Chicago Symphony Orchestra |

Chicago Symphony Orchestra

Ang Chicago Symphony Orchestra ay kinikilala bilang isa sa mga nangungunang orkestra sa ating panahon. Ang mga pagtatanghal ng CSO ay labis na hinihiling hindi lamang sa kanyang sariling bansa, kundi pati na rin sa mga kabisera ng musika sa mundo. Noong Setyembre 2010, ang kilalang Italian conductor na si Riccardo Muti ay naging ikasampung music director ng CSO. Ang kanyang pananaw para sa papel ng orkestra: ang pagpapalalim ng pakikipag-ugnayan sa madla sa Chicago, pagsuporta sa isang bagong henerasyon ng mga musikero, at pakikipagtulungan sa mga nangungunang artist ay mga palatandaan ng isang bagong panahon para sa banda. Ang Pranses na kompositor at konduktor na si Pierre Boulez, na ang matagal nang relasyon sa CSO ay nag-ambag sa kanyang appointment bilang Principal Guest Conductor noong 1995, ay pinangalanang Honorary Conductor ng Helen Rubinstein Foundation noong 2006.

Sa pakikipagtulungan sa mga kilalang conductor at guest artist sa buong mundo, ang CSO ay nagsasagawa ng higit sa 150 na mga konsyerto bawat taon sa Chicago Center, Symphony Center, at bawat tag-araw sa Ravinia Festival sa North Shore ng Chicago. Sa pamamagitan ng nakalaang kurikulum nito, "The Institute for Learning, Access, and Training," ang CSO ay umaakit ng mahigit 200.000 lokal na residente ng lugar ng Chicago bawat taon. Tatlong matagumpay na inisyatiba ng media ang inilunsad noong 2007: CSO-Resound (isang orchestral label para sa mga CD release at digital download), pambansang broadcast na may bagong lingguhang broadcast ng sarili nilang produksyon, at ang pagpapalawak ng presensya ng CSO sa Internet – libreng pag-download ng orkestra mga video at makabagong presentasyon.

Noong Enero 2010, si Yo-Yo Ma ang naging unang creative consultant para sa Judson & Joyce Green Foundation, na hinirang ni Riccardo Muti para sa tatlong taong termino. Sa tungkuling ito, siya ay isang napakahalagang katuwang ni Maestro Muti, ang administrasyong CSO at mga musikero, at sa pamamagitan ng kanyang walang kapantay na kasiningan at natatanging kakayahang kumonekta sa iba, si Yo-Yo Ma, kasama si Muti, ay naging isang tunay na inspirasyon sa madla sa Chicago. , nagsasalita para sa transformative power ng musika. Ang Yo-Yo Ma ay kasangkot sa pagbuo at pagpapatupad ng mga bagong inisyatiba, proyekto at serye ng musika sa ilalim ng tangkilik ng The Institute for Learning, Access, and Training.

Ang dalawang bagong kompositor ay nagsimula ng dalawang taong pakikipagtulungan sa orkestra noong taglagas 2010. Si Mason Bates at Anna Kline ay hinirang ni Riccardo Muti upang i-curate ang MusicNOW Concert Series. Sa pamamagitan ng pakikipagtulungan sa mga artist mula sa iba pang larangan at institusyon, sinisikap ni Bates at Kline na malampasan ang mga tradisyunal na hadlang ng lipunang Chicago sa pamamagitan ng pagdadala ng mga bagong ideya sa mga partnership at paglikha ng mga natatanging karanasan sa musika. Bilang karagdagan sa serye ng MusicNOW, kung saan ang bawat kompositor ay sumulat ng isang bagong piraso (napasimula sa tagsibol ng 2011), ang CSO ay gumanap ng mga gawa nina Kline at Bates sa mga subscription na konsiyerto ng 2010/11 season.

