Franz Schubert |

Franz Schubert

Nagtitiwala, prangka, walang kakayahan sa pagtataksil, palakaibigan, madaldal sa isang masayang kalagayan - sino ang nakakakilala sa kanya nang iba? Mula sa mga alaala ng mga kaibigan

Si F. Schubert ay ang unang mahusay na romantikong kompositor. Ang makatang pag-ibig at wagas na saya ng buhay, kawalan ng pag-asa at lamig ng kalungkutan, pananabik sa huwaran, uhaw sa paglalagalag at kawalan ng pag-asa sa paglalagalag – lahat ng ito ay nakatagpo ng alingawngaw sa akda ng kompositor, sa kanyang natural at natural na umaagos na mga himig. Ang emosyonal na pagiging bukas ng romantikong pananaw sa mundo, ang immediacy ng pagpapahayag ay nagtaas ng genre ng kanta sa isang hindi pa nagagawang taas hanggang noon: itong dating pangalawang genre sa Schubert ay naging batayan ng artistikong mundo. Sa isang himig ng kanta, ang kompositor ay maaaring magpahayag ng isang buong hanay ng mga damdamin. Ang kanyang hindi mauubos na melodic na regalo ay nagpapahintulot sa kanya na bumuo ng ilang mga kanta sa isang araw (mayroong higit sa 600 sa kabuuan). Ang mga melodies ng kanta ay tumagos din sa instrumental na musika, halimbawa, ang kantang "Wanderer" ay nagsilbing materyal para sa piano fantasy ng parehong pangalan, at "Trout" - para sa quintet, atbp.

Si Schubert ay ipinanganak sa pamilya ng isang guro sa paaralan. Ang batang lalaki ay nagpakita ng natitirang mga kakayahan sa musika nang maaga at siya ay ipinadala upang mag-aral sa convict (1808-13). Doon siya kumanta sa koro, nag-aral ng teorya ng musika sa ilalim ng direksyon ni A. Salieri, naglaro sa orkestra ng mag-aaral at nagsagawa nito.

Sa pamilya Schubert (pati na rin sa kapaligiran ng German burgher sa pangkalahatan) mahilig sila sa musika, ngunit pinapayagan lamang ito bilang isang libangan; ang propesyon ng isang musikero ay itinuturing na hindi sapat na marangal. Kailangang sundin ng baguhang kompositor ang yapak ng kanyang ama. Sa loob ng ilang taon (1814-18) ang gawain sa paaralan ay nakagambala kay Schubert mula sa pagkamalikhain, ngunit siya ay bumubuo ng napakalaking halaga. Kung sa instrumental na musika ang pag-asa sa istilo ng mga klasikong Viennese (pangunahin ang WA Mozart) ay makikita pa rin, kung gayon sa genre ng kanta, ang kompositor na nasa edad na 17 ay lumilikha ng mga gawa na ganap na nagsiwalat ng kanyang sariling katangian. Ang tula ni JW Goethe ay nagbigay inspirasyon kay Schubert na lumikha ng mga obra maestra gaya ng Gretchen at the Spinning Wheel, The Forest King, mga kanta mula kay Wilhelm Meister, atbp. Sumulat din si Schubert ng maraming kanta sa mga salita ng isa pang klasiko ng panitikang Aleman, si F. Schiller.

