Tikhon Khrennikov |

Tikhon Khrennikov

“Tungkol saan ang sinusulat ko? Tungkol sa pag-ibig sa buhay. Gustung-gusto ko ang buhay sa lahat ng mga pagpapakita nito at lubos kong pinahahalagahan ang prinsipyong nagpapatibay sa buhay sa mga tao." Sa mga salitang ito - ang pangunahing kalidad ng personalidad ng kahanga-hangang kompositor ng Sobyet, pianista, pangunahing pampublikong pigura.

Palaging pangarap ko ang musika. Ang pagsasakatuparan ng pangarap na ito ay nagsimula sa pagkabata, nang ang hinaharap na kompositor ay nanirahan kasama ang kanyang mga magulang at maraming mga kapatid na lalaki at babae (siya ang huli, ikasampung anak sa pamilya) sa Yelets. Totoo, ang mga klase ng musika noong panahong iyon ay medyo random. Ang mga seryosong propesyonal na pag-aaral ay nagsimula sa Moscow, noong 1929 sa Music College. Gnesins kasama sina M. Gnesin at G. Litinsky at pagkatapos ay nagpatuloy sa Moscow Conservatory sa klase ng komposisyon ng V. Shebalin (1932-36) at sa klase ng piano ng G. Neuhaus. Habang nag-aaral pa, nilikha ni Khrennikov ang kanyang First Piano Concerto (1933) at First Symphony (1935), na agad na nanalo ng nagkakaisang pagkilala sa parehong mga tagapakinig at propesyonal na musikero. "Sa aba, kagalakan, pagdurusa at kaligayahan" - ito ay kung paano tinukoy ng kompositor ang ideya ng Unang Symphony, at ang simulang ito na nagpapatibay sa buhay ay naging pangunahing tampok ng kanyang musika, na palaging pinapanatili ang pakiramdam ng kabataan ng buong- kadugo ng pagiging. Ang matingkad na theatricality ng mga musikal na imahe na likas sa symphony na ito ay isa pang katangian ng estilo ng kompositor, na nagpasiya sa hinaharap ng patuloy na interes sa mga genre ng entablado ng musika. (Sa talambuhay ni Khrennikov ay mayroon ding ... isang pagganap sa pag-arte! Sa pelikulang idinirek ni Y. Raizman na "The Train Goes to the East" (1947), ginampanan niya ang papel ng isang Sailor.) Ang debut ni Khrennikov bilang isang kompositor ng teatro ay kinuha lugar sa Moscow Theater for Children, sa direksyon ni N. Sats (play ” Mick, 1934), ngunit ang tunay na tagumpay ay dumating nang nasa Teatro. Nagtanghal si E. Vakhtangov ng isang komedya ni V. Shakespeare na "Much Ado About Nothing" (1936) na may musika ni Khrennikov.

Sa gawaing ito unang nahayag ang mapagbigay na melodic na regalo ng kompositor, na siyang pangunahing sikreto ng kanyang musika. Ang mga kanta na ginanap dito ay agad na naging kakaiba. At sa kasunod na mga gawa para sa teatro at sinehan, ang mga bagong kanta ay palaging lumitaw, na agad na pumasok sa pang-araw-araw na buhay at hindi pa rin nawawala ang kanilang kagandahan. "Awit ng Moscow", "Tulad ng isang nightingale tungkol sa isang rosas", "Bangka", "Oyayi ni Svetlana", "Ano ang nabalisa ng puso", "Marso ng mga artilerya" - ito at maraming iba pang mga kanta ng Khrennikov ay nagsimula kanilang buhay sa mga palabas at pelikula.

Ang awit ay naging batayan ng istilo ng musika ng kompositor, at higit na tinutukoy ng theatricality ang mga prinsipyo ng pag-unlad ng musika. Ang mga musikal na tema-mga imahe sa kanyang mga gawa ay madaling mabago, malayang sumunod sa mga batas ng iba't ibang genre - maging opera, ballet, symphony, konsiyerto. Ang kakayahang ito sa lahat ng uri ng metamorphoses ay nagpapaliwanag ng isang katangiang katangian ng gawain ni Khrennikov bilang ang paulit-ulit na pagbabalik sa parehong balangkas at, nang naaayon, musika sa iba't ibang mga bersyon ng genre. Halimbawa, batay sa musika para sa dulang "Much Ado About Nothing", ang comic opera na "Much Ado About ... Hearts" (1972) at ang ballet na "Love for Love" (1982) ay nilikha; ang musika para sa dulang "A long time ago" (1942) ay lumilitaw sa pelikulang "The Hussar's Ballad" (1962) at sa ballet ng parehong pangalan (1979); ang musika para sa pelikulang The Duenna (1978) ay ginamit sa opera-musical na Dorothea (1983).