Mula noong 1916, ang sound recording ay naging isang mahalagang bahagi ng mga aktibidad ng orkestra. Kasama sa mga release sa label ng CSO-Resound ang Verdi's Requiem na idinirek ni Riccardo Muti at nagtatampok sa Chicago Symphony Choir, Rich Strauss's A Hero's Life at Webern's In the Summer Wind, Bruckner's Seventh Symphony, Shostakovich's Fourth Symphony, First, Second, Simphonies ni Mahler. – lahat sa ilalim ng direksyon ni Bernard Haitink, Poulenc's Gloria (features soprano Jessica Rivera), Ravel's Daphnis and Chloe with the Chicago Symphony Choir under B. Haitink, Stravinsky's Pulcinella, Four Etudes and Symphony in three movements Pierre Boulez, “Traditions and Transformations” : Tunog ng Silk Road ng Chicago, na nagtatampok ng Silk Road Ensemble, Yo-Yo Ma at Wu Man; at, para sa pag-download lamang, isang recording ng Shostakovich's Fifth Symphony na isinagawa ni Moon Wun Chung.

Ang CSO ay ang tatanggap ng 62 Grammy Awards mula sa National Academy of Recording Arts and Sciences. Ang recording ng Shostakovich's Fourth Symphony with Haitink, na kinabibilangan ng DVD presentation ng "Beyond the Score", ay nanalo ng 2008 Grammy para sa "Best Orchestral Performance". Sa parehong taon, ang Traditions and Transformations: Sounds of the Silk Road ay nanalo ng Grammy para sa Best Classical Album Mixing. Pinakabago, noong 2011, ang isang recording ng Verdi's Requiem kasama si Riccardo Muti ay ginawaran ng dalawang Grammy: para sa "Pinakamahusay na Classical Album" at para sa "Best Choral Performance".

Ang CSO ay gumagawa ng sarili nitong lingguhang pagsasahimpapawid mula noong Abril 2007, na ipinapalabas sa buong bansang WFMT radio network, gayundin online sa website ng orkestra – www.cso.org. Nag-aalok ang mga broadcast na ito ng bago, natatanging diskarte sa classical music radio program – buhay na buhay at nakakaengganyo na content na idinisenyo upang magbigay ng mas malalim na insight at mag-alok ng karagdagang koneksyon sa musikang tinutugtog sa panahon ng konsiyerto ng orkestra.

Ang kasaysayan ng Chicago Symphony ay nagsimula noong 1891 nang si Theodore Thomas, ang nangungunang conductor ng America at kinikilalang "pioneer" sa musika, ay inanyayahan ng negosyanteng Chicago na si Charles Norman Fey na magtatag ng isang symphony orchestra dito. Ang layunin ni Thomas - na lumikha ng isang permanenteng orkestra na may pinakamataas na kakayahan sa pagganap - ay nakamit na sa mga unang konsyerto noong Oktubre ng taong iyon. Nagsilbi si Thomas bilang direktor ng musika hanggang sa kanyang kamatayan noong 1905. Namatay siya tatlong linggo pagkatapos ibigay ang bulwagan, ang permanenteng tahanan ng Chicago Orchestra, sa komunidad.

Ang kahalili ni Thomas, si Frederick Stock, na nagsimula sa kanyang karera bilang viola noong 1895, ay naging assistant conductor pagkalipas ng apat na taon. Ang kanyang pananatili sa timon ng orkestra ay tumagal ng 37 taon, mula 1905 hanggang 1942 - ang pinakamahabang panahon sa lahat ng sampung pinuno ng pangkat. Ang pabago-bago at pangunguna ng mga taon ng Stock noong 1919 ay naging posible sa pagtatatag ng Civic Orchestra ng Chicago, ang unang orkestra sa pagsasanay sa Estados Unidos na kaakibat ng isang pangunahing symphony. Aktibo ring nakipagtulungan si Stock sa mga kabataan, nag-organisa ng mga unang konsyerto sa subscription para sa mga bata at nagsimula ng isang serye ng mga sikat na konsiyerto.