Nais na italaga ang kanyang sarili nang buo sa musika, iniwan ni Schubert ang trabaho sa paaralan (na humantong sa isang pahinga sa relasyon sa kanyang ama) at lumipat sa Vienna (1818). Nananatili ang pabagu-bagong pinagmumulan ng kabuhayan gaya ng mga pribadong aralin at paglalathala ng mga sanaysay. Hindi bilang isang birtuoso na pianista, hindi madaling manalo si Schubert (tulad ni F. Chopin o F. Liszt) ng isang pangalan para sa kanyang sarili sa mundo ng musika at sa gayon ay itaguyod ang katanyagan ng kanyang musika. Ang likas na katangian ng kompositor ay hindi rin nag-ambag dito, ang kanyang kumpletong pagsasawsaw sa pagbuo ng musika, kahinhinan at, sa parehong oras, ang pinakamataas na integridad ng malikhaing, na hindi pinapayagan ang anumang mga kompromiso. Ngunit nakahanap siya ng pang-unawa at suporta sa mga kaibigan. Ang isang bilog ng malikhaing kabataan ay naka-grupo sa paligid ng Schubert, bawat isa sa mga miyembro ay tiyak na may ilang uri ng artistikong talento (Ano ang magagawa niya? – bawat bagong dating ay binati ng ganoong tanong). Ang mga kalahok ng Schubertiads ay naging mga unang tagapakinig, at madalas na mga co-authors (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) ng mga makikinang na kanta ng pinuno ng kanilang bilog. Ang mga pag-uusap at pinainit na debate tungkol sa sining, pilosopiya, pulitika ay kahalili ng mga sayaw, kung saan sumulat si Schubert ng maraming musika, at kadalasan ay ginagawa lamang ito. Minuet, ecossaises, polonaises, landlers, polkas, gallops - ganyan ang bilog ng mga genre ng sayaw, ngunit ang mga waltz ay tumataas sa lahat - hindi na lang mga sayaw, kundi mga liriko na miniature. Sikolohikal ang sayaw, ginagawa itong isang mala-tula na larawan ng mood, inaasahan ni Schubert ang mga waltzes ni F. Chopin, M. Glinka, P. Tchaikovsky, S. Prokofiev. Ang isang miyembro ng bilog, ang sikat na mang-aawit na si M. Vogl, ay nag-promote ng mga kanta ni Schubert sa entablado ng konsiyerto at, kasama ang may-akda, ay naglibot sa mga lungsod ng Austria.

Ang henyo ni Schubert ay lumaki sa mahabang tradisyon ng musika sa Vienna. Ang klasikal na paaralan (Haydn, Mozart, Beethoven), multinational folklore, kung saan ang mga impluwensya ng Hungarians, Slavs, Italians ay superimposed sa Austro-German na batayan, at sa wakas, ang espesyal na predilection ng Viennese para sa sayaw, home music-making. – lahat ng ito ay nagpasiya sa hitsura ng trabaho ni Schubert.

Ang kasagsagan ng pagkamalikhain ni Schubert - ang 20s. Sa oras na ito, ang pinakamahusay na mga instrumental na gawa ay nilikha: ang liriko-dramatikong "Hindi Natapos" na simponya (1822) at ang epiko, nagpapatibay sa buhay na simponya sa C major (ang huli, Ika-siyam sa isang hilera). Ang parehong mga symphony ay hindi alam sa loob ng mahabang panahon: ang C major ay natuklasan ni R. Schumann noong 1838, at ang Hindi Natapos ay natagpuan lamang noong 1865. Ang parehong mga symphony ay nakaimpluwensya sa mga kompositor ng ikalawang kalahati ng ika-XNUMX na siglo, na tumutukoy sa iba't ibang mga landas ng romantikong symphonism. Hindi kailanman narinig ni Schubert ang alinman sa kanyang mga symphony na propesyonal na gumanap.

Maraming mga paghihirap at pagkabigo sa mga paggawa ng opera. Sa kabila nito, patuloy na sumulat si Schubert para sa teatro (mga 20 gawa sa kabuuan) - mga opera, singspiel, musika para sa dula ni V. Chesi "Rosamund". Lumilikha din siya ng mga espirituwal na gawa (kabilang ang 2 misa). Kapansin-pansin sa lalim at epekto, ang musika ay isinulat ni Schubert sa mga genre ng kamara (22 piano sonatas, 22 quartets, mga 40 iba pang ensembles). Ang kanyang impromptu (8) at musical moments (6) ay minarkahan ang simula ng romantikong piano miniature. Lumilitaw din ang mga bagong bagay sa pagsulat ng kanta. 2 vocal cycle sa mga taludtod ni W. Muller – 2 yugto ng landas ng buhay ng isang tao.

Ang una sa kanila - "The Beautiful Miller's Woman" (1823) - ay isang uri ng "nobela sa mga kanta", na sakop ng isang solong balangkas. Ang isang binata, puno ng lakas at pag-asa, ay patungo sa kaligayahan. Kalikasan ng tagsibol, isang mabilis na daldal na batis - lahat ay lumilikha ng isang masayang mood. Ang kumpiyansa ay malapit nang mapalitan ng isang romantikong tanong, ang kalungkutan ng hindi alam: Saan pupunta? Ngunit ngayon ay inaakay ng batis ang binata sa gilingan. Ang pag-ibig para sa anak na babae ng miller, ang kanyang mga masasayang sandali ay napalitan ng pagkabalisa, ang mga paghihirap ng paninibugho at ang kapaitan ng pagkakanulo. Sa banayad na pag-ungol, pag-agos ng batis, ang bayani ay nakatagpo ng kapayapaan at aliw.

