Philharmonic Orchestra ng Radio France (Orchestre philharmonique de Radio France) |

Radio France Philharmonic Orchestra

Ang Philharmonic Orchestra ng Radio France ay isa sa mga nangungunang orkestra sa France. Itinatag noong 1937 bilang Radio Symphony Orchestra (Orchestre Radio-Symphonique) bilang karagdagan sa National Orchestra of French Broadcasting, na nilikha tatlong taon na ang nakalilipas. Ang unang punong konduktor ng orkestra ay si Rene-Baton (René Emmanuel Baton), kung saan patuloy na nakatrabaho sina Henri Tomasi, Albert Wolff at Eugene Bigot. Si Eugène Bigot ang nanguna sa orkestra mula 1940 (opisyal mula 1947) hanggang 1965.

Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang orkestra ay dalawang beses na inilikas (sa Rennes at Marseille), ngunit palaging bumalik sa Paris.

Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, ang repertoire ng banda ay lumawak nang malaki, at ang awtoridad nito sa mundo ng musika ay kapansin-pansing lumago. Ang isang mahalagang milestone sa kasaysayan ng orkestra ay ang konsiyerto sa memorya ni Richard Strauss di-nagtagal pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor noong 1949. Ang mga namumukod-tanging konduktor ay nakatayo sa podium ng orkestra: Roger Desormier, Andre Cluytens, Charles Bruck, Louis de Froment, Paul Pare , Josef Krips, ang sikat na kompositor na si Heitor Vila-Lobos.

Noong 1960, natanggap ng orkestra ang pangalan ng Philharmonic Orchestra ng French Broadcasting at noong Marso 26, 1960 ay nagbigay ng unang konsiyerto sa ilalim ng bagong pangalan sa ilalim ng baton ni Jean Martinon. Mula noong 1964 - Philharmonic Orchestra ng French Radio at Television. Noong 1962, naganap ang unang tour ng orkestra sa Germany.

Noong 1965, pagkamatay ni Eugène Bigot, si Charles Bruck ay naging pinuno ng Philharmonic Orchestra. Hanggang 1975, ang orkestra ay gumanap ng 228 world premieres, incl. mga kontemporaryong kompositor. Kabilang sa mga ito ang mga gawa ni Henri Barraud (Numance, 1953), Andre Jolivet (The Truth of Jeanne, 1956), Henri Tomasi (Concerto for Bassoon, 1958), Witold Lutosławski (Funeral Music, 1960), Darius Milhaud (Invocation à l' ange Raphaël, 1962), Janis Xenakis (Nomos gamma, 1974) at iba pa.

Noong Enero 1, 1976, ipinanganak ang New Philharmonic Orchestra of Radio France (NOP), na pinagsasama-sama ang mga musikero ng Lyric Orchestra of Radio, Chamber Orchestra of Radio at ang dating Philharmonic Orchestra ng French Radio and Television. Ang inisyatiba para sa naturang pagbabago ay pag-aari ng namumukod-tanging kontemporaryong musikero na si Pierre Boulez. Ang bagong nilikha na orkestra ay naging isang kolektibo ng isang bagong uri, hindi tulad ng mga ordinaryong symphony orchestra, na nagbabago sa anumang komposisyon at gumaganap ng isang malawak na hanay ng musika.

Ang unang artistikong direktor ng orkestra ay ang kompositor na si Gilbert Amy. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, ang mga pundasyon ng patakaran ng repertoryo ng orkestra ay inilatag, kung saan higit na binibigyang pansin ang mga gawa ng mga kompositor ng ika-XNUMX na siglo kaysa sa maraming iba pang mga symphony ensemble. Ang orkestra ay nagtanghal ng maraming kontemporaryong marka (John Adams, George Benjamin, Luciano Berio, Sofia Gubaidulina, Edison Denisov, Franco Donatoni, Pascal Dusapin, André Jolivet, Yannis Xenakis, Magnus Lindberg, Witold Lutoslawski, Philippe Manoury, Bruno Maderna, Olivier Messiaen Milhaud , Tristan Murel, Goffredo Petrassi, Cristobal Halffter, Hans-Werner Heinze, Peter Eötvös at iba pa).