Tatlong kilalang konduktor ang nanguna sa orkestra sa susunod na dekada: Désiré Defoe mula 1943 hanggang 1947, si Artur Rodzinsky ay nanunungkulan noong 1947/48, at pinangunahan ni Rafael Kubelik ang orkestra sa loob ng tatlong panahon mula 1950 hanggang 1953.

Ang susunod na sampung taon ay pagmamay-ari ni Fritz Reiner, na ang mga pag-record sa Chicago Symphony Orchestra ay itinuturing pa rin na pamantayan. Si Reiner na, noong 1957, ay nag-imbita kay Margaret Hillis na ayusin ang Chicago Symphony Choir. Sa loob ng limang panahon - mula 1963 hanggang 1968 - hinawakan ni Jean Martinon ang posisyon ng direktor ng musika.

Si Sir Georg Solti ay ang ikawalong direktor ng musika ng orkestra (1969-1991). Hawak niya ang titulong Honorary Music Director at nagtrabaho kasama ang orkestra sa loob ng ilang linggo bawat season hanggang sa kanyang kamatayan noong Setyembre 1997. Ang pagdating ni Solti sa Chicago ay minarkahan ang simula ng isa sa pinakamatagumpay na pakikipagsosyo sa musika sa ating panahon. Ang unang dayuhang paglilibot ng CSO ay naganap noong 1971 sa ilalim ng kanyang pamumuno, at ang mga kasunod na paglilibot sa Europa, pati na rin ang mga paglalakbay sa Japan at Australia, ay nagpalakas sa reputasyon ng orkestra bilang isa sa mga pinakamahusay na grupo ng musikal sa mundo.

Si Daniel Barenboim ay hinirang na direktor ng musika noong Setyembre 1991, isang posisyon na hawak niya hanggang Hunyo 2006. Ang kanyang direksyon sa musika ay minarkahan ng pagbubukas ng Chicago New Music Center noong 1997, mga paggawa ng opera sa bulwagan ng orkestra, maraming birtuosic na pagtatanghal kasama ang orkestra sa dobleng papel ng pianista at konduktor, 21 internasyonal na paglilibot ang naganap sa ilalim ng kanyang pamumuno (kabilang ang unang paglalakbay sa Timog Amerika) at lumitaw ang serye ng mga konsiyerto ng subscription ng kompositor.

Si Pierre Boulez, na ngayon ay honorary conductor, ay isa sa tatlong musikero na may hawak ng titulong Principal Guest Conductor ng orkestra. Si Carlo Maria Giulini, na nagsimulang gumanap nang regular sa Chicago noong huling bahagi ng 1950s, ay hinirang na Principal Guest Conductor noong 1969, kung saan siya ay nanatili hanggang 1972. Si Claudio Abbado ay nagsilbi mula 1982 hanggang 1985. Mula 2006 hanggang 2010, ang kilalang Dutch conductor na si Bernhard Haitink ay nagsilbi bilang Bernhard Haitink. punong konduktor, na naglulunsad ng CSO-Resound na proyekto at nakikibahagi sa ilang matagumpay na internasyonal na paglilibot.

Ang Chicago Symphony Orchestra ay matagal nang nauugnay sa Ravinia sa Highland Park, Illinois, na unang gumanap doon noong Nobyembre 1905. Ang orkestra ay tumulong sa pagbubukas ng unang season ng Ravinia Festival noong Agosto 1936 at patuloy na nagtanghal doon tuwing tag-araw mula noon.

Mga direktor ng musika at punong konduktor:

Theodore Thomas (1891-1905) Frederic Stock (1905-1942) Desiree Dafoe (1943-1947) Artur Rodzynski (1947—1948) Rafael Kubelik (1950-1953) Fritz Reiner (1953-1963) Jean Martinon (1963-1968) Jean Martinon (1968-1969) Hoffman (1969—1991) Georg Solti (1991-2006) Daniel Barenboim (2006-2010) Bernard Haitink (2010-XNUMX) Riccardo Muti (mula noong XNUMX)