Ang ikalawang cycle - "Winter Way" (1827) - ay isang serye ng mga malungkot na alaala ng isang malungkot na gumagala tungkol sa hindi nasusuklian na pag-ibig, mga kalunos-lunos na pag-iisip, paminsan-minsan lamang na sinasagisag ng maliwanag na mga panaginip. Sa huling kanta, "The Organ Grinder", nilikha ang imahe ng isang gumagala na musikero, magpakailanman at monotonously umiikot ang kanyang hurdy-gurdy at wala kahit saan upang mahanap ang alinman sa isang tugon o isang resulta. Ito ang personipikasyon ng landas ni Schubert mismo, na may malubhang sakit, pagod ng patuloy na pangangailangan, labis na trabaho at kawalang-interes sa kanyang trabaho. Ang kompositor mismo ay tinawag ang mga kanta ng "Winter Way" na "kakila-kilabot".

Ang korona ng vocal creativity - "Swan Song" - isang koleksyon ng mga kanta sa mga salita ng iba't ibang mga makata, kabilang si G. Heine, na naging malapit sa "huli" na si Schubert, na mas naramdaman ang "paghati ng mundo" matalas at mas masakit. Kasabay nito, si Schubert ay hindi kailanman, kahit na sa mga huling taon ng kanyang buhay, ay isinara ang kanyang sarili sa malungkot na trahedya na kalagayan ("ang sakit ay nagpapatalas ng pag-iisip at nagpapainit ng damdamin," isinulat niya sa kanyang talaarawan). Ang makasagisag at emosyonal na hanay ng mga liriko ni Schubert ay tunay na walang limitasyon - ito ay tumutugon sa lahat ng bagay na nakakaganyak sa sinumang tao, habang ang talas ng mga kaibahan dito ay patuloy na tumataas (ang trahedya na monologo na "Double" at sa tabi nito - ang sikat na "Serenade"). Nakahanap si Schubert ng higit pang mga malikhaing impulses sa musika ni Beethoven, na, sa turn, ay nakilala ang ilan sa mga gawa ng kanyang nakababatang kontemporaryo at lubos na pinahahalagahan ang mga ito. Ngunit hindi pinahintulutan ng kahinhinan at pagkamahiyain si Schubert na personal na makilala ang kanyang idolo (isang araw ay bumalik siya sa mismong pintuan ng bahay ni Beethoven).

Ang tagumpay ng unang (at tanging) konsiyerto ng may-akda, na inayos ilang buwan bago siya namatay, sa wakas ay nakakuha ng atensyon ng musikal na komunidad. Ang kanyang musika, lalo na ang mga kanta, ay nagsimulang kumalat nang mabilis sa buong Europa, na hinahanap ang pinakamaikling landas sa puso ng mga tagapakinig. Malaki ang impluwensya niya sa mga Romantikong kompositor ng mga susunod na henerasyon. Kung wala ang mga natuklasan na ginawa ni Schubert, imposibleng isipin ang Schumann, Brahms, Tchaikovsky, Rachmaninov, Mahler. Pinuno niya ang musika ng init at kamadalian ng mga liriko ng kanta, inihayag ang hindi mauubos na espirituwal na mundo ng tao.

K. Zenkin

• Ang buhay at gawain ni Schubert →
• Mga Kanta ng Schubert →
• Gumagana ang piano ni Schubert →
• Symphonic na gawa ni Schubert →
• Chamber-instrumental na pagkamalikhain ng Schubert →
• Ang choral work ni Schubert →
• Musika para sa entablado →
• Listahan ng mga gawa ni Schubert →

Ang malikhaing buhay ni Schubert ay tinatayang nasa labing pitong taon lamang. Gayunpaman, ang paglilista ng lahat ng kanyang isinulat ay mas mahirap kaysa sa paglilista ng mga gawa ni Mozart, na ang malikhaing landas ay mas mahaba. Katulad ni Mozart, hindi nalampasan ni Schubert ang anumang lugar ng musikal na sining. Ang ilan sa kanyang pamana (pangunahin ang operatiko at espirituwal na mga gawa) ay itinulak sa tabi ng panahon mismo. Ngunit sa isang kanta o isang symphony, sa isang piano miniature o isang chamber ensemble, ang pinakamahusay na mga aspeto ng Schubert's henyo, ang kahanga-hangang immediacy at ardor ng romantikong imahinasyon, ang liriko init at paghahanap ng isang taong nag-iisip ng ika-XNUMX siglo ay natagpuan expression.

