Christoph Willibald Gluck |

Christopher Willibald Gluck

Si KV Gluck ay isang mahusay na kompositor ng opera na nagsagawa sa ikalawang kalahati ng ika-XNUMX na siglo. reporma ng Italian opera-seria at ang French lyrical tragedy. Ang dakilang mythological opera, na dumaraan sa isang matinding krisis, ay nakuha sa trabaho ni Gluck ang mga katangian ng isang tunay na trahedya sa musika, puno ng malakas na mga hilig, itinaas ang mga etikal na mithiin ng katapatan, tungkulin, kahandaan para sa pagsasakripisyo sa sarili. Ang hitsura ng unang repormistang opera na "Orpheus" ay nauna sa isang mahabang paraan - ang pakikibaka para sa karapatang maging isang musikero, libot, pinagkadalubhasaan ang iba't ibang mga genre ng opera noong panahong iyon. Namuhay si Gluck ng isang kamangha-manghang buhay, buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa musikal na teatro.

Ipinanganak si Gluck sa pamilya ng isang forester. Itinuring ng ama ang propesyon ng isang musikero na isang hindi karapat-dapat na trabaho at sa lahat ng posibleng paraan ay nakagambala sa mga libangan sa musika ng kanyang panganay na anak. Samakatuwid, bilang isang tinedyer, umalis si Gluck sa bahay, gumala-gala, nangangarap na makakuha ng isang mahusay na edukasyon (sa oras na ito ay nagtapos siya sa kolehiyo ng Jesuit sa Kommotau). Noong 1731 pumasok si Gluck sa Unibersidad ng Prague. Ang isang mag-aaral ng Faculty of Philosophy ay nagtalaga ng maraming oras sa mga pag-aaral sa musika - kumuha siya ng mga aralin mula sa sikat na kompositor ng Czech na si Boguslav Chernogorsky, kumanta sa koro ng St. Jacob's Church. Ang mga libot sa paligid ng Prague (kusang tumugtog ng biyolin si Gluk at lalo na ang kanyang minamahal na cello sa mga gala na ensemble) ay nakatulong sa kanya na maging mas pamilyar sa musikang katutubong Czech.

Noong 1735, si Gluck, na isang itinatag na propesyonal na musikero, ay naglakbay sa Vienna at pumasok sa serbisyo ng koro ni Count Lobkowitz. Di-nagtagal, inalok ng Italyano na pilantropo na si A. Melzi si Gluck ng trabaho bilang isang chamber musician sa court chapel sa Milan. Sa Italya, nagsimula ang landas ni Gluck bilang isang kompositor ng opera; nakilala niya ang gawain ng pinakamalaking mga masters ng Italyano, ay nakikibahagi sa komposisyon sa ilalim ng direksyon ni G. Sammartini. Ang yugto ng paghahanda ay nagpatuloy sa halos 5 taon; hanggang Disyembre 1741 lamang na matagumpay na itinanghal ang unang opera ni Gluck na Artaxerxes (libre P. Metastasio) sa Milan. Nakatanggap si Gluck ng maraming mga order mula sa mga sinehan ng Venice, Turin, Milan, at sa loob ng apat na taon ay lumikha ng ilang higit pang opera seria ("Demetrius", "Poro", "Demofont", "Hypermnestra", atbp.), na nagdala sa kanya ng katanyagan at pagkilala mula sa medyo sopistikado at hinihingi ng publikong Italyano.

Noong 1745 ang kompositor ay naglibot sa London. Malaki ang impresyon sa kanya ng mga oratorio ni GF Handel. Ang kahanga-hanga, monumental, kabayanihan na sining na ito ay naging para kay Gluck bilang pinakamahalagang punto ng sanggunian ng creative. Ang pananatili sa England, pati na rin ang mga pagtatanghal kasama ang Italian opera troupe ng Mingotti brothers sa pinakamalaking European capitals (Dresden, Vienna, Prague, Copenhagen) ay nagpayaman sa musikal na karanasan ng kompositor, nakatulong sa pagbuo ng mga kawili-wiling creative contact, at makilala ang iba't ibang mas mahusay ang mga paaralan sa opera. Ang awtoridad ni Gluck sa mundo ng musika ay kinilala sa pamamagitan ng kanyang paggawad ng papal Order of the Golden Spur. "Cavalier Glitch" - ang pamagat na ito ay itinalaga sa kompositor. (Ating gunitain ang napakagandang maikling kuwento ni TA Hoffmann "Cavalier Gluck".)

