Charles Auguste de Bériot |
Charles Auguste de Beriot
Hanggang kamakailan lamang, ang Berio Violin School ay marahil ang pinakakaraniwang aklat-aralin para sa mga baguhan na biyolinista, at paminsan-minsan ito ay ginagamit ng ilang guro kahit ngayon. Hanggang ngayon, ang mga mag-aaral ng mga paaralan ng musika ay naglalaro ng mga pantasya, mga pagkakaiba-iba, mga konsiyerto ng Berio. Malambing at malambing at "violin" na nakasulat, sila ang pinakanagpapasalamat na materyal na pedagogical. Si Berio ay hindi isang mahusay na performer, ngunit siya ay isang mahusay na guro, na nauna sa kanyang panahon sa kanyang mga pananaw sa pagtuturo ng musika. Hindi walang dahilan sa kanyang mga estudyante ang mga biyolinistang tulad nina Henri Vietan, Joseph Walter, Johann Christian Lauterbach, Jesus Monasterio. Iniidolo ni Vietang ang kanyang guro sa buong buhay niya.
Ngunit hindi lamang ang mga resulta ng kanyang personal na aktibidad ng pedagogical ay tinalakay. Si Berio ay nararapat na itinuturing na pinuno ng Belgian violin school noong ika-XNUMX na siglo, na nagbigay sa mundo ng mga sikat na performer gaya nina Artaud, Guis, Vietanne, Leonard, Emile Servais, Eugene Ysaye.
Nagmula si Berio sa isang matandang marangal na pamilya. Siya ay ipinanganak sa Leuven noong Pebrero 20, 1802 at nawalan ng parehong mga magulang sa maagang pagkabata. Sa kabutihang palad, ang kanyang pambihirang kakayahan sa musika ay nakakuha ng atensyon ng iba. Ang guro ng musika na si Tibi ay nakibahagi sa paunang pagsasanay ng maliit na Charles. Si Berio ay nag-aral nang napakasipag at sa edad na 9 ay ginawa niya ang kanyang unang pagpapakita sa publiko, na tumutugtog ng isa sa mga concerto ni Viotti.
Ang espirituwal na pag-unlad ng Berio ay lubos na naiimpluwensyahan ng mga teorya ng propesor ng wika at literatura ng Pranses, ang natutunang humanist na si Jacotot, na nakabuo ng isang "unibersal" na pamamaraan ng pedagogical batay sa mga prinsipyo ng self-education at espirituwal na organisasyon sa sarili. Nabighani sa kanyang pamamaraan, nag-aral nang nakapag-iisa si Berio hanggang sa edad na 19. Sa simula ng 1821, pumunta siya sa Paris sa Viotti, na noong panahong iyon ay nagsilbi bilang direktor ng Grand Opera. Pinaboran ni Viotti ang batang violinist at, sa kanyang rekomendasyon, nagsimulang dumalo si Berio sa mga klase sa klase ni Bayo, ang pinakakilalang propesor sa Paris Conservatory noong panahong iyon. Hindi pinalampas ng binata ang isang aral ni Bayo, pinag-aralan niyang mabuti ang mga pamamaraan ng kanyang pagtuturo, sinubok ang mga ito sa kanyang sarili. Pagkatapos ng Bayo, nag-aral siya ng ilang panahon sa Belgian na si Andre Robberecht, at ito ang pagtatapos ng kanyang pag-aaral.
Ang pinakaunang pagganap ng Berio sa Paris ay nagdala sa kanya ng malawak na katanyagan. Ang kanyang orihinal, malambot, liriko na laro ay napakapopular sa publiko, na naaayon sa mga bagong sentimentalist-romantic na mood na malakas na humawak sa mga Parisian pagkatapos ng mabigat na mga taon ng rebolusyon at mga digmaang Napoleoniko. Ang tagumpay sa Paris ay humantong sa katotohanan na si Berio ay nakatanggap ng isang imbitasyon sa England. Ang paglilibot ay isang malaking tagumpay. Sa kanyang pagbabalik sa kanyang tinubuang-bayan, hinirang ng hari ng Netherlands ang Berio court soloist-violinist na may kahanga-hangang suweldo na 2000 florin bawat taon.
Ang rebolusyon ng 1830 ay nagtapos sa kanyang serbisyo sa korte at bumalik siya sa kanyang dating posisyon bilang isang biyolinista ng konsiyerto. Ilang sandali bago, noong 1829. Dumating si Berio sa Paris upang ipakita ang kanyang batang mag-aaral - si Henri Vietana. Dito, sa isa sa mga salon ng Paris, nakilala niya ang kanyang magiging asawa, ang sikat na mang-aawit sa opera na si Maria Malibran-Garcia.