Sa mga lugar na ito ng musikal na pagkamalikhain, ang inobasyon ni Schubert ay nagpakita ng sarili nitong may pinakamalaking tapang at saklaw. Siya ang nagtatag ng lyrical instrumental miniature, ang romantic symphony – lyrical-dramatic at epic. Si Schubert ay radikal na nagbabago ng matalinghagang nilalaman sa mga pangunahing anyo ng chamber music: sa piano sonatas, string quartets. Sa wakas, ang tunay na ideya ni Schubert ay isang kanta, ang paglikha nito ay hindi mapaghihiwalay mula sa kanyang pangalan.

Ang musika ni Schubert ay nabuo sa lupang Viennese, pinataba ng henyo ni Haydn, Mozart, Gluck, Beethoven. Ngunit ang Vienna ay hindi lamang ang mga klasiko na kinakatawan ng mga luminaries nito, kundi pati na rin ang mayamang buhay ng pang-araw-araw na musika. Ang kulturang musikal ng kabisera ng isang multinasyunal na imperyo ay matagal nang napapailalim sa isang nasasalat na epekto ng populasyon nitong multi-tribal at multi-lingual. Ang pagtawid at interpenetration ng Austrian, Hungarian, German, Slavic folklore na may mga siglo ng hindi bumababa na pag-agos ng Italian melos ay humantong sa pagbuo ng isang partikular na Viennese musical flavor. Ang simple at gaan ng liriko, pagiging matalino at kagandahang-loob, masayang ugali at dinamika ng buhay na buhay sa kalye, magandang pagpapatawa at kadalian ng paggalaw ng sayaw ay nag-iwan ng katangiang imprint sa pang-araw-araw na musika ng Vienna.

Ang demokratismo ng musikang katutubong Austrian, ang musika ng Vienna, ay nagpaypay sa gawain nina Haydn at Mozart, naranasan din ni Beethoven ang impluwensya nito, ayon kay Schubert - isang bata ng kulturang ito. For his commitment to her, kinailangan pa niyang makinig sa mga paninisi ng mga kaibigan. Ang mga melodies ni Schubert ay "minsan ay masyadong domestic din mas Austrian, – isinulat ni Bauernfeld, – kahawig ng mga awiting bayan, ang medyo mababang tono at pangit na ritmo na walang sapat na batayan para tumagos sa isang tula na kanta. Sa ganitong uri ng kritisismo, sumagot si Schubert: “Ano ang naiintindihan mo? Ganito dapat!” Sa katunayan, nagsasalita si Schubert ng wika ng genre ng musika, nag-iisip sa mga imahe nito; mula sa kanila lumago ang mga gawa ng matataas na anyo ng sining ng pinaka magkakaibang plano. Sa isang malawak na generalization ng mga liriko na intonasyon ng kanta na matured sa musikal na pang-araw-araw na buhay ng mga burghers, sa demokratikong kapaligiran ng lungsod at mga suburb nito – ang nasyonalidad ng pagkamalikhain ni Schubert. Ang lyrical-dramatic na "Unfinished" symphony ay naglalahad sa batayan ng kanta at sayaw. Ang pagbabago ng materyal na genre ay mararamdaman pareho sa epic canvas ng "Great" symphony sa C-dur at sa isang intimate lyrical miniature o instrumental ensemble.

Ang elemento ng kanta ay tumagos sa lahat ng larangan ng kanyang trabaho. Ang himig ng kanta ay bumubuo ng pampakay na batayan ng mga instrumental na komposisyon ni Schubert. Halimbawa, sa piano fantasy sa tema ng kanta na "Wanderer", sa piano quintet na "Trout", kung saan ang melody ng kanta ng parehong pangalan ay nagsisilbing tema para sa mga pagkakaiba-iba ng finale, sa d-moll quartet, kung saan ipinakilala ang kantang "Death and the Maiden". Ngunit sa iba pang mga gawa na hindi konektado sa mga tema ng mga partikular na kanta - sa sonatas, sa mga symphony - tinutukoy ng bodega ng kanta ng thematism ang mga tampok ng istraktura, ang mga pamamaraan ng pagbuo ng materyal.