Ang isang bagong yugto sa buhay at gawain ng kompositor ay nagsisimula sa paglipat sa Vienna (1752), kung saan kinuha ni Gluck ang post ng konduktor at kompositor ng court opera, at noong 1774 ay natanggap ang pamagat ng "aktwal na kompositor ng imperyal at royal court. .” Sa patuloy na pagbubuo ng mga seria opera, si Gluck ay bumaling din sa mga bagong genre. Ang mga French comic opera (Merlin's Island, The Imaginary Slave, The Corrected Drunkard, The Fooled Cady, atbp.), na isinulat sa mga teksto ng sikat na French playwrights na sina A. Lesage, C. Favard at J. Seden, ay nagpayaman sa istilo ng kompositor ng bagong intonations, compositional techniques, tumugon sa mga pangangailangan ng mga tagapakinig sa isang direktang mahalaga, demokratikong sining. Malaking interes ang gawa ni Gluck sa ballet genre. Sa pakikipagtulungan sa mahuhusay na Viennese choreographer na si G. Angiolini, nilikha ang pantomime ballet na si Don Giovanni. Ang pagiging bago ng pagtatanghal na ito - isang tunay na koreograpikong drama - ay higit na tinutukoy ng likas na katangian ng balangkas: hindi tradisyonal na hindi kapani-paniwala, alegoriko, ngunit malalim na trahedya, matinding salungatan, na nakakaapekto sa mga walang hanggang problema ng pag-iral ng tao. (Ang script ng balete ay isinulat batay sa dula ni JB Molière.)

Ang pinakamahalagang kaganapan sa malikhaing ebolusyon ng kompositor at sa buhay musikal ng Vienna ay ang premiere ng unang repormistang opera, si Orpheus (1762). mahigpit at kahanga-hangang sinaunang drama. Ang kagandahan ng sining ni Orpheus at ang kapangyarihan ng kanyang pag-ibig ay kayang malampasan ang lahat ng mga hadlang – ang walang hanggan at palaging kapana-panabik na ideyang ito ay nasa puso ng opera, isa sa mga pinakaperpektong likha ng kompositor. Sa arias ng Orpheus, sa sikat na flute solo, na kilala rin sa maraming instrumental na bersyon sa ilalim ng pangalang "Melody", ang orihinal na melodic na regalo ng kompositor ay ipinahayag; at ang eksena sa pintuan ng Hades - ang dramatikong tunggalian sa pagitan ni Orpheus at ng mga Furies - ay nanatiling isang kapansin-pansing halimbawa ng pagtatayo ng isang pangunahing operatic form, kung saan ang ganap na pagkakaisa ng musical at stage development ay nakamit.