Noong 1981, sina Emmanuel Crivin at Hubert Sudan ay naging panauhing conductor ng orkestra. Noong 1984, si Marek Janowski ay naging Principal Guest Conductor.

Noong 1989 ang New Philharmonic ay naging Philharmonic Orchestra ng Radio France at si Marek Janowski ay nakumpirma bilang Artistic Director. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, ang repertoire ng banda at ang heograpiya ng mga paglilibot nito ay aktibong lumalawak. Noong 1992, ang Salle Pleyel ang naging upuan ng orkestra.

Ang musika ng opera ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa repertoire ng orkestra. Ang grupo ay lumahok sa mga pagtatanghal ng Wagner's Der Ring des Nibelungen tetralogy, ang mga opera na Three Pintos ni Weber-Mahler, Helena ng Egypt (French premiere) at Daphne ni Strauss, Hindemith's Cardillac, Fierabras at The Devil's Castle Schubert (hanggang sa ika-200 anibersaryo ng kapanganakan ng kompositor), Verdi's Otello at Peter Eötvös's Three Sisters, Wagner's Tannhäuser, Bizet's Carmen.

Noong 1996, ang kasalukuyang direktor na si Myung Wun Chung ay gumawa ng kanyang unang hitsura sa orkestra, na nagsasagawa ng Stabat Mater ni Rossini. Pagkalipas ng dalawang taon, ipinagdiwang ni Evgeny Svetlanov ang kanyang ika-70 kaarawan na may pinagsamang pagtatanghal kasama ang orkestra (naitala niya ang Symphony No. 2 ni Sergei Lyapunov kasama ang orkestra).

Noong 1999, ang orkestra sa ilalim ng direksyon ni Marek Janowski ay gumawa ng kanyang unang paglilibot sa Latin America.

Noong Mayo 1, 2000, si Marek Janowski ay pinalitan bilang musical director at punong konduktor ni Myung Wun Chung, na dati ay may hawak na katulad na posisyon sa Paris Opera. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, malawakan pa ring naglilibot ang orkestra sa Europe, Asia at USA, nakikipagtulungan sa mga kilalang performer at record label, nagpapatupad ng mga ambisyosong proyekto para sa mga kabataan, at binibigyang pansin ang musika ng mga kontemporaryong may-akda.

Noong 2004-2005, nagsagawa si Myung Wun Chung ng kumpletong cycle ng mga symphony ni Mahler. Si Yakub Hruza ay naging katulong sa punong konduktor. Noong 2005, ang "Symphony of 1000 Participants" ni Gustav Mahler (No. 8) ay ginanap sa Saint-Denis, Vienna at Budapest na may partisipasyon ng French Radio Choir. Si Pierre Boulez ay gumaganap kasama ang orkestra sa Châtelet Theatre, at si Valery Gergiev sa Théâtre des Champs Elysées.

Noong Hunyo 2006, ang Philharmonic Orchestra ng Radio France ay nag-debut sa Moscow sa First Festival of Symphony Orchestras of the World. Noong Setyembre 2006, bumalik ang orkestra sa tirahan nito, ang Salle Pleyel, na nasa ilalim ng muling pagtatayo mula noong 2002-2003 season, at nagtanghal ng serye ng mga konsiyerto ng Ravel-Paris-Pleyel. Ang lahat ng mga konsiyerto ng orkestra mula sa Salle Pleyel ay ibinobrodkast sa mga channel sa radyo ng musikang Pranses at Europa. Sa parehong taon, ipinagdiwang ng Israeli conductor na si Eliyahu Inbal ang kanyang ika-70 kaarawan sa orkestra.

Noong Hunyo 2007 ang orkestra ay nagbigay ng isang konsiyerto bilang memorya ni Mstislav Rostropovich. Ang koponan ay pinangalanang isang UNICEF ambassador. Noong Setyembre 2007, ginanap ang mga solemne na kaganapan na nakatuon sa ika-70 anibersaryo ng orkestra. Noong 2008, si Myung Wun Chung at ang Philharmonic Orchestra ng Radio France ay nagdaos ng ilang mga memorial concert na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni Olivier Messiaen.