Natural, samakatuwid, na kahit na ang simula ng landas ng pagbubuo ni Schubert ay minarkahan ng isang pambihirang saklaw ng mga malikhaing ideya na nag-udyok ng mga eksperimento sa lahat ng larangan ng sining ng musika, natagpuan niya ang kanyang sarili una sa lahat sa kanta. Ito ay sa loob nito, nangunguna sa lahat ng iba pa, na ang mga facet ng kanyang liriko na talento ay nagningning sa isang kahanga-hangang dula.

"Sa mga musikang hindi para sa teatro, hindi para sa simbahan, hindi para sa konsiyerto, mayroong isang partikular na kahanga-hangang departamento - mga romansa at mga kanta para sa isang boses na may piano. Mula sa isang simple, couplet na anyo ng isang kanta, ang ganitong uri ay nabuo sa buong maliliit na solong eksena-monologo, na nagbibigay-daan sa lahat ng simbuyo ng damdamin at lalim ng espirituwal na drama. Ang ganitong uri ng musika ay kahanga-hangang ipinakita sa Alemanya, sa galing ni Franz Schubert,” isinulat ni AN Serov.

Si Schubert ay "ang nightingale at ang sisne ng kanta" (BV Asafiev). Ang kanta ay naglalaman ng lahat ng kanyang malikhaing diwa. Ito ay ang kantang Schubert na isang uri ng hangganan na naghihiwalay sa musika ng romantisismo sa musika ng klasisismo. Ang panahon ng kanta, pag-iibigan, na nagsimula sa simula ng ika-XNUMX na siglo, ay isang pan-European phenomenon, na "maaaring tawagin sa pangalan ng pinakadakilang master ng urban demokratikong kanta-romansa na Schubert - Schubertianism" (BV Asafiev). Ang lugar ng kanta sa gawa ni Schubert ay katumbas ng posisyon ng fugue sa Bach o ang sonata sa Beethoven. Ayon kay BV Asafiev, ginawa ni Schubert sa larangan ng kanta ang ginawa ni Beethoven sa larangan ng symphony. Binuod ni Beethoven ang mga kabayanihang ideya ng kanyang panahon; Si Schubert, sa kabilang banda, ay isang mang-aawit ng "simpleng natural na kaisipan at malalim na pagkatao." Sa pamamagitan ng mundo ng mga liriko na damdamin na makikita sa kanta, ipinahayag niya ang kanyang saloobin sa buhay, mga tao, ang nakapaligid na katotohanan.

Ang liriko ay ang pinakabuod ng pagiging malikhain ni Schubert. Ang hanay ng mga liriko na tema sa kanyang trabaho ay napakalawak. Ang tema ng pag-ibig, kasama ang lahat ng kayamanan ng mga makatang nuances nito, kung minsan ay masaya, kung minsan ay malungkot, ay magkakaugnay sa tema ng paglalagalag, paglalagalag, kalungkutan, na tumatagos sa lahat ng romantikong sining, na may tema ng kalikasan. Ang kalikasan sa akda ni Schubert ay hindi lamang isang background kung saan ang isang tiyak na salaysay ay nagbubukas o naganap ang ilang mga kaganapan: ito ay "nakakatao", at ang radiation ng mga emosyon ng tao, depende sa kanilang kalikasan, ay nagbibigay kulay sa mga imahe ng kalikasan, ay nagbibigay sa kanila ng ganito o ganoong mood at kaukulang kulay.

Ang mga liriko ni Schubert ay sumailalim sa ilang ebolusyon. Sa paglipas ng mga taon, ang walang muwang na pagiging mapagkakatiwalaan ng kabataan, ang idyllic na pang-unawa sa buhay at kalikasan ay umatras bago ang pangangailangan ng isang mature na artista upang ipakita ang tunay na mga kontradiksyon ng nakapaligid na mundo. Ang gayong ebolusyon ay humantong sa paglago ng mga sikolohikal na katangian sa musika ni Schubert, sa pagtaas ng drama at trahedya na pagpapahayag.