Si Orpheus ay sinundan ng 2 pang repormistang opera – Alcesta (1767) at Paris at Helena (1770) (parehong libre. Calcabidgi). Sa paunang salita sa "Alceste", na isinulat sa okasyon ng pagtatalaga ng opera sa Duke ng Tuscany, binuo ni Gluck ang mga prinsipyo ng artistikong gumabay sa lahat ng kanyang malikhaing aktibidad. Hindi nakakahanap ng wastong suporta mula sa publiko ng Viennese at Italyano. Pumunta si Gluck sa Paris. Ang mga taon na ginugol sa kabisera ng France (1773-79) ay ang oras ng pinakamataas na aktibidad ng malikhaing kompositor. Si Gluck ay nagsusulat at nagtatag ng mga bagong repormistang opera sa Royal Academy of Music – Iphigenia at Aulis (libre ni L. du Roulle pagkatapos ng trahedya ni J. Racine, 1774), Armida (libre ni F. Kino batay sa tulang Jerusalem Liberated ni T . Tasso ”, 1777), “Iphigenia in Taurida” (libre. N. Gniyar at L. du Roulle batay sa drama ni G. de la Touche, 1779), “Echo and Narcissus” (libre. L. Chudi, 1779 ), rework ang "Orpheus " at "Alceste", alinsunod sa mga tradisyon ng French theater. Ang aktibidad ni Gluck ay pumukaw sa buhay musikal ng Paris at nagdulot ng pinakamatalinong aesthetic na mga talakayan. Sa gilid ng kompositor ay ang mga French enlighteners, encyclopedists (D. Diderot, J. Rousseau, J. d'Alembert, M. Grimm), na tinanggap ang pagsilang ng isang tunay na matayog na istilo ng kabayanihan sa opera; ang kanyang mga kalaban ay mga tagasunod ng lumang French lyric tragedy at opera seria. Sa pagsisikap na iling ang posisyon ni Gluck, inimbitahan nila ang Italyano na kompositor na si N. Piccinni, na nasiyahan sa pagkilala sa Europa noong panahong iyon, sa Paris. Ang kontrobersya sa pagitan ng mga tagasuporta ng Gluck at Piccinni ay pumasok sa kasaysayan ng French opera sa ilalim ng pangalang "mga digmaan ng Glucks at Piccinnis". Ang mga kompositor mismo, na tinatrato ang isa't isa nang may taimtim na pakikiramay, ay nanatiling malayo sa mga "aesthetic na labanan".

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, na ginugol sa Vienna, pinangarap ni Gluck na lumikha ng isang pambansang opera ng Aleman batay sa balangkas ng "Labanan ng Hermann" ni F. Klopstock. Gayunpaman, ang malubhang karamdaman at edad ay humadlang sa pagpapatupad ng planong ito. Sa panahon ng libing ni Glucks sa Vienna, ang kanyang huling obra na "De profundls" ("Tumawag ako mula sa kailaliman ...") para sa koro at orkestra ay ginanap. Ang estudyante ni Gluck na si A. Salieri ang nagsagawa ng orihinal na requiem na ito.

Si G. Berlioz, isang madamdaming tagahanga ng kanyang gawa, ay tinawag na Gluck na "Aeschylus of Music". Ang istilo ng mga trahedya sa musika ni Gluck — napakagandang kagandahan at kadakilaan ng mga imahe, hindi nagkakamali na panlasa at pagkakaisa ng kabuuan, monumentalidad ng komposisyon, batay sa pakikipag-ugnayan ng mga solo at choral form — ay bumalik sa mga tradisyon ng sinaunang trahedya. Nilikha sa kasagsagan ng kilusang paliwanag sa bisperas ng Rebolusyong Pranses, tumugon sila sa mga pangangailangan ng panahon sa mahusay na kabayanihan na sining. Kaya, isinulat ni Diderot bago dumating si Gluck sa Paris: "Hayaan ang isang henyo na lumitaw na magtatatag ng isang tunay na trahedya ... sa liriko na yugto." Ang pagkakaroon ng itinakda bilang kanyang layunin "na paalisin mula sa opera ang lahat ng masasamang pagmamalabis na kung saan ang sentido komun at mabuting panlasa ay nagprotesta nang walang kabuluhan sa mahabang panahon," lumikha si Gluck ng isang pagtatanghal kung saan ang lahat ng bahagi ng dramaturhiya ay lohikal na kapaki-pakinabang at gumaganap ng tiyak, mga kinakailangang function sa kabuuang komposisyon. “… Iniwasan kong magpakita ng isang tambak ng mga kagila-gilalas na paghihirap na nakakasira ng kalinawan,” sabi ng dedikasyon ng Alceste, “at hindi ako nagbigay ng anumang halaga sa pagtuklas ng isang bagong pamamaraan kung hindi ito natural na sumusunod sa sitwasyon at hindi nauugnay. may pagpapahayag.” Kaya, ang koro at ballet ay nagiging ganap na kalahok sa aksyon; ang mga intonationally expressive recitatives ay natural na sumanib sa arias, ang himig nito ay malaya sa mga labis na istilo ng birtuoso; ang overture ay inaasahan ang emosyonal na istraktura ng hinaharap na aksyon; ang medyo kumpletong mga numero ng musika ay pinagsama sa malalaking eksena, atbp. Direktang pagpili at konsentrasyon ng mga paraan ng musikal at dramatikong paglalarawan, mahigpit na subordination ng lahat ng mga link ng isang malaking komposisyon - ito ang pinakamahalagang pagtuklas ni Gluck, na napakahalaga para sa pag-update ng operatic dramaturgy at para sa pagtatatag ng bago, symphonic thinking. (Ang kasagsagan ng operatic creativity ni Gluck ay nahuhulog sa panahon ng pinakamasinsinang pag-unlad ng malalaking cyclic forms – ang symphony, sonata, concept.) Isang mas matandang kontemporaryo ng I. Haydn at WA ​​Mozart, malapit na konektado sa buhay musikal at artistikong kapaligiran ng Vienna. Gluck, at sa mga tuntunin ng bodega ng kanyang malikhaing sariling katangian, at sa mga tuntunin ng pangkalahatang oryentasyon ng kanyang mga paghahanap, tiyak na katabi ng Viennese classical na paaralan. Ang mga tradisyon ng "mataas na trahedya" ni Gluck, ang mga bagong prinsipyo ng kanyang dramaturhiya ay binuo sa sining ng opera noong ika-XNUMX siglo: sa mga gawa ni L. Cherubini, L. Beethoven, G. Berlioz at R. Wagner; at sa musikang Ruso – si M. Glinka, na lubos na nagpahalaga kay Gluck bilang unang kompositor ng opera noong ika-XNUMX siglo.

