Carlo Maria Giulini |

Carlo Maria Giulini

Ito ay isang mahaba at maluwalhating buhay. Puno ng mga tagumpay, isang pagpapahayag ng pasasalamat mula sa nagpapasalamat na mga tagapakinig, ngunit din ng isang patuloy na pag-aaral ng mga marka, ang sukdulang espirituwal na konsentrasyon. Nabuhay si Carlo Maria Giulini ng mahigit siyamnapung taon.

Ang pagbuo ng Giulini bilang isang musikero, nang walang pagmamalabis, "ay yumakap" sa buong Italya: ang magandang peninsula, tulad ng alam mo, ay mahaba at makitid. Ipinanganak siya sa Barletta, isang maliit na bayan sa katimugang rehiyon ng Puglia (boot heel) noong Mayo 9, 1914. Ngunit mula sa murang edad, ang kanyang buhay ay konektado sa "matinding" Italyano sa hilaga: sa edad na lima, ang ang hinaharap na konduktor ay nagsimulang mag-aral ng biyolin sa Bolzano. Ngayon ito ay Italya, pagkatapos ito ay Austria-Hungary. Pagkatapos ay lumipat siya sa Roma, kung saan ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa Academy of Santa Cecilia, natutong tumugtog ng viola. Sa edad na labing-walo siya ay naging isang pintor ng Augusteum Orchestra, isang kahanga-hangang Roman concert hall. Bilang isang miyembro ng orkestra ng Augusteum, nagkaroon siya ng pagkakataon - at kaligayahan - na makipaglaro sa mga konduktor tulad nina Wilhelm Furtwängler, Erich Kleiber, Victor De Sabata, Antonio Guarnieri, Otto Klemperer, Bruno Walter. Naglaro pa siya sa ilalim ng baton nina Igor Stravinsky at Richard Strauss. Kasabay nito ay nag-aral siya ng conducting kay Bernardo Molinari. Natanggap niya ang kanyang diploma sa isang mahirap na oras, sa kasagsagan ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, noong 1941. Naantala ang kanyang debut: nagawa niyang tumayo sa likod ng console makalipas lamang ang tatlong taon, noong 1944. Pinagkatiwalaan siya ng walang mas mababa kaysa sa unang konsiyerto sa liberated Rome.

Sinabi ni Giulini: "Ang mga aralin sa pagsasagawa ay nangangailangan ng kabagalan, pag-iingat, kalungkutan at katahimikan." Ganap na ginantimpalaan siya ng kapalaran para sa kabigatan ng kanyang saloobin sa kanyang sining, para sa kakulangan ng walang kabuluhan. Noong 1950, lumipat si Giulini sa Milan: ang kanyang buong kasunod na buhay ay konektado sa hilagang kabisera. Makalipas ang isang taon, inanyayahan siya ni De Sabata sa Italian Radio and Television at sa Milan Conservatory. Salamat sa parehong De Sabate, bumukas ang mga pintuan ng teatro ng La Scala sa harap ng batang konduktor. Nang maabutan ng krisis sa puso si De Sabata noong Setyembre 1953, si Giulini ang humalili sa kanya bilang direktor ng musika. Siya ay ipinagkatiwala sa pagbubukas ng season (kasama ang opera ng Catalani na Valli). Si Giulini ay mananatili bilang musical director ng Milanese temple of the opera hanggang 1955.

Si Giulini ay pantay na sikat bilang isang opera at symphony conductor, ngunit ang kanyang aktibidad sa unang kapasidad ay sumasaklaw sa medyo maikling yugto ng panahon. Noong 1968 ay umalis siya sa opera at babalik dito paminsan-minsan lamang sa studio ng pag-record at sa Los Angeles noong 1982 kung kailan siya magdaraos ng Verdi's Falstaff. Bagama't maliit ang kanyang produksyon ng opera, nananatili siyang isa sa mga pangunahing tauhan ng interpretasyong musikal noong ikadalawampu siglo: sapat na upang alalahanin ang A Short Life ni De Falla at The Italian Girl sa Algiers. Pagdinig kay Giulini, malinaw kung saan nagmumula ang katumpakan at transparency ng mga interpretasyon ni Claudio Abbado.

Si Giulini ay nagsagawa ng marami sa mga opera ni Verdi, nagbigay ng malaking pansin sa musikang Ruso, at mahal ang mga may-akda noong ikalabing walong siglo. Siya ang nagsagawa ng The Barber of Seville, na gumanap noong 1954 sa telebisyon sa Milan. Si Maria Callas ay sumunod sa kanyang magic wand (sa sikat na La Traviata sa direksyon ni Luchino Visconti). Ang dakilang direktor at ang dakilang konduktor ay nagkita sa mga produksyon ni Don Carlos sa Covent Ganden at The Marriage of Figaro sa Roma. Kasama sa mga Opera na isinagawa ni Giulini ang Coronation of Poppea ni Monteverdi, Alcesta ni Gluck, The Free Gunner ni Weber, Adrienne Lecouvreur ni Cilea, The Marriage ni Stravinsky, at Castle ng Duke Bluebeard ni Bartók. Ang kanyang mga interes ay hindi kapani-paniwalang malawak, ang kanyang symphonic repertoire ay talagang hindi maintindihan, ang kanyang malikhaing buhay ay mahaba at puno ng kaganapan.

Giulini na isinasagawa sa La Scala hanggang 1997 - labintatlong opera, isang ballet at limampung konsiyerto. Mula noong 1968, higit na naakit siya sa symphonic music. Lahat ng orkestra sa Europa at Amerika ay gustong makipaglaro sa kanya. Ang kanyang American debut ay noong 1955 kasama ang Chicago Symphony Orchestra. Mula 1976 hanggang 1984, si Giulini ang permanenteng konduktor ng Los Angeles Philharmonic Orchestra. Sa Europa siya ay Principal Conductor ng Vienna Symphony Orchestra mula 1973 hanggang 1976 at, bilang karagdagan, naglaro siya kasama ang lahat ng iba pang sikat na orkestra.

Ang mga nakakita kay Giulini sa control panel ay nagsabi na ang kanyang kilos ay elementarya, halos bastos. Ang maestro ay hindi kabilang sa mga exhibitionist, na mas mahal ang kanilang sarili sa musika kaysa sa musika sa kanilang sarili. Sabi niya: “Patay na ang musika sa papel. Ang aming gawain ay walang iba kundi ang subukang buhayin itong walang kamali-mali na matematika ng mga palatandaan. Itinuring ni Giulini ang kanyang sarili na isang tapat na lingkod ng may-akda ng musika: "Ang pagbibigay-kahulugan ay isang gawa ng malalim na kahinhinan patungo sa kompositor."

Maraming mga tagumpay ang hindi kailanman lumingon sa kanyang ulo. Sa mga huling taon ng kanyang karera, ang publiko sa Paris ay nagbigay kay Giulini ng standing ovation sa loob ng isang-kapat ng isang oras para sa Verdi's Requiem, kung saan sinabi lamang ng Maestro: "Natutuwa akong makapagbigay ako ng kaunting pagmamahal sa pamamagitan ng musika."

Namatay si Carlo Maria Giulini sa Brescia noong Hunyo 14, 2005. Di-nagtagal bago siya namatay, sinabi ni Simon Rattle, "Paano ako magsasagawa ng Brahms pagkatapos siyang ihatid ni Giulini"?