Kaya, ang mga kaibahan ng kadiliman at liwanag ay lumitaw, madalas na mga paglipat mula sa kawalan ng pag-asa tungo sa pag-asa, mula sa mapanglaw hanggang sa simpleng kasiyahan, mula sa matinding dramatikong mga imahe hanggang sa maliwanag, mapagnilay-nilay. Halos sabay-sabay, nagtrabaho si Schubert sa lyrical-tragic na "Unfinished" symphony at ang masayang mga kanta ng kabataan ng "The Beautiful Miller's Woman". Ang higit na kapansin-pansin ay ang kalapitan ng "kakila-kilabot na mga kanta" ng "The Winter Road" na may kaaya-ayang kadalian ng huling piano na hindi nakahanda.

Gayunpaman, ang mga motibo ng kalungkutan at kalunos-lunos na kawalan ng pag-asa, na nakakonsentra sa mga huling kanta ("Winter Way", ilang mga kanta sa mga salita ni Heine), ay hindi maaaring matabunan ang napakalaking kapangyarihan ng pagpapatibay sa buhay, ang pinakamataas na pagkakatugma na dinadala ng musika ni Schubert sa loob mismo.

V. Galatskaya

Schubert at Beethoven. Schubert – ang unang romantikong Viennese

Si Schubert ay isang nakababatang kontemporaryo ng Beethoven. Sa loob ng humigit-kumulang labinlimang taon, pareho silang nanirahan sa Vienna, na sabay na lumilikha ng kanilang pinakamahalagang mga gawa. Ang "Marguerite at the Spinning Wheel" at "The Tsar of the Forest" ni Schubert ay "kapareho ng edad" ng Beethoven's Seventh and Eighth Symphony. Kasabay ng Ninth Symphony at Solemn Mass ni Beethoven, binuo ni Schubert ang Unfinished Symphony at ang siklo ng kanta na The Beautiful Miller's Girl.

Ngunit ang paghahambing na ito lamang ay nagpapahintulot sa amin na mapansin na pinag-uusapan natin ang mga gawa ng iba't ibang estilo ng musika. Hindi tulad ni Beethoven, nakilala si Schubert bilang isang pintor hindi noong mga taon ng mga rebolusyonaryong pag-aalsa, ngunit sa kritikal na panahong iyon nang ang panahon ng panlipunan at pampulitikang reaksyon ay dumating upang palitan siya. Inihambing ni Schubert ang kadakilaan at kapangyarihan ng musika ni Beethoven, ang rebolusyonaryong kalunos-lunos at lalim ng pilosopikal nito sa mga liriko na miniature, mga larawan ng demokratikong buhay – parang tahanan, intimate, sa maraming paraan na nakapagpapaalaala sa isang naitala na improvisasyon o isang pahina ng isang mala-tula na talaarawan. Ang mga gawa nina Beethoven at Schubert, na nagtutugma sa panahon, ay naiiba sa isa't isa sa parehong paraan na ang mga advanced na ideolohikal na kalakaran ng dalawang magkaibang panahon ay dapat magkaiba – ang panahon ng Rebolusyong Pranses at ang panahon ng Kongreso ng Vienna. Nakumpleto ni Beethoven ang siglo-lumang pag-unlad ng musical classicism. Si Schubert ang unang kompositor ng Viennese Romantic.

Ang sining ni Schubert ay bahagyang nauugnay sa kay Weber. Ang romanticism ng parehong mga artist ay may mga karaniwang pinagmulan. Ang "Magic Shooter" ni Weber at ang mga kanta ni Schubert ay pantay na produkto ng demokratikong pag-aalsa na tumangay sa Germany at Austria noong mga pambansang digmaan sa pagpapalaya. Si Schubert, tulad ni Weber, ay sumasalamin sa pinaka-katangian na mga anyo ng masining na pag-iisip ng kanyang mga tao. Bukod dito, siya ang pinakamaliwanag na kinatawan ng kulturang katutubong-pambansa ng Viennese sa panahong ito. Ang kanyang musika ay kasing daming anak ng demokratikong Vienna gaya ng mga waltze nina Lanner at Strauss-father na gumanap sa mga cafe, gaya ng mga folk fairy-tale play at comedies ni Ferdinand Raimund, bilang mga folk festival sa Prater park. Ang sining ni Schubert ay hindi lamang umawit ng tula ng katutubong buhay, madalas itong nagmula nang direkta doon. At ito ay sa mga katutubong genre na ang henyo ng Viennese romanticism ay unang nagpakita ng sarili nito.