I. Okhalova

Anak ng isang namamanang manggugubat, mula sa murang edad ay kasama ang kanyang ama sa kanyang maraming paglalakbay. Noong 1731 pumasok siya sa Unibersidad ng Prague, kung saan nag-aral siya ng sining ng boses at tumugtog ng iba't ibang instrumento. Sa paglilingkod kay Prinsipe Melzi, nakatira siya sa Milan, kumukuha ng mga aralin sa komposisyon mula kay Sammartini at naglalagay ng maraming opera. Noong 1745, sa London, nakilala niya sina Handel at Arne at nag-compose para sa teatro. Naging bandmaster ng tropang Italyano na Mingotti, binisita niya ang Hamburg, Dresden at iba pang mga lungsod. Noong 1750 pinakasalan niya si Marianne Pergin, anak ng isang mayamang tagabangko ng Vienna; noong 1754 siya ay naging bandmaster ng Vienna Court Opera at naging bahagi ng entourage ni Count Durazzo, na namamahala sa teatro. Noong 1762, matagumpay na naitanghal ang opera ni Gluck na Orpheus at Eurydice sa isang libretto ni Calzabidgi. Noong 1774, pagkatapos ng ilang mga pagkabigo sa pananalapi, sinundan niya si Marie Antoinette (kung kanino siya ay guro ng musika), na naging reyna ng Pransya, sa Paris at nanalo sa pabor ng publiko sa kabila ng pagtutol ng mga piccinnist. Gayunpaman, nabalisa sa pagkabigo ng opera na "Echo and Narcissus" (1779), umalis siya sa France at umalis patungong Vienna. Noong 1781, ang kompositor ay naparalisa at itinigil ang lahat ng aktibidad.

Ang pangalan ni Gluck ay nakilala sa kasaysayan ng musika na may tinatawag na reporma ng musikal na drama ng uri ng Italyano, ang tanging kilala at laganap sa Europa sa kanyang panahon. Siya ay itinuturing na hindi lamang isang mahusay na musikero, ngunit higit sa lahat ang tagapagligtas ng isang genre na baluktot sa unang kalahati ng ika-XNUMX na siglo ng virtuosic na mga dekorasyon ng mga mang-aawit at ang mga patakaran ng conventional, machine-based librettos. Sa ngayon, ang posisyon ni Gluck ay tila hindi na katangi-tangi, dahil ang kompositor ay hindi lamang ang lumikha ng reporma, ang pangangailangan para sa kung saan ay nadama ng iba pang mga kompositor ng opera at librettist, lalo na sa mga Italyano. Bukod dito, ang konsepto ng pagbaba ng musikal na drama ay hindi maaaring mailapat sa tuktok ng genre, ngunit sa mga mababang-grade na komposisyon at mga may-akda ng maliit na talento (mahirap sisihin ang gayong master bilang Handel para sa pagbaba).