Ang orkestra ay gumaganap sa pinakaprestihiyosong bulwagan sa mundo: Royal Albert Hall at Royal Festival Hall sa London, Musikverein at Konzerthaus sa Vienna, Festspielhaus sa Salzburg, Bruckner House sa Linz, Philharmonic at Schauspielhaus sa Berlin, Gewandhaus sa Leipzig, Suntory Hall sa Tokyo, Teatro Colon sa Buenos Aires.

Sa paglipas ng mga taon, ang mga kilalang tao tulad nina Kirill Kondrashin, Ferdinand Leitner, Charles Mackeras, Yuri Temirkanov, Mark Minkowski, Ton Koopman, Leonard Slatkin, Neville Marriner, Jukka-Pekka Saraste, Esa-Pekka Salonen, Gustavo Dudamel, Paavo Järvi ay nagsagawa ng ensemble . Ang maalamat na violinist na si David Oistrakh ay gumanap at nagrekord sa orkestra bilang isang soloista at konduktor.

Ang banda ay may kahanga-hangang discography, lalo na ng mga kompositor noong 1993th century (Gilbert Amy, Bela Bartok, Leonard Bernstein, Benjamin Britten, Arnold Schoenberg, Luigi Dallapiccola, Franco Donatoni, Paul Dukas, Henri Dutilleux, Witold Lutoslawsky, Olivier Messiaen, Thierry Pecou , ​​Albert Roussel, Igor Stravinsky, Alexander Tansman, Florent Schmitt, Hans Eisler at iba pa). Matapos ang pagpapalabas ng ilang mga rekord, sa partikular, ang French edition ng Richard Strauss' Helena egyptian (1994) at Paul Hindemith's Cardillac (1996), pinangalanan ng mga kritiko ang ensemble na "French Symphony Orchestra of the Year". Ang mga pag-record ng Concerto for Orchestra ni Witold Lutosławski at Turangalila Symphony ni Olivier Messiaen ay tumanggap ng mataas na papuri mula sa press. Bilang karagdagan, ang gawain ng kolektibo sa larangan ng pag-record ay lubos na pinahahalagahan ng Charles Cros Academy at ng French Disc Academy, na noong 1991 ay iginawad ang orkestra ng isang grand prix para sa paglalathala ng lahat ng mga symphony ni Albert Roussel (BMG). Ang karanasan sa antolohiyang ito ay hindi ang una sa gawain ng kolektibo: noong 1992-XNUMX, naitala niya ang kumpletong symphony ni Anton Bruckner sa Opera de Bastille. Nag-record din ang orkestra ng album ng limang piano concerto ni Ludwig van Beethoven (soloist Francois-Frederic Guy, conductor Philippe Jordan).

Kasama sa mga pinakabagong gawa ng orkestra ang isang CD na may mga arias mula sa mga opera nina Gounod at Massenet, na ni-record kasama si Rolando Villazon (konduktor na si Evelino Pido) at ang Ballets Russes ni Stravinsky kasama si Paavo Järvi para sa Virgin Classics. Noong 2010, ang isang pag-record ng opera ni Georges Bizet na "Carmen" ay inilabas, na ginawa sa Decca Classics, kasama ang pakikilahok ng isang orkestra (conductor na si Myung Wun Chung, na pinagbibidahan ni Andrea Bocelli, Marina Domashenko, Eva Mei, Bryn Terfel).

Ang orkestra ay kasosyo ng French Television at Arte-LiveWeb.

Sa panahon ng 2009-2010, nilibot ng orkestra ang mga lungsod ng Estados Unidos (Chicago, San Francisco, Los Angeles), na ginanap sa World Expo sa Shanghai, gayundin sa mga lungsod ng Austria, Prague, Bucharest, Abu Dhabi.

Pinagmulan: website ng Moscow Philharmonic Larawan: Christophe Abramowitz