Nakakalungkot ang love story nila. Ang panganay na anak na babae ng sikat na tenor na Garcia, si Maria ay isinilang sa Paris noong 1808. Mahusay na likas na matalino, natutunan niya ang komposisyon at piano mula kay Herold bilang isang bata, ay matatas sa apat na wika, at natutong kumanta mula sa kanyang ama. Noong 1824, ginawa niya ang kanyang debut sa London, kung saan gumanap siya sa isang konsiyerto at, nang natutunan ang bahagi ng Rosina sa Rossini's Barber of Seville sa loob ng 2 araw, pinalitan ang masamang Pasta. Noong 1826, laban sa kagustuhan ng kanyang ama, pinakasalan niya ang mangangalakal na Pranses na si Malibran. Ang kasal ay naging hindi masaya at ang kabataang babae, na iniwan ang kanyang asawa, ay nagpunta sa Paris, kung saan noong 1828 naabot niya ang posisyon ng unang soloista ng Grand Opera. Sa isa sa mga Parisian salon, nakilala niya si Berio. Ang bata at matikas na Belgian ay gumawa ng hindi mapaglabanan na impresyon sa temperamental na Kastila. Sa kanyang katangiang pagiging malawak, ipinagtapat niya ang kanyang pagmamahal sa kanya. Ngunit ang kanilang pag-iibigan ay nagbunga ng walang katapusang tsismis, pagkondena sa "mas mataas" na mundo. Pagkaalis ng Paris, pumunta sila sa Italy.
Ang kanilang buhay ay ginugol sa tuluy-tuloy na mga paglalakbay sa konsiyerto. Noong 1833 sila ay nagkaroon ng isang anak na lalaki, si Charles Wilfred Berio, kalaunan ay isang kilalang pianista at kompositor. Sa loob ng ilang taon, si Malibran ay patuloy na naghahanap ng diborsyo sa kanyang asawa. Gayunpaman, pinamamahalaan niyang palayain ang kanyang sarili mula sa kasal lamang noong 1836, iyon ay, pagkatapos ng 6 na masakit na taon para sa kanya sa posisyon ng isang maybahay. Kaagad pagkatapos ng diborsyo, ang kanyang kasal kay Berio ay naganap sa Paris, kung saan tanging sina Lablache at Thalberg ang naroroon.
Masaya si Maria. Pumirma siya nang may kagalakan sa kanyang bagong pangalan. Gayunpaman, hindi rin naawa ang tadhana sa mag-asawang Berio dito. Si Maria, na mahilig sa pagsakay sa kabayo, ay nahulog mula sa kanyang kabayo sa isa sa mga paglalakad at nakatanggap ng isang malakas na suntok sa ulo. Itinago niya ang insidente mula sa kanyang asawa, hindi nagsasagawa ng paggamot, at ang sakit, na mabilis na umuunlad, ay humantong sa kanya sa kamatayan. Namatay siya noong siya ay 28 taong gulang pa lamang! Nayanig sa pagkamatay ng kanyang asawa, si Berio ay nasa isang estado ng matinding depresyon sa pag-iisip hanggang 1840. Halos tumigil siya sa pagbibigay ng mga konsyerto at umatras sa kanyang sarili. Sa katunayan, hindi na siya tuluyang nakabawi sa suntok.
Noong 1840 gumawa siya ng isang mahusay na paglilibot sa Alemanya at Austria. Sa Berlin, nakilala niya at naglaro ng musika ang sikat na Russian amateur violinist na si AF Lvov. Nang bumalik siya sa kanyang tinubuang-bayan, inanyayahan siyang kunin ang posisyon ng propesor sa Brussels Conservatory. Sumang-ayon kaagad si Berio.
Noong unang bahagi ng 50s, isang bagong kasawian ang dumating sa kanya - isang progresibong sakit sa mata. Noong 1852, napilitan siyang magretiro sa trabaho. 10 taon bago ang kanyang kamatayan, si Berio ay naging ganap na bulag. Noong Oktubre 1859, na kalahating bulag, dumating siya sa St. Petersburg kay Prinsipe Nikolai Borisovich Yusupov (1827-1891). Si Yusupov - isang biyolinista at isang napaliwanagan na mahilig sa musika, isang estudyante ng Vieuxtan - ay nag-imbita sa kanya na pumalit sa lugar ng pangunahing pinuno ng home chapel. Sa paglilingkod kay Prinsipe Berio ay nanatili mula Oktubre 1859 hanggang Mayo 1860.
Pagkatapos ng Russia, pangunahing nanirahan si Berio sa Brussels, kung saan siya namatay noong Abril 10, 1870.
Ang pagganap at pagkamalikhain ng Berio ay matatag na pinagsama sa mga tradisyon ng French classical violin school ng Viotti - Baio. Ngunit binigyan niya ang mga tradisyong ito ng isang sentimentalist-romantic na karakter. Sa mga tuntunin ng talento, si Berio ay pantay na dayuhan sa mabagyo na romantikismo ng Paganini at ang "malalim" na romantikismo ni Spohr. Ang mga lyrics ni Berio ay nailalarawan sa pamamagitan ng malambot na elegiacness at sensitivity, at mabilis na bilis ng mga piraso - pagpipino at biyaya. Ang texture ng kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng transparent na liwanag, lacy, filigree figuration. Sa pangkalahatan, ang kanyang musika ay may salonismo at kulang sa lalim.
