. Ang bawat isa sa kanila ay mahusay sa kanyang sariling paraan, at sa ilang mga laro ay nakamit niya ang tagumpay, marahil ay higit pa sa Gigli. Ngunit sa listahan ng "maalamat", kung saan ang mga pangalan tulad ng Chaliapin, Ruffo, Callas, Del Monaco (napag-usapan na ang Caruso), hindi! Ano ang nagbigay kay Gigli ng pagkakataon na makapasok sa "club of the elite" na ito, itong kumakanta na Areopagus?

Ang tanong ay hindi kasing simple ng tila. Subukan nating sagutin ito. Sa totoo lang, mayroong, kumbaga, dalawang bahagi sa anumang kwento ng tagumpay, kaluwalhatian. Ang isa ay ang mga panloob na mapagkukunan ng isang tao, ang kanyang mga kakayahan, mga katangian ng karakter; ang iba pa - panlabas na mga pangyayari na nag-ambag sa pagkamit ng layunin. Ang layunin ng artist ay pareho - upang makamit ang pagkilala. At inilalagay ito ng bawat manlilikha (kung hindi man para magkawatak-watak), kahit na hindi sinasadya, dahil ang pagkamalikhain ay isang likas na hilig para sa pagpapahayag ng sarili, habang ang pagpapahayag ng sarili ay nangangailangan ng tagumpay, pag-unawa sa bahagi ng lipunan, o hindi bababa sa napaliwanagan na bahagi nito.

Magsimula tayo sa mga panlabas na pangyayari. Pinaboran nila ang mang-aawit sa kanyang pag-akyat sa Olympus. Ang isa sa kanila, kakaiba, ay namamalagi sa isang tiyak na "kakulangan" ng vocal na regalo (ayon sa maraming mga eksperto, at kabilang sa kanila ang sikat na tenor na Lauri-Volpi, na babanggitin natin mamaya) - ang boses ng mang-aawit, ang paraan ng pagkuha ng tunog malakas na kahawig ni Karuzov. Ito ay naging posible para kay Lauri-Volpi, sa kanyang kilalang aklat na "Vocal Parallels", kahit na i-enroll si Gigli sa listahan ng mga "epigons" ng mahusay na Italyano. Huwag nating husgahan nang mahigpit ang isang kasamahan-karibal, maliwanag ang kanyang pagtatangi. Ngunit pagkatapos ng lahat, naramdaman mismo ng mang-aawit ang koneksyon na ito sa kanyang hinalinhan, lalo na niyang naramdaman ito pagkatapos ng unang pag-record sa kanyang buhay: "Ito ay ganap na hindi pangkaraniwan na umupo nang tahimik sa isang armchair at makinig sa iyong sariling boses. Pero may iba pang tumama sa akin – agad kong napansin ang kamangha-manghang pagkakapareho ng boses ko sa narinig ko noong nakaraang araw, nang i-play nila ang record sa record ni Caruso. Ang mga katangiang ito ng boses ng batang tenor ay umaakit at nagpasigla ng interes sa kanya, at mayroon ding isang kalunos-lunos na pangyayari: sa kasaganaan ng buhay, bago umabot sa limampu, namatay si Caruso. Lahat ng vocal lovers ay naliligaw. Sino ang hahalili sa kanyang lugar - ang bakanteng "niche" ay dapat na inookupahan ng isang tao! Si Gigli sa oras na ito ay tumataas, matagumpay niyang sinimulan ang kanyang karera sa parehong teatro na "Metropolitan". Natural, lumingon sa kanya ang mga mata. Dapat itong idagdag dito na ang mentalidad ng opinyon ng publiko sa Amerika, kasama ang "sporty" na pagnanais na ilagay ang lahat sa lugar nito at matukoy ang pinakamahusay, ay may mahalagang papel din sa bagay na ito (well, ang katotohanan na ang pinakamahusay sa mundo ay tiyak sa mga soloista ng "kanilang" teatro, ito ay walang sinasabi).

Ang isa pang pangunahing panlabas na kadahilanan sa kahanga-hangang tagumpay ay ang mabilis na pag-unlad ng mga sound film at radyo. Ang kagila-gilalas na debut ng pelikula ni Gigli sa 1935 na pelikulang Forget Me Not (na may kantang may parehong pangalan ni Ernesto de Curtis) ay minarkahan ang simula ng isang serye ng mga pelikula kasama ang kanyang partisipasyon, na walang alinlangan na gumanap ng mahalagang papel sa paglikha ng katanyagan sa mundo. Ang mang-aawit ay nangunguna rin sa mga pagsasahimpapawid sa radyo ng mga opera (1931) - marahil ang isa sa pinakamatagumpay na gawain ng industriya ng kulturang Amerikano, na agad na inilipat ang opera mula sa kategorya ng mga maharlikang panoorin sa isang mas demokratiko at mass.