Ang isa sa mga genre na pinakamalapit sa Khrennikov ay ang musikal na komedya. Ito ay natural, dahil ang kompositor ay mahilig sa isang biro, katatawanan, madali at natural na sumali sa mga sitwasyon ng komedya, ginagawa silang nakakatawa, na parang nag-aanyaya sa lahat na ibahagi ang kagalakan ng kasiyahan at tanggapin ang mga kondisyon ng laro. Gayunpaman, sa parehong oras, madalas siyang bumaling sa mga paksa na malayo sa komedya lamang. Kaya. ang libretto ng operetta One Hundred Devils and One Girl (1963) ay batay sa mga materyales mula sa buhay ng mga panatikong relihiyong sekta. Ang ideya ng opera na The Golden Calf (batay sa nobela ng parehong pangalan ni I. Ilf at E. Petrov) ay sumasalamin sa mga seryosong problema ng ating panahon; ang premiere nito ay naganap noong 1985.

Kahit na habang nag-aaral sa konserbatoryo, nagkaroon ng ideya si Khrennikov na magsulat ng isang opera sa isang rebolusyonaryong tema. Isinagawa niya ito nang maglaon, na lumikha ng isang uri ng stage trilogy: ang opera na Into the Storm (1939) batay sa balangkas ng nobela ni N. Virta. "Kalungkutan" tungkol sa mga kaganapan ng rebolusyon, "Ina" ayon kay M. Gorky (1957), ang musical chronicle na "White Night" (1967), kung saan ang buhay ng Russia sa bisperas ng Great October Socialist Revolution ay ipinapakita sa isang complex pagsasama-sama ng mga pangyayari.

Kasama ng mga genre ng entablado ng musika, ang instrumental na musika ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa gawain ni Khrennikov. Siya ang may-akda ng tatlong symphony (1935, 1942, 1974), tatlong piano (1933, 1972, 1983), dalawang violin (1959, 1975), dalawang cello (1964, 1986) concerto. Ang genre ng konsiyerto ay lalo na umaakit sa kompositor at lumilitaw sa kanya sa orihinal nitong klasikal na layunin - bilang isang kapana-panabik na kumpetisyon sa pagdiriwang sa pagitan ng soloista at ng orkestra, malapit sa theatrical action na minamahal ni Khrennikov. Ang demokratikong oryentasyong likas sa genre ay kasabay ng masining na intensyon ng may-akda, na palaging nagsusumikap na makipag-usap sa mga tao sa pinaka magkakaibang anyo. Ang isa sa mga pormang ito ay ang aktibidad ng pianistic na konsiyerto, na nagsimula noong Hunyo 21, 1933 sa Great Hall ng Moscow Conservatory at nagpapatuloy nang higit sa kalahating siglo. Sa kanyang kabataan, bilang isang mag-aaral sa konserbatoryo, sumulat si Khrennikov sa isa sa kanyang mga liham: "Ngayon ay binigyan nila ng pansin ang pagpapataas ng antas ng kultura ... Gusto ko talagang gawin ... mahusay na gawaing panlipunan sa direksyon na ito."

Ang mga salita ay naging makahulang. Noong 1948, si Khrennikov ay nahalal na Heneral, mula noong 1957 - Unang Kalihim ng Lupon ng Union of Composers ng USSR.

Kasama ang kanyang napakalaking aktibidad sa lipunan, nagturo si Khrennikov ng maraming taon sa Moscow Conservatory (mula noong 1961). Tila ang musikero na ito ay nabubuhay sa ilang espesyal na kahulugan ng oras, walang katapusang pagpapalawak ng mga hangganan nito at pinupunan ito ng isang malaking bilang ng mga bagay na mahirap isipin sa sukat ng buhay ng isang tao.

O. Averyanova