Kasabay nito, ginugol ni Schubert ang buong oras ng kanyang pagiging malikhain sa Metternich's Vienna. At ang pangyayaring ito sa isang malaking lawak ay tumutukoy sa likas na katangian ng kanyang sining.

Sa Austria, ang pambansa-makabayan na pag-aalsa ay hindi kailanman nagkaroon ng gayong epektibong pagpapahayag gaya ng sa Alemanya o Italya, at ang reaksyong naganap sa buong Europa pagkatapos ng Kongreso ng Vienna ay nagkaroon ng isang partikular na madilim na karakter doon. Ang kapaligiran ng mental na pang-aalipin at ang "condensed haze of prejudice" ay sinalungat ng pinakamahuhusay na isip sa ating panahon. Ngunit sa ilalim ng mga kondisyon ng despotismo, ang bukas na aktibidad sa lipunan ay hindi maiisip. Ang enerhiya ng mga tao ay nakagapos at hindi nakatagpo ng mga karapat-dapat na anyo ng pagpapahayag.

Maaaring tutulan ni Schubert ang malupit na katotohanan lamang sa kayamanan ng panloob na mundo ng "maliit na tao". Sa kanyang trabaho ay walang "The Magic Shooter", o "William Tell", o "Pebbles" - iyon ay, mga gawa na bumaba sa kasaysayan bilang direktang kalahok sa panlipunan at makabayang pakikibaka. Sa mga taon nang isinilang si Ivan Susanin sa Russia, isang romantikong tala ng kalungkutan ang tumunog sa gawa ni Schubert.

Gayunpaman, gumaganap si Schubert bilang isang tagapagpatuloy ng mga demokratikong tradisyon ni Beethoven sa isang bagong setting ng kasaysayan. Nang maihayag sa musika ang kayamanan ng taos-pusong damdamin sa lahat ng iba't ibang uri ng patula, tumugon si Schubert sa mga kahilingan sa ideolohiya ng mga progresibong tao ng kanyang henerasyon. Bilang isang liriko, nakamit niya ang lalim ng ideolohiya at kapangyarihang masining na karapat-dapat sa sining ni Beethoven. Sinimulan ni Schubert ang lyric-romantic na panahon sa musika.

Ang kapalaran ng Schubert legacy

Pagkamatay ni Schubert, nagsimula ang masinsinang paglalathala ng kanyang mga kanta. Nakapasok sila sa lahat ng sulok ng mundo ng kultura. Ito ay katangian na sa Russia, masyadong, ang mga kanta ni Schubert ay malawak na ipinakalat sa mga Russian democratic intelligentsia bago pa man bumisita sa mga guest performer, na gumaganap gamit ang virtuoso instrumental transcriptions, ginawa silang uso ng araw. Ang mga pangalan ng mga unang connoisseurs ng Schubert ay ang pinaka napakatalino sa kultura ng Russia noong 30s at 40s. Kabilang sa mga ito ay AI Herzen, VG Belinsky, NV Stankevich, AV Koltsov, VF Odoevsky, M. Yu. Lermontov at iba pa.

Sa pamamagitan ng isang kakaibang pagkakataon, karamihan sa mga instrumental na gawa ni Schubert, na nilikha sa bukang-liwayway ng romantikismo, ay tumunog sa isang malawak na yugto ng konsiyerto mula lamang sa ikalawang kalahati ng ika-XNUMX na siglo.

Sampung taon pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor, isa sa kanyang mga instrumental na gawa (ang Ninth Symphony na natuklasan ni Schumann) ay nagdala sa kanya sa atensyon ng komunidad ng mundo bilang isang symphonist. Noong unang bahagi ng 50s, isang C major quintet ang na-print, at nang maglaon ay isang octet. Noong Disyembre 1865, ang "Unfinished Symphony" ay natuklasan at ginanap. At makalipas ang dalawang taon, sa mga bodega ng basement ng isang Viennese publishing house, ang mga tagahanga ni Schubert ay "hukayin" halos lahat ng iba pa niyang nakalimutang mga manuskrito (kabilang ang limang symphony, "Rosamund" at iba pang mga opera, maraming misa, chamber works, maraming maliliit na piraso ng piano. at romansa). Mula sa sandaling iyon, ang pamana ng Schubert ay naging mahalagang bahagi ng kulturang sining ng mundo.

V. Konen

• Ang buhay at gawain ni Schubert →