Sa lahat ng nasa itaas, talagang ayaw kong maliitin ang sariling mga merito at talento ni Gigli, na tatalakayin ngayon. Ang makatarungang hustisya ay nangangailangan ng paglalahad ng hindi mapag-aalinlanganang katotohanan na kahit anong talento, lalo na sa larangan ng sining ng pagtatanghal na may panandaliang ephemerality ng pagiging “dito at ngayon”, imposibleng maging “alamat” nang walang karagdagang mga paraan upang tumagos sa kamalayan ng masa.

Magbigay pugay tayo, sa wakas, kay Gigli mismo, sa kanyang kahanga-hangang regalo sa pagkanta. Napakahirap magsabi ng bago sa bagay na ito. Napakaraming salita, napakaraming gawa. Ang kabalintunaan ay marahil ang pinakamagandang bagay tungkol sa kanya ay ang parehong Lauri-Volpi, na mahigpit sa kanya (sa pamamagitan ng paraan, sa kanyang libro sa mga mang-aawit, na nabanggit na sa simula ng artikulo, si Gigli ay nakatuon ng mas maraming espasyo. kaysa kay Caruso). Pagkatapos ng lahat, ang tunay na propesyonalismo (na kung saan ang Lauri-Volpi ay nagtataglay sa isang malaking lawak) ay palaging tinatalo ang anumang pagkiling. At dito, pagkatapos ng mga talakayan tungkol sa falsetto at "vocal sobs" ng artist, ang mga makabuluhang pag-amin ay sumusunod: "Nakamamangha na magandang kulay ng mga tala ng central register, natural sound science, banayad na musika ...", "Sa "March" at sa "La Gioconda” … wala ni isang vocalist ang nakalampas dito sa kahulugan ng plasticity, kagandahan at proporsyonalidad ng sound line.

Nagawa ni Gigli na makahanap ng mapanlikhang kumbinasyon sa pagitan ng napatunayan sa musika at walang kamali-mali na pagganap ng teksto ng may-akda at ang sukat ng pagsasagawa ng kalayaan at kadalian na hindi mapaglabanan na nakaapekto sa nakikinig, na lumilikha ng epekto ng "ngayon at dito" ng patuloy na pagkilos ng co- paglikha sa pagitan ng kompositor at mang-aawit. Pagpunta "patungo sa nakikinig", halos hindi niya nalampasan ang mapanganib na linya na naghihiwalay sa tunay na sining, "mataas na pagiging simple" mula sa panlilinlang at primitive na mga inapo. Marahil ay may ilang elemento ng narcissism sa kanyang pag-awit, ngunit sa loob ng makatwirang limitasyon, hindi ito ganoong kasalanan. Ang pag-ibig ng artist para sa kung ano at paano niya ginagawa ay ipinapadala sa publiko at nag-aambag sa paglikha ng isang kapaligiran ng catharsis.

Ang musical characterization ng pagkanta ni Gigli ay detalyado rin ng marami. Kahanga-hangang legato, mamahaling tunog sa mezza voce - lahat ng ito ay kilala. Magdaragdag lamang ako ng isa pang katangian: ang tumatagos na kapangyarihan ng tunog, na kung saan ang mang-aawit, kumbaga, ay "i-on" kapag kinakailangan upang higit na mapahusay ang pagganap. Kasabay nito, hindi niya kailangang magpilit, sumigaw, ginagawa ito sa ilang mahiwagang paraan, nang walang nakikitang pagsisikap, ngunit lumilikha ng isang pakiramdam ng pag-igting at tunog na pag-atake.

Ang ilang mga salita ay dapat na nakatuon sa kasipagan ng Gigli. Ang isang malaking bilang ng mga pagtatanghal (kahit sa bakasyon, nang ang mang-aawit ay nagbigay ng mga charity concert) ay kamangha-manghang. Ito rin ay naging isa sa mga bahagi ng tagumpay. Dito kailangan nating magdagdag ng pagpipigil sa sarili sa pag-unawa sa mga kakayahan ng isang tao, na hindi palaging tipikal para sa mga mang-aawit. Sa mga pahina ng libro mababasa mo ang tungkol sa saloobin ng mang-aawit sa kanyang repertoire. Kaya, halimbawa, noong 1937 lamang nagpasya ang artista na gumanap bilang Radamès (Aida), noong 1939 bilang Manrico (Il Trovatore). Sa pangkalahatan, ang kanyang paglipat mula sa isang purong liriko na repertoire patungo sa isang mas dramatiko, o ang kanyang saloobin sa pagganap (o sa halip ay hindi gumaganap) ang repertoire ni Rossini ay maaaring ituring na mga halimbawa ng karampatang pagtatasa sa sarili. Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na ang kanyang repertoire ay limitado. Ilan ang maaaring magyabang ng animnapung gumanap na bahagi (Pavarotti, halimbawa, ay may mas mababa sa tatlumpu)? Kabilang sa mga pinakamahusay: Faust (Mephistopheles ni Boito), Enzo (La Gioconda ni Ponchielli), Lionel (Marta ni Flotova), Andre Chenier sa opera ni Giordano na may parehong pangalan, Des Grieux sa Manon Lescaut ng Puccini, Cavaradossi sa Tosca at marami pang iba. iba pa.