Magkagayunman, sa udyok ng librettist na si Calzabigi at iba pang miyembro ng entourage ni Count Giacomo Durazzo, manager ng Vienna imperial theaters, ipinakilala ni Gluck ang ilang mga inobasyon sa pagsasanay, na walang alinlangan na humantong sa mga pangunahing resulta sa larangan ng musikal na teatro. . Paggunita ni Calcabidgi: “Imposible para kay G. Gluck, na nagsasalita ng ating wika [iyon ay, Italyano], na bumigkas ng tula. Binasa ko si Orpheus sa kanya at ilang beses binibigkas ang maraming fragment, binibigyang diin ang mga shade ng recitation, huminto, bumagal, bumibilis, tunog ngayon mabigat, ngayon makinis, na gusto kong gamitin niya sa kanyang komposisyon. Kasabay nito, hiniling ko sa kanya na alisin ang lahat ng fioritas, cadenza, ritornello, at lahat ng barbaric at maluho na nakapasok sa aming musika.

Matatag at masigla sa kalikasan, isinagawa ni Gluck ang pagpapatupad ng nakaplanong programa at, umaasa sa libretto ni Calzabidgi, idineklara ito sa paunang salita sa Alceste, na nakatuon sa Grand Duke ng Tuscany na si Pietro Leopoldo, ang magiging Emperador na si Leopold II.

Ang mga pangunahing prinsipyo ng manifesto na ito ay ang mga sumusunod: upang maiwasan ang mga labis na boses, nakakatawa at nakakabagot, upang gawing tula ang musika, upang mapahusay ang kahulugan ng overture, na dapat magpakilala sa mga tagapakinig sa nilalaman ng opera, upang mapahina ang pagkakaiba sa pagitan ng recitative at aria upang hindi "makagambala at mapahina ang pagkilos."

Ang kalinawan at pagiging simple ay dapat na layunin ng musikero at makata, dapat nilang mas gusto ang "wika ng puso, malakas na hilig, kawili-wiling mga sitwasyon" sa malamig na moralisasyon. Ang mga probisyon na ito ngayon ay tila sa amin para sa ipinagkaloob, hindi nagbabago sa musikal na teatro mula sa Monteverdi hanggang Puccini, ngunit hindi ito ganoon noong panahon ni Gluck, kung saan ang mga kontemporaryo ay "kahit na maliit na paglihis mula sa tinatanggap ay tila isang napakalaking bagong bagay" (sa mga salita ng Massimo Mila).

Bilang isang resulta, ang pinakamahalaga sa reporma ay ang dramatiko at musikal na mga tagumpay ni Gluck, na lumitaw sa lahat ng kanyang kadakilaan. Ang mga tagumpay na ito ay kinabibilangan ng: pagtagos sa damdamin ng mga karakter, ang klasikal na kamahalan, lalo na ng mga pahina ng koro, ang lalim ng pag-iisip na nagpapakilala sa mga sikat na aria. Matapos makipaghiwalay kay Calzabidgi, na, bukod sa iba pang mga bagay, ay nawalan ng pabor sa korte, nakahanap si Gluck ng suporta sa Paris sa loob ng maraming taon mula sa mga librettist na Pranses. Dito, sa kabila ng mga nakamamatay na kompromiso sa lokal na pino ngunit hindi maiiwasang mababaw na teatro (kahit mula sa repormistang pananaw), gayunpaman nanatiling karapat-dapat ang kompositor sa kanyang sariling mga prinsipyo, lalo na sa mga opera na Iphigenia sa Aulis at Iphigenia sa Tauris.

G. Marchesi (isinalin ni E. Greceanii)

glitch. Melody (Sergei Rachmaninov)