Nakakita kami ng nakamamatay na pagtatasa ng kanyang musika sa V. Odoevsky: "Ano ang pagkakaiba-iba ni G. Berio, G. Kallivoda at tutti quanti? "Ilang taon na ang nakalilipas sa France, isang makina ang naimbento, na tinatawag na componuum, na mismong bumubuo ng mga pagkakaiba-iba sa anumang tema. Ginagaya ng mga maginoong manunulat ngayon ang makinang ito. Una mong marinig ang isang pagpapakilala, isang uri ng recitative; pagkatapos ay ang motif, pagkatapos ang triplets, pagkatapos ay ang dobleng konektadong mga tala, pagkatapos ay ang hindi maiiwasang staccato na may hindi maiiwasang pizzicato, pagkatapos ay ang adagio, at panghuli, para sa dapat na kasiyahan ng publiko - sumasayaw at palaging pareho sa lahat ng dako!
Maaaring sumali ang isa sa matalinghagang katangian ng istilo ni Berio, na minsang ibinigay ni Vsevolod Cheshikhin sa kanyang Ikapitong Konsiyerto: “Ang Ikapitong Konsiyerto. hindi nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na lalim, isang maliit na sentimental, ngunit napaka-eleganteng at napaka-epektibo. Ang muse ni Berio … sa halip ay kahawig ni Cecilia Carlo Dolce, ang pinakaminamahal na pagpipinta ng Dresden Gallery ng mga kababaihan, ang muse na ito na may kawili-wiling pamumutla ng isang modernong sentimentalist, isang eleganteng, kinakabahan na morena na may manipis na mga daliri at mapang-akit na mga mata.
Bilang isang kompositor, si Berio ay napaka-prolific. Sumulat siya ng 10 violin concerto, 12 arias na may mga pagkakaiba-iba, 6 na notebook ng violin studies, maraming piraso ng salon, 49 na makikinang na concert duet para sa piano at violin, karamihan sa mga ito ay binubuo sa pakikipagtulungan ng mga pinakasikat na pianist - Hertz, Thalberg, Osborne, Benedict , Lobo. Ito ay isang uri ng genre ng konsiyerto batay sa mga uri ng virtuoso na variation.
Ang Berio ay may mga komposisyon sa mga temang Ruso, halimbawa, Fantasia para sa kanta ni A. Dargomyzhsky na "Darling Maiden" Op. 115, na nakatuon sa Russian violinist na si I. Semenov. Sa itaas, dapat nating idagdag ang Violin School sa 3 bahagi na may apendise na "Transcendental School" (Ecole transendante du violon), na binubuo ng 60 etudes. Inihayag ng paaralan ni Berio ang mahahalagang aspeto ng kanyang pedagogy. Ito ay nagpapakita ng kahalagahan na kanyang ikinabit sa musical development ng mag-aaral. Bilang isang mabisang paraan ng pag-unlad, iminungkahi ng may-akda ang solfegging - pag-awit ng mga kanta sa pamamagitan ng tainga. "Ang mga paghihirap na ipinakita ng pag-aaral ng biyolin sa simula," isinulat niya, "ay bahagyang nabawasan para sa isang estudyante na nakatapos ng kurso ng solfeggio. Nang walang anumang kahirapan sa pagbabasa ng musika, maaari siyang tumutok ng eksklusibo sa kanyang instrumento at kontrolin ang mga paggalaw ng kanyang mga daliri at yumuko nang walang labis na pagsisikap.
Ayon kay Berio, ang solfegging, bilang karagdagan, ay nakakatulong sa trabaho sa pamamagitan ng katotohanan na ang isang tao ay nagsisimulang marinig kung ano ang nakikita ng mata, at ang mata ay nagsisimulang makita kung ano ang naririnig ng tainga. Sa pamamagitan ng pag-reproduce ng melody gamit ang kanyang boses at pagsusulat nito, pinatalas ng estudyante ang kanyang memorya, pinapanatili niya ang lahat ng shade ng melody, ang mga accent at kulay nito. Syempre, outdated na ang Berio School. Ang mga sprouts ng auditory teaching method, na isang progresibong paraan ng modernong musical pedagogy, ay mahalaga dito.
Si Berio ay may maliit, ngunit puno ng hindi maipaliwanag na kagandahang tunog. Ito ay isang lyricist, isang violin poet. Sumulat si Heine sa isang liham mula sa Paris noong 1841: “Minsan hindi ko maalis ang ideya na ang kaluluwa ng kanyang yumaong asawa ay nasa biyolin ni Berio at kumakanta siya. Tanging si Ernst, isang makatang Bohemian, ang makakapag-extract ng gayong malambot, matamis na paghihirap na tunog mula sa kanyang instrumento.
L. Raaben