Mali na hindi hawakan ang paksa - Si Gigli ay isang artista. Karamihan sa mga kontemporaryo ay nagpapansin na ang dramatikong sining ay isang mahinang punto sa talento ng mang-aawit. Marahil ay ganito. Ngunit sa kabutihang palad, ang sining ng pag-awit, kahit na operatiko, ay pangunahing sining ng musika. At ang mga obserbasyon na posible at hindi maiiwasan para sa mga kontemporaryo tungkol sa pag-arte ni Gigli, ang kanyang pag-uugali sa entablado ay may kinalaman sa amin, sa mga nakikinig ng kanyang mga pag-record, sa mas mababang lawak.

Hindi na kailangang ipakita ang talambuhay ng mang-aawit sa panimulang artikulong ito. Si Gigli mismo ang gumagawa nito sa ilang detalye sa kanyang mga memoir. Walang saysay na magkomento sa isang bilang ng kanyang mga subjective na pangungusap tungkol sa vocal art, dahil ang bagay ay banayad, at lahat ng bagay na maaaring tumutol dito ay magiging subjective din.

Sigurado ako na ang pagbabasa ng mga memoir na ito ay magdadala ng tunay na kasiyahan sa mambabasa. Papalampasin niya ang buhay ng isang mahusay na master sa lahat ng pagkakaiba-iba nito: mula sa isang katamtaman na pagkabata ng probinsya sa Recanati hanggang sa makikinang na mga premiere sa Metropolitan, mula sa mga pagpupulong kasama ang mga simpleng mangingisdang Italyano hanggang sa mga pagtanggap na may mga koronang ulo. Ang walang alinlangan na interes ay dulot ng mga episode na hindi kasama sa mga nakaraang edisyon para sa mga kadahilanang ideolohikal - ang buhay musikal ng Italya noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig at ang mga detalye ng mga pagpupulong kay Hitler, Mussolini at sa pinakamataas na ranggo ng Third Reich. Ang libro ay nakumpleto ng mga fragment mula sa mga memoir ng anak na babae ng mang-aawit, si Rina Gigli, na inilathala sa unang pagkakataon sa Russian.

E. Tsodokov

Nag-aral sa Academy of Santa Cecilia sa Roma (1911-1914) sa ilalim nina Antonio Cotogni at Enrico Rosati. Nagwagi ng International Singing Competition sa Parma (1914). Sa parehong taon ginawa niya ang kanyang debut sa Rovigo bilang Enzo (La Gioconda ni Ponchielli). Sa simula ng kanyang karera, gumanap siya sa Genoa, Bologna, Palermo, Naples, Rome ("Manon Lescaut", "Tosca", "Paborito"). Noong 1918, sa imbitasyon ni Arturo Toscanini, ginawa niya ang kanyang debut sa La Scala bilang Faust (Mephistopheles ni Boito). Noong 1919 kumanta siya nang may malaking tagumpay sa Colon Theater ang bahagi ng Gennaro sa Lucrezia Borgia ni Donizetti. Mula 1920 hanggang 1932 ay gumanap siya sa Metropolitan Opera (ginawa niya ang kanyang debut bilang Faust sa Mephistopheles). Mula noong 1930 ay paulit-ulit siyang nagtanghal sa Covent Garden. Ginampanan niya ang bahagi ng Radamès sa unang panahon ng pagdiriwang ng Baths of Caracalla (1937). Noong 1940 ay gumanap siya sa bihirang gumanap na Polieuctus (La Scala) ni Donizetti.

Ang kaluwalhatian ng Gigli ay nagdala ng pagganap ng mga lyrical tenor parts. Kabilang sa mga pinakamahusay ay Nemorino sa L'elisir d'amore, Cavaradossi sa Tosca, Andre Chenier sa Giordano's opera ng parehong pangalan. Sa ikalawang kalahati lamang ng 1930s nagsimulang gumanap si Gigli sa ilang mga dramatikong tungkulin: Radamès (1937), Manrico (1939). Sa kanyang aklat ng mga memoir, partikular na itinuro ni Gigli na ang mahigpit na pagpili ng repertoire, na tumutugma sa kanyang mga kakayahan sa boses, ay humantong sa isang mahaba at matagumpay na karera, na natapos lamang noong 1955. Ang mang-aawit ay kumilos sa mga pelikula ("Giuseppe Verdi" , 1938; "Pagliacci", 1943; "Ikaw, aking kaligayahan", "Boses sa iyong puso" at iba pa). May-akda ng mga memoir (1943). Kasama sa mga pag-record ang Radamès (isinasagawa ni Serafin, EMI), Rudolf (isinagawa ni U. Berrettoni, Nimbus), Turridou (ginawa ng may-akda, Nimbus).

